明清景泰蓝都有不同讲究,专家讲述其中含义
“景泰蓝艺术是中国宫廷独有的艺术,元朝人打到欧洲的时候,从欧洲将技艺学回。进入中国以后,被中国宫廷所重视。我们所有的艺术形态,都是官民共享的,比如陶瓷、玉器、家具,式样虽有所不同,用途却大同小异。唯独景泰蓝从元明清三朝没有流落到民间一步,所以景泰蓝是一个非常神秘的艺术品。景泰蓝的仿制,一直是一个难题,它可以做到六七分像,要做到百 分 之 百的像的时候,会有很大的难度。它的成本不仅是材料成本,更重要的是工艺成本。乾隆时期的景泰蓝工艺,是在景泰蓝工艺中最为精美的。”
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景泰蓝与雕漆、玉雕、牙雕被称为北京工艺品的四大名旦,再加上金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣,又被并称为“燕京八绝”。它是工艺美术世界里一颗璀璨的明珠,典雅雄浑,辉煌厚重!
明清景泰蓝釉料品种少。 在明清景泰蓝的作品中,釉料的色调种类很少,基本上仅 限于大蓝,大绿,大红,大黄,大黑,大紫,瓷白(较现代瓷白略显透明),钴蓝(国产:呈绿头,进口:呈紫头)等,就是说,基本上都是纯色秞,没有间色。而反观现代景泰蓝作品与明清景泰蓝作品最 大区别之一就是釉料。“粉色”即粉红色,可以作为一个断代标准,因为清乾隆以前是没有的。
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景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成,珍贵异常。一件好的景泰蓝,需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快,发色鲜艳,层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一,劣品多用劣等珐琅填釉,甚至有制假者不用昂贵的珐琅,而用其他的彩料代替,此类景泰蓝经常会有大面积的串色和砂眼情况出现。
景泰蓝因其华丽的表现形式一直不为文人们所接受,而乾隆帝生在清朝最为富强的时候,个人审美更趋向于华丽浓艳。景泰蓝闪着金属光泽、色彩丰富的特点深深吸引着乾隆帝。他不仅仅极为关注宫廷珐琅作的景泰蓝制作,还亲自下水设计景泰蓝工艺品。
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景泰蓝这物件儿其实是一个非常漂亮的工艺品,它的原料是金属铜和瓷二合一的特质结合体,大体的制造方式就是先把铜板做成一个器物的形状,然后在从上面用珐琅材质描绘成花纹样式,之后在花纹的周围在用铜丝银丝甚至是金丝镶嵌,造好形状后经过多次的窑烧加工,工人师傅在对其进行打磨微调,在次放入高温炉里面连烧,这个时候器物才初成。因为这个神秘的宫廷艺术在大明朝的景泰年间最盛,而且最开始的时候由于染料的限制,只有蓝色可选,所以取名为景泰蓝。这个名称一直被后代延续了下来,一直到今天,但是今天的景泰蓝的颜色已经是多种多样了,不仅仅局限于蓝色了,而是五光十色了。
景泰蓝由于其充满溢彩流光的瓶身,雍容华贵的掐丝珐琅工艺,因此在古代普通老百姓家里是不可能拥有的,它只作为皇 室的贡品,其地位非常高 贵。景泰蓝拥有如此高的地位,按理来说其历史起源应该很容易考证才对,然而事实上对于景泰蓝起源一说,业内专家们却说辞不一,主要有二大主流意见。