明清景泰蓝都有不同讲究，专家讲述其中含义

　　“景泰蓝艺术是中国宫廷独有的艺术，元朝人打到欧洲的时候，从欧洲将技艺学回。进入中国以后，被中国宫廷所重视。我们所有的艺术形态，都是官民共享的，比如陶瓷、玉器、家具，式样虽有所不同，用途却大同小异。唯独景泰蓝从元明清三朝没有流落到民间一步，所以景泰蓝是一个非常神秘的艺术品。景泰蓝的仿制，一直是一个难题，它可以做到六七分像，要做到百 分 之 百的像的时候，会有很大的难度。它的成本不仅是材料成本，更重要的是工艺成本。乾隆时期的景泰蓝工艺，是在景泰蓝工艺中最为精美的。”

　　景泰蓝与雕漆、玉雕、牙雕被称为北京工艺品的四大名旦，再加上金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣，又被并称为“燕京八绝”。它是工艺美术世界里一颗璀璨的明珠，典雅雄浑，辉煌厚重!

　　明清景泰蓝釉料品种少。 在明清景泰蓝的作品中，釉料的色调种类很少，基本上仅 限于大蓝，大绿，大红，大黄，大黑，大紫，瓷白(较现代瓷白略显透明)，钴蓝(国产：呈绿头，进口：呈紫头)等，就是说，基本上都是纯色秞，没有间色。而反观现代景泰蓝作品与明清景泰蓝作品最 大区别之一就是釉料。“粉色”即粉红色，可以作为一个断代标准，因为清乾隆以前是没有的。

　　景泰蓝表面的珐琅釉多是用进口天然矿石、半宝石加工提炼而成，珍贵异常。一件好的景泰蓝，需要经过十几次反复上釉才能完成。釉色是否清晰明快，发色鲜艳，层次分明是目测的最基本标准。上品的润色自然统一，劣品多用劣等珐琅填釉，甚至有制假者不用昂贵的珐琅，而用其他的彩料代替，此类景泰蓝经常会有大面积的串色和砂眼情况出现。

　　景泰蓝因其华丽的表现形式一直不为文人们所接受，而乾隆帝生在清朝最为富强的时候，个人审美更趋向于华丽浓艳。景泰蓝闪着金属光泽、色彩丰富的特点深深吸引着乾隆帝。他不仅仅极为关注宫廷珐琅作的景泰蓝制作，还亲自下水设计景泰蓝工艺品。

　　景泰蓝这物件儿其实是一个非常漂亮的工艺品，它的原料是金属铜和瓷二合一的特质结合体，大体的制造方式就是先把铜板做成一个器物的形状，然后在从上面用珐琅材质描绘成花纹样式，之后在花纹的周围在用铜丝银丝甚至是金丝镶嵌，造好形状后经过多次的窑烧加工，工人师傅在对其进行打磨微调，在次放入高温炉里面连烧，这个时候器物才初成。因为这个神秘的宫廷艺术在大明朝的景泰年间最盛，而且最开始的时候由于染料的限制，只有蓝色可选，所以取名为景泰蓝。这个名称一直被后代延续了下来，一直到今天，但是今天的景泰蓝的颜色已经是多种多样了，不仅仅局限于蓝色了，而是五光十色了。

　　景泰蓝由于其充满溢彩流光的瓶身，雍容华贵的掐丝珐琅工艺，因此在古代普通老百姓家里是不可能拥有的，它只作为皇 室的贡品，其地位非常高 贵。景泰蓝拥有如此高的地位，按理来说其历史起源应该很容易考证才对，然而事实上对于景泰蓝起源一说，业内专家们却说辞不一，主要有二大主流意见。