南红雕刻艺术之美，该如何来赏？

何为雕刻？

以刀为笔，玉器为媒，技艺加持，

造就世间万物之灵。

雕刻原本是于艺术之内的创作，

集合了设计、理念、思想、技艺为一体，

可将璞玉经过一丝一点的雕琢，改型换面，

让其化身为或巧、或奇、或意境的作品。

古话说“玉不琢，不成器“，

一块璞玉出世，首先想到的就是，

如何雕，如何琢，

如何让之成为有价值的艺术品。

南红自然也不列外，一件南红的优劣，

不仅要看”料“，更要看”工“

光有玉质的美和色，便不足以称为艺术。

在南红的玉雕中，很多人都有一种认知，

那就是只要会雕刻的都能雕南红，

但其实每一种玉石都有着

属于自己的颜色、质地、硬度，

所有的雕刻都需要因材施艺，

根据不同的玉质设计不同的风格，

雕刻出不同的艺术，当然南红也不列外。

南红不同于其他玉石，

它的质地、颜色、纹路和瑕疵十分多变，

即使在同一块料子之上，

也会有不同色调的杂染以及难以预测的纹线，

在传统的玉雕技艺中，

对于原料多余的颜色和瑕疵，

一般采取避开或挖掉的方法，

但这对于南红来说便是极大的浪费。

所以在南红的雕刻中，

纹线和颜色处理便是南红雕刻中

最难的攻克的点，

故而就需要通过巧妙的工艺

来保留南红的色质同时，

让其瑕疵转化为特色，使之成为一件艺术品。

南红雕刻的创作，

首先要考虑的就是立体维度的起承转合，

以料子描画的题材布局轮廓作为下刀的依据，

熟悉料子后因物制宜，

反复斟酌制形，而后着手细琢巧雕，

严谨的雕刻师，必须要有过硬的技艺，

其次要有别具一格的审美，

融入思想与理念同时凝聚匠心和决意，

方可成就南红雕刻的艺术之作。

将南红的雕刻艺术生命力，

表现的淋漓尽致，耐人寻味，

这不仅是对雕刻的要求，

更是对于雕刻的信念，

璞玉剖开，取其精华之质，细磨巧雕，

留其古朴气韵，刻其柔美线条，

展现出它最美的艺术形态。

南红在数亿年的岁月洗礼中，

才换得这精雕细琢、

韵味万千的艺术之作，

璞玉幻化美玉的雕琢，

或奇、或巧、或充满灵气韵意，

也让人忍不住大呼一声：”妙“！