金熊奖艳q片！现代电影的开拓之作！

该片可以说是伯格曼电影的代表作之一，在这里伯格曼将文学的意识流手法引入银幕，把幻境、幻觉、回忆同现实交融在一起，这一手法也被西方推崇为现代电影的开拓之作，这部电影就是《野草莓》。

《野草莓》

该片讲述了年迈的医学教授伊萨克在去母校接受荣誉学位的途中，回忆起自己过去的沉重往事，开启了一段心灵救赎之旅。

该片的剧本是英格玛·伯格曼在住院疗养期间写的。

这部电影其实也像是导演个人的回忆录，是非常个人化的一部电影，也可以说是纯艺术电影。

据伍迪艾伦说，他起先看了伯格曼的《小丑之夜》印象比较深，而看了《野草莓》后，让他锁定了对伯格曼电影的终身痴迷。

伯格曼是电影大师中的大师,电影《野草莓》无疑是为我们提供了一个了解他的入门读物，

在这里，伯格曼用老医生伊萨克身体上的旅行来代表灵魂的内部旅行。在这个过程中，自我对抗有了结果——自我发现。

伯格曼用画外音、倒叙和梦境来叙述这个故事，这样更能让我们深入老医生伊萨克的内心。

总之，这部电影是伯格曼最温暖、最感人的作品之一。

在路上，他接连遇到了三个关系暧昧的年轻人和一对争吵不断的中年夫妇。

三个年轻人中，女孩莎拉和伊萨克初恋情人有着相同名字，长相也相似，更为巧合的是她也陷入了两个喜欢她的男孩子中间，一路上她常常在三角关系中摇摆不定。

那三位年轻的搭便车者就上帝存不存在的问题进行了简短的、几乎是滑稽的争论。在《野草莓》的表面下，与信仰有关的更宏大的问题仍然存在。

上个世纪40年代，欧洲流行各种的哲学思想，而“存在主义”在这一时期达到了高潮，伯格曼就曾狂热的研究和信奉尼采，尼采提出的“上帝死了”和伯格曼的思想十分契合。

剧中的伊萨克教授像极了伯格曼本人，伯格曼在一段采访中称自己喜欢孤独，老年的生活了除了必要的工作交流，基本上不参加社交活动。

更为精彩的则是那对婚姻不堪的中年夫妻，他们一出场就夺人眼球。 

因为争吵开翻了车，即便如此仍是埋怨和挖苦不休，他们完美呈现了有些夫妻之间忍无可忍甚至恨不得杀死对方的状况，让人不寒而粟。

其实，年轻时陷入爱河的美好和抉择，中年时面对破碎婚姻的无奈和寒心，这些都是伊萨克自身镜像，他的人生并不美好。

年轻时因为自身性格缺陷，让伊萨克对面爱情幽闭矜持，在自己堂兄西格弗里德对莎拉的强势追求下，他失去了作为自己未婚妻的莎拉。

这成为他永久的爱情之殇，而后的人生他陷入爱而不得的痛苦之中，他时常怀念起记忆中美好的莎拉，同时又怨恨她的背叛，这段恋情极大消耗了他对生命的激情和欢愉。

现代主义对人生的审视，就像一座一座孤岛，岛上只有一种东西可以根深蒂固枝繁叶茂，就是孤独。

于是老人最终还是一个人躺回小床，用童年的幻影治愈自己。

在幻影中，他又回到了野草莓地，草莓地代表了伊萨克内心所认可的一切美好，象征着故乡，和他渴望中的家人怀抱。

在这里，他再次见到了年轻的恋人，他像个孩子一样，说自己找不到父母亲了。

这次恋人没有再挖苦他，而是牵着他来到河边，他终于见到了河对岸的父母，父亲对他挥了挥手。

 

老人就这么静静地遥望着河对岸的父母，他在自我营造的愉快梦境中，获得了童年的补偿。

重新确定了自我，怀揣着一个新的温暖的人生即将铺开的心情，他死去了。

伯格曼曾说：“回忆常常会成为一桩锐利的武器，充满杀伤力又残酷血腥。”

《野草莓》通篇就在展示这种静默的、无法修复的、杀人不见血的残酷与血腥，他狡猾地给了一个看似治愈的结局，但结局的温暖却让人生的孤独更加无处遁形。

或许如伊萨克的母亲所说：回首往事，惊梦一场。

《野草莓》所讨论的自我存在与价值、家庭与沟通、生与死的问题，如今依旧在现代人心头盘桓不散。

 

根据弗洛伊德“梦的解析”，如果把梦分割，从每个细节推断出其所代表的含义，可以得到做梦者的真实意图。

随之我们会发现，伯格曼在这段不到5分钟的梦境里，伊萨克教授的潜意识中，放入了相当多的隐喻象征：

没有指针的钟表，很容易让你联想到1931年达利的油画《永恒的记忆》。相同地，伊萨克教授梦中的没有指针的钟表，直指没有时间的人生，死亡临近。

而那个表情惨白焦虑痛苦的男人，转瞬间就倒地死亡了，他昭示着生命的脆弱，微不足道和死亡的突然与麻木，以及面对死亡的无能为力。

但是对于一个走进暮年的老人来说，这却是解脱的召唤。

伯格曼用梦境让我们看到现实中看不到的离奇有趣的现象，梦境的这一组镜头，可谓意识流的教科书。

不管是在1957年，还是在现在，都依然惊艳，值得电影人追随和学习。

那些想要跟着伯格曼就信仰问题进行更深入、更明确的探索，那么你可以在看完《野草莓》后接着看《第七封印》和《处女泉》.

前者，一个骑士试图在死之前，至少做一件有意义的事；

而在后者，在三个牧羊人奸杀了他的女儿后，虔诚的父亲决定“替上帝行正义”，为女儿报仇。

—--The End--—