给你造梦般的艺术体验---陈清勇油画

《制造姿态2020-4》布面油画 67×123CM 2020年

万物飘摇千峰过，一丝烟火画中留。

陈清勇的油画总有一股浓浓的中国古画的神韵，这种中西文化和绘画技法的有机结合，成就了他如今鲜明的创作风格。

《制造姿态 2020-3》 布面油画72×123CM 2020年

出生于四川的他，毕业于成都美术学院油画系。所以兼具中西方绘画功力的他，日后采用兼容并蓄的创作手法，就成为了一种自然的选择。陈清勇以山水和姿态描绘，用尺幅和神韵勾勒，在他的作品当中，你不仅仅能看到一幅幅朦胧的意境，也能看到画内蕴藏的人物，动物，和世界。远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

创作此时已经不是单纯的绘画，而是一种意境的表达。而他每一笔的勾勒，你在不同的角度去看去欣赏都会发现更多不一样的视觉观感和心灵体会，每一幅作品在他的手中就像一个灯谜，都需要你亲自走进画中，去寻找……蓦然回首，岂料时辰悄然离去。他的每一笔的延展，看上去都是似乎平平无奇，随心所欲。然而放眼整个意境，却又显得那么的惟妙惟肖，恰到好处。

《制造姿态2020-2》 布面油画72×123CM 2020年

陈清勇在西方的油画中融入了大量的中国元素，令大多数观者最直接感受到的就是中国道教的上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。那种脱离凡尘的不争，会让你有一种脱离的崇高感，而世俗的物品又让你觉得这种脱离从未离去，如果你是处于一种安静的环境下去欣赏，制造姿态系列、和制造山水系列会通过他们的意境，净化你的心灵。而不断叠加的创作方式，又在对你当下的困扰解答疑惑。然而陈先生创作使用的娴熟的油画技法，让你在感受东方古老精神世界的同时，却不会被水墨的传统质感而阻碍了视觉上的新奇享受。

《制造姿态2020-5》 布面油画130×180CM 2020年

日本作家高村光太郎说过:“所谓艺术的永恒是感觉而不是时间”。而陈清勇的作品仿佛就是为了锁住你当下的时间，还原给你一个可以独自沉思的世界。有时陈清勇也会运用一些夸张的表达方式，毫不相干的元素，来表达精神世界的激烈碰撞。如他的某件大型作品，我们看到了太湖石和筷子的融合。太湖石在古代因为运输成本的缘故，加上本身的园林观赏价值，一度成为标榜财富和奢靡高端的欣赏品。而筷子，对于普通中国百姓来说又是寻常的，司空见惯的。两个天差地别的元素用一种暴力的刺透而相互融合，给人一种强烈的冲击，而这两种东方代表性的元素的强烈对撞又恰巧是用西方细腻的绘画手段来描绘的。不得不说艺术家采用的对立符号的较量和东西的融合，让人拍案叫绝。而这副画的作品本身130*180的尺幅，一人高的视觉冲突，又加重了这份碰撞的强烈程度。

《制造山水-1》 布面油画91×130CM 2019年

陈清勇的作品描绘的是中国人的禅意梦境，让观者能从中寻得心灵滋养，与浮华世人的心态环境形成鲜明对比。每一幅的作品都可谓之用心，千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。每一幅都是经过他反复修改、添加的。比如在他的作品《制造山水-1》当中。你可以通过朦胧的意境看到很多内容隐约其中。似乎有岚雾今朝重，江山此地深的朦胧，又有萦纡松路深，缭绕云岩曲的旖旎。虽说是山水，但是包罗万象，是山又非山，是佛又非佛。他画出了山水画的神韵，大佛的庄严圆满，画幅中轴，大佛慈颜微笑，广视众生，显现佛陀慈悲之法相。大佛四周众佛听法，十方清净，悉在菩提王下，彰显大气祥和之景象。这副作品长130cm.高91cm.全景视角充分展示背景和众佛的相互关联，以有人有景的生动画面，结合宽广和特写的手法表现出特有的震撼艺术效果。

艺术家简介

陈清勇

陈清勇

1979年出生于四川

2004 毕业于成都美术学院油画系。