清三代官窑瓷收藏鉴定

中华陶瓷,天下闻名。四海内外,相尽收藏。陶瓷收藏,首推清三代。有清一代,康雍乾朝,中国古陶瓷事业达至鼎峰,臧郎年唐,赫赫御窑,各种陶事,各类瓷种,莫不精通。彩瓷之冠洋彩瓷,彩瓷皇后珐琅彩,东方艺术珍宝粉彩瓷皆问世并繁盛于当朝;人间瑰宝青花瓷,人造宝石颜色釉也在此间发展鼎盛,而宫廷上下,九州内外,莫不推崇之至。有诗美曰:“百种佳瓷不胜挑,霁红霁翠比琼瑶;国朝陶瓷美无匹,尔来年窑称第一”。

清乾隆粉彩福壽花卉龍紋抱月瓶

清三代瓷,今动辄天价,俨然成为拍卖场之“明星门类”,使得举国上下收藏人士争相求藏。然强大的升值空间,巨大的利润空间,使得造假贩假者汹汹当道,因而如何辨明清三代真假,成为所有藏家共同关注焦点。因此,玉斋君特以“清三代瓷器真假鉴定”为主题,为大家详尽介绍清三代瓷器鉴藏要领,以供收藏之用!

康熙年间

康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统,丰富和提高了瓷器的品种与品味,融汇传统与创新,显现出万千姿态。康熙帝为振兴御窑采取了一系列措施,他所具有的历史、文化与艺术修养及其对西洋先进科技和工艺的浓厚兴趣,成就了康熙御窑的振兴与繁盛,尽展风华,彰显于中国陶瓷史册。

胎体

此时的胎土,淘炼得极为纯净细腻,如同糯米粉一般细白,又由于制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜,使得康熙瓷器的胎体具有坚緻细密的时代特色,较之明代及后世各朝的胎质更为细润。虽然这种密度很大的胎体,在烧结后都有沉重感,但仍与本身器型的比例和重量相宜,在器物上手时便能体会到这一特点。孙瀛洲先生在鉴别瓷器真伪时曾讲过“行家一上手,便知有没有”。这是他亲身体会了康熙与其他时期瓷胎的比例和重量,而得出的经验总结。在康熙早期的一些粗糙民窑器物中,掺有杂质的粗松胎体还偶有所见,少数砂底无釉器和厚胎器的足际露胎处有火石红痕,虽也为黄褐色,但不如明代那样浓重强烈。这种状况,一直延续至乾隆时期方告结束。

绘画

清康熙 五彩花鸟瑞果纹万寿无疆盘 (一对)

康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视,因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观,而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论,康熙枝干喜用披麻皴,显得老笔粉披、奔放有力。值得一提的是,珐琅彩瓷在康熙五十八年试烧成功,康熙年间珐琅彩瓷几乎全部以花卉纹作为主纹饰,配以各色色地相衬托,笔触细腻,呈色鲜艳,洒脱豪迈,极具神韵。

底款

清以前,明代官窑有造字款的,清取代明后,清代官窑却一概都用“製”,还未发现有用“造”字款的瓷器。清康熙朝为楷书盛行期(康熙篆书款尚不及百分之一),“康”字多用半水(水)或楷水(水),很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制,不易舒展。

康熙十九年,清廷才正式于景德镇御器厂烧造御用瓷器,因而康熙早期官窑器物多半没有年款,自康熙十九后才有官窑年款。康熙宫窑款,以青花钴料书写为多,其次为珐琅彩款,印款和刻款较少。青花书写款,青花呈色纯净明艳,深沉于透明釉之下,如同写于胎骨之上。

楷体占95%,篆体只占5%。康熙前期,官窑楷书款,笔划粗重,苍劲挺拔,古拙浑厚,布局宽大;后期字体渐趋清秀。楷体“康熙御制”官窑款,多用进口珐琅彩料写就,字体遒劲敦厚,外围双方框,方框的外边线较宽。蓝色珐琅彩料款,因釉料厚,色调比雍正时深重。

民窑:康熙十六年浮梁县令张齐仲下令:“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹,以免破残。”所以民谣自康熙十六年后,年号款就已不再使用,改用干支年款,如“大清丙午年制”、“丁未年制”等。款识书不如官窑精,但:一写仍较工整,甚至有些民窑款识可与官窑款识媲美。此外还有寄托款,花押款,文字款到动物款,林林种种,多不胜数。

雍正年间

清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 (一对)

雍正(1723-1735)朝时间虽短,但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富,瓷器质量名列清瓷之冠。直接原因是,出现了唐英那样的督陶官和景德镇有大批技艺高超的匠师。

胎体

清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗 蓝料双方框

雍正时,瓷土选料精细,研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格,烧结火候适度,因而胎体坚白细润,成型规整,胎薄体轻,可和明代永乐、成化白瓷釉瓷媲美。胎体迎光透视,莹润无瑕,有的略显淡青色(明代多显红润)。大器胎体也能均匀一致,不显厚重;小剑气轻巧玲珑。仿古代名窑器的胎体,和宋器那种黑灰色颇为相似,所以称为“铁骨大观”。仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐色,文献中比之为“铜骨之汝”。无款的民窑器,胎体均细,无釉砂底也都光滑细润。

釉面

清雍正 白釉菊瓣盘

雍正瓷器釉质莹润,表面光洁,釉面色调多数为纯白。青花器的釉面,有的为追求宣德青花的效果,而呈现桔皮纹,并且有积釉较厚,呈云雾状,谓之“朦釉”,俗称“唾沫釉”。

造型

雍正时期瓷器的造型,一改康熙时浑厚古拙之风,代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美,可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论,各部分之间比例协调,恰到好处。外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙,减之一分则陋,给人以高雅之感。

装饰

清雍正 粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒

雍正年间瓷器以秀雅为最大亮点,无论从珐琅彩瓷,还是从粉彩瓷和单色釉来看,精细秀丽,文人风尚为雍正美学的总体风格。但雍正年间的官窑彩瓷器,彩所绘枝干只是描绘皴点,工力虽细,但笔力纤弱,远没有康熙年间的雄浑生气。反而当时的民窑瓷器,则气韵生动而粗放不羁。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法,自然会有助于我们的鉴定工作。单色釉瓷器一般无暗纹,均由整色覆盖,光泽感强,釉面匀净。

底款

雍正官窑瓷器底款的篆书年号,《大清雍正年制》六字分三行,每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种,字体皆方整,外无双框。

另有四字款《雍正年制》,除了青花,还有刻画与模印两种,分两行,每行两字。少数为四字篆书竖式款,分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右,如古钱文排列方式。

雍正官窑用篆书款不多,主要乃用楷书,中后期为宋体小楷。真款平整秀雅,亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》,也有官窑器乃依御令不书写年款。

雍正细路民窑器大多数落各种堂名款,如“正谊书屋”、“百一山房”、“澹宁堂”、“望吟阁”等,一般民窑器款则复杂多样,如用灵芝、香炉、团花款、方块款、豆腐干款、四朵花款等。

乾隆年间

清乾隆磁胎洋彩錦上添花御題詩描金「玉泉山」圖瓶

乾隆时期(1736年---1795年),为清代瓷器制作的鼎盛期,这时粉彩在彩瓷的领域中取代了五彩的地位。这一时期粉彩瓷器的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅,但在装饰工艺上渐趋繁缛,形制上丰富多样,特别是用于陈设的各种大器型,如转颈瓶,转心瓶,天球瓶,扁瓶,多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复,色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表。同时,装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制得以实现,利用粉彩粉润柔和的质感、层次。

胎体

清乾隆 御制珐琅彩虞美人题诗盌

前期胎体细润,后期渐趋粗糙。乾隆时注重制瓷质量,瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质,就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷子所以器型规整,厚薄适度,都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看,早期的乾隆瓷,还是能保持雍正时的细润特色的;晚期虽略显逊色,但仍比晚清的优越。

釉面

清乾隆 白釉雕云龙戏珠纹撇口瓶

青花瓷的釉面仍为青白色,民窑亦如此。其青白度深浅不一,釉面肥腴而坚致,并光润均净,偶有微度的波浪釉;也有呈色较为粉白的釉面,民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器,釉面坚致,细润如脂似玉,光洁无瑕;一般彩器的釉面,釉的莹润,有的不够平净,同雍正时相比稍有差异,早期至美,晚期渐糙。

装饰

乾隆年间,中国陶瓷事业达到顶峰。珐琅彩,粉彩,单色釉,特征工艺瓷等,均出神入化。虽然如此,但秀雅清正的风格已在雍正朝达到了极致,乾隆帝再如何制作充满秀雅之风的瓷器,也树立不了一代乾隆王朝之风范,赶超不了雍正王朝,雄辉之风也赶超不了康熙王朝。因此乾隆王朝,巧饰,繁褥,奇丽是乾隆帝瓷器的主体风格,譬如转心瓶,镂空瓶,仿生瓷等特种工艺瓷等等。

清乾隆 洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊

由于乾隆时期由于大量使用洋彩,并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法,有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异,从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的,都是比较别致的一种装饰,具有鲜明的时代特征。值得一提的是,还由于乾隆皇帝喜好吟诗作赋,御制诗瓷器在本朝也为一大特色。御制诗瓷器,由宫廷书法家书写,笔法精道,风格独具,仿制也颇有困难。

底款

乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种,以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有,楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有,篆书多于楷书。

“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上,青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”,只是字体不够漂亮,位置不够规则,与官窑款比较,有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比,有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月,如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。

堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有:“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美,应视为官窑瓷。

收藏解疑

威震天下的五爪龙,真正是皇帝专用的吗?

清乾隆青花應龍紋梅瓶

提到官、民窑瓷器,很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪,民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰,一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索,然而并非是绝对的。相反,在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰,而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙,“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有,并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

皇帝有何独特喜好,引领中国陶瓷美学风尚?

清乾隆 磁胎洋彩蓝耳百鹿尊

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫,因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风,举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器,照例是以白地青花莲为主要纹饰,并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。

使用这种纹饰的含义,据说是表示为官以清(青、清同音)白为重,莲是廉(莲、廉同音)洁,海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等,类似这些充满封建迷信色彩的纹饰,在明、清瓷器上出现的很多,如能进一步联系当时的时代背景,对于我们掌握其发展规律大有裨益。
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