黄永年：对山水画创作的一点思考

名家简介：黄永年，中国壁画家协会会员，江苏省美术家协会会员，扬州市美术家协会原副主席，副研究馆员

【编者按】曾任扬州市美术家协会副主席的黄永年，是我市知名的老画家。从市文化宫退休的他，在艺术的道路上已探索、跋涉了近半个世纪。山水、人物皆擅的他，作品先后多次入展全国各类大展，如：作品《今日大运河》《骑鹤下扬州》入选“全国首届壁画展”；作品《鹤缘》入选“第十届全国美展”等。他的风俗画长卷《中国体育彩票规模销售全景图》被江苏省五环彩票博物馆收藏。

《佳山佳水沃家园》笔者从事绘画创作至今亦有数十年，在这数十年来的创作实践中，也积累了不少感思感悟，怎样画好一幅画？什么样的画才能称作好画？什么样的画才会吸引观者产生强烈阅读的欲望？等等诸如此类的问题，常萦绕在我的脑海中。一幅好画的标准，我想应该是多样的，但能够吸引观者产生强烈阅读欲望的画作，必定是饱含作者真情实感的作品。所以，一个真正的画家，必定是一个“多情善感”的人，唯有如此，自然山川才会在他的眼中呈现出“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”之态。说白了，当一个画家能以“多情之眼”去察看万物时，其必定也是“万物有灵论”的信奉者。而我始终认为“万物有灵论”在绘画创作中是起到重要作用的。因为只有持这种哲学观去审视万物，万物方皆有精神，这样的体悟在我从事山水画创作时则更为深切。

《家山诗话》自然界的万物都是生命体，具有自身的形象、质地与精神层面。因此，一个好的山水画家在创作时，表达的一定不仅是其外在的形象，更多表达的必定是其丰富的内涵和涉及人的价值观和信念的精神内蕴。画好山水画是需要用笔饱蘸情韵来画的。记得薛永年先生曾有首诗云：“云走山奔气万千，沉雄茂密溯前贤。至情一片家山里，大美无言胜管弦。”意旨画山水要有气势，有传统，有精微，更要有情怀，这样的画面才有内力，壮美而动人，胜似交响乐。先生是研究古画论的高人，他提醒今日山水画家强调营造山水画的精神力度，创造大美充实之境是真诚的心愿，也是当代山水画家努力攻坚提升素养方向。

《岭上多白云》

《马饮图》

《梦拾烟岚》

《天山行》

《屹梁梁》

《醉野》看五代北宋荆浩、关仝、李成、范宽等大家的全景山水充实着史诗般的精神气质，雄浑壮阔。而读元明清山水画作时则感转雄变秀，萧散简淡表现的是不同时代审美的精神追求。元明清的画家注重反映自由之精神，同样受到人们的赞赏和追捧。

《初冬》毋庸置疑，当下的山水画已进入到一个新的阶段，新的时代自然有着新的审美追求。如今的山水画家堪称是如过江之鲫，不可谓不多，且画家收集素材的条件亦远超任何时代，方便又丰富，各种创新山水画也是层出不尽，可惜的是：好画力作不多，鱼龙混杂良莠纷至。究其原因，我觉得当前有几个误区须要明辨，同时与道友共研习：一是以写生作品谓之创作，二是直接摹临照片，这两者都缺乏精神世界与思想境界的表述。三是注重新技法忽略中国画的笔墨呈现。四是没有主见和个性彰显，一味追求经济利益，媚俗不堪。面对这样的情形，任何一个会真正思考的山水画家都应该对自我有个清醒定位，首先要确定自己存在价值的空间位置，是想创作更好的作品还是沉醉模糊之中？所以怀揣深情触摸大自然，用存敬畏之心的画笔去歌颂祖国的山山水水并表达倾诉你的思想，让观众在读画时能从中产生情感的共鸣与审美的愉悦体验，才应是目的。艺术之美，美在情真。画家只有情至于画才能以灵动的线条、变幻的墨色创作出精彩的画作。