油画技法——乔治·修拉点彩分色画法

百画苑油画院2020-10-27 17:01:00

十九世纪末，法国画家乔治·修拉首先将点彩分色画法提出并实践。

点彩分色画法：

1、是对光和色的分解，创造一种用笔触的绘画技法；

2、把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色 。

修拉以及西涅克，将物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上 ，创造出一种圆点绘画的方法 。

他们觉得用圆笔触比用长笔触，画面效果更好；

不再在调色板上调合颜色运用笔 ，用小号油画笔以色点形式，塑造物体成为分色画法的标志。

《星期天午后的大碗岛》

修拉通过 “点彩 ”展现一个个梦幻的永恒瞬间，把 “有序 ” 与 “诗意”统一在一起。把瞬间无限凸显，到达一种诗意的静滞状态。

画面上只有色彩斑点的逐渐变化，把自然物象分析成细碎的色彩斑块，用画笔点在画布。

这些斑斑点点，通视觉作用达到自然结合，形成各种物象。

废除在调色板上调色，把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉。

在修拉之后，随着点彩分色画法的逐步运用与成熟，形成从印象派的光与色彩的原理发展而来的 “分色主义”’。

在以往，当把不同颜色的颜料混合在一起时，易得到灰、黑混沌的颜色；

因为绘画中的颜料执行的是 “减法混合”，颜料属性有明度、纯度和色相，每当混合一次后，相混合颜料的明度、纯度和色相都会发生变化，混合次数越多化，最终易丧失颜料的原有属性。

光的混合是 “加混合”，两种以上的光混合，明度会提高，混合色的光的总亮度等于相混各色光亮度之和。