《闪回电影简史》读书笔记（二）
看本文前，推荐先看上一期：《闪回电影简史》读书笔记（一）
电影在1930年进入了一个新的时代。
“有声时代的崛起”我一直认为电影要返璞归真，就一定要拿掉声音，画面变成黑白，这样观众才会更注重情节和演员的本色。
当然科技的进步带给电影的帮助是巨大的，电影变得有声让观众与演员之间的距离拉近许多，不再是以前那种舞台上下的距离，而是面对面的距离。
声音让电影成了民主化媒介，电影更具活力，因为有声，台词也出现了，因为有台词，电影明星也变得更加生活化，亲民化。
有声电影的出现，也提供了电影的新类型：黑帮片和歌舞片，此两种都需要通过声音的加强，来轰击观众的耳膜，达到视觉感官的再刺激。
令人意外的是，在30年代，就出现了电影内容审核的相关法典：不允许出现暴力，有关性以及骂人的话（当然这是经济大恐慌的产物）。
重要大事件就是1933年的禁酒令解除（在美国往事中有重要的笔墨提及），而整个30年代是罗斯福执政，为了扭转经济的衰败，罗斯福做了一系列的经济措施。
在这种内忧外患的境遇下，电影因为变得有声，而变得百花齐放。《金刚》《乱世佳人》《茶花女》等便是该时期的产物。
此时欧洲正处于动荡时期，希特勒于1933年当上元首，1935年斯大林被大下台。1939年第二次世界大战爆发，因为地理的位置，在这种紧张和交错的局势下，欧洲电影的发展变得停滞甚至倒退。
我们唯一记得的这个年代的大师只有希区柯克——惊悚大师，当然也得益于他对声音的运用，充满原创性。
电影的发展和科技的进步紧密相关，但受到时局的巨大影响，一部电影反应的是导演的思想和信仰，一段时期的电影反应的则是一个时代的烙印。
“电影发展的岔路”40年代前半段欧洲处于战乱之中，而美国远离战场，同时罗斯福总统巧妙地将军火卖给欧洲，经济有所好转，并且一路飙升。
同时电影的发展也凭着这股风，扶摇直上。《卡萨布兰卡》、《马耳他之鹰》都是40年代早期的重要影片代表。
还有就是沃尔特·迪士尼的动画在这期间得到了长足的发展。从30年代后期到40年代，米老鼠，唐老鸭，小飞象等经典人物形象深入人心。
我国早期动画资源匮乏的时期，迪士尼的这些动画片都被引进作为教育儿童的动画题材。期间时隔近50年，其动画之精良，内含的情感和教育意义都丝毫没有褪色。
1941年，史上一部经典电影《公民凯恩》上映，威尔斯导演又导又演，是一部非常美国的电影。
也许你没看过《公民凯恩》，但你一定看过小李子演的《了不起盖茨比》，有人说这两者都有一种美式巴洛克的繁复风格，与其说是一种破碎的现实，不如说是对梦逐渐消失的感觉。
40年代后期，电影的噩梦开始了。诚如30年代伊始，科技进步给了电影长足的发展，同时也是一把双刃剑，因为电视产业兴起了。
相对于电影，电视更加亲民，能飞入寻常百姓家。为此，好莱坞深受影响达20年之久，美国本土的观众也少了80%。
值得一提的是，在这段时间，美国电影的流畅和技术还是大步发展了，更胜以往，艺术恒久品质被奠基，在叙事手法和角色塑造上也就更加圆熟精巧。
这是一个电影能沟通的年代。
1940年代欧洲电影并无太多出彩的地方，故不作笔记记录了。
在经历了电影被创造，到拍摄手法的完善，大量镍币电影院的建立这样红利时期，电影算是步入了一个稳定阶段，当然有受到战争和社会经济的影响。
总的说来30,40年代的电影是起到了一个承前启后的作用，有较重要的历史意义，不过后面的危机在等待着。
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原创:凡依罗（感谢投稿）
编辑校正:慢慢游
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