抱庸论书：临帖是否有必要与原帖无限接近

原创抱庸詩書2020-12-19 16:25:08

临帖的作用，更多的体现于笔法字法技巧的打磨，这是书法基础的由来。张芝临池，怀素种蕉，智永的笔冢，说的是勤奋刻苦。羲之吃墨的故事，告诉世人痴迷是书法有所成就的精神力量。而悟性，往往能为书写技艺插上翅膀。蔡邕创飞白，欧阳询看碑，阐述的都是一个道理：书法尤其可贵于“灵光一现”。

他山之石，为以攻玉，临帖并不需要与原帖无限接近。书法历史告诉我们，“诸体工善”根本就不是书法大家的“必要条件”。贵于专，贵于深，更贵于新变。郑板桥早年遍临名家名帖，而且写得非常好，几乎可以形照古人，但时人不予公认，并没有说他书法有多好。后经妻子一句“你写你体，勿写我体”的提醒，顿时醒悟，从而独创了六分半书——“乱石铺街体”，始成一代大家。反之，如果一味泥食于古人，倾毕生之力去学一体一式而不能推陈出新，写得再像，也仅仅只是模仿而已。

笔下情形，胸中丘壑，好书法必见大情怀。好的作品，离不开技法的工巧，但也决不可能像绣花一样，仅仅是技巧的罗织与雕塑，它是一定是要见格局见气魄的。因此，馆阁体、台阁体千人一面，如同织工流水线上的制品，必然是上不得台面的“俗流”。当然，没有深厚的技法渊源，再大的气魄与格局也不能很好的诠释，无论何时，技法层面的修为都是基础构成，没有它支撑不起好的书法。

抱庸浅谈。