普及 | 美术史上“谜一样”的董源，究竟是何方神圣？
今天我们来谈谈董源。
他是中国美术史上有着举足轻重地位的人物，但是他也是一位“谜一样”的艺术家。
他开创了“披麻皴”的山水画技法。
疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮。
仿董源山水画中的披麻皴
山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。
米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
就是这样一代山水画大师，如果我们去查阅关于他的资料，大多会出现：“生卒年不详、出生地看法不一……”等等这样的字眼。
史书上关于他的记载实在很少。
董源曾经自称为“江南人”，因此对于他的出生地，学界的观点基本集中在南昌和金陵两地。
至于生卒年份，说法则更多。
由于史料记载模糊，加之董源处于五代末期、北宋初期这一变革阶段，因此就连他到底是“南唐画家”还是“北宋画家”，都难以界定。
董源，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。一作董元，字叔达，江西钟陵人，董源、李成、范宽史上并称北宋三大家。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。。
不仅仅是身世，就连董源现存画迹的真伪都是一个谜。
事实上，被认为是董源真迹的仅有《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》《溪岸图》等为数不多的作品。
↓《潇湘图》（请旋转手机观看）
然而近年来，却有学者提出，唯有《溪岸图》是董源的传世真迹。而其他作品由于缺乏流传证据，并且在风格上存在差异，均难以判别真伪。
溪岸图，董源
正是由于董源身上的诸多谜团，使得人们在讨论起他时，更倾向于把他作为一个概念，而非单独的个体，董源成了一个只有在中国绘画史教科书上才能讲清楚的人。不管是北宋的米芾，还是明代的董其昌，包括现在的书画家，对于董源都有着不同解读。
董源的奇妙之处就在于，虽然我们几乎对于他一无所知，但是他在水墨山水画方面的成就之高，却一直为历代世人所公认。
他到底有什么非凡之处？
董源的山水在水墨和青绿两方面均有涵盖。
宋人曾称赞其水墨有王维遗风，设色则继承了李思训的笔法。在董源之前，以荆浩为代表的画家多描绘北方山水的雄浑大气，而董源则首先将南方山水的清新秀美表现出来，也因此形成了后世所说的南北派的分野。
雨中山景图，董源
董源笔下的江南景色与北派不同，着重体现山水的神韵而非形态。
沈括在《梦溪笔谈》中称他“用笔草草”，所描绘的景物往往近看没什么样子，远观却能感受到其中悠远的意境。
米芾对他大加赞赏，认为他的山水“平淡天真，意趣高古”，是“近世神品”。
事实上，在米芾之前，董源的山水就已经受到南唐中主李璟的垂青了。据说李璟年轻时修建别墅，为了能时时看到庐山景致，便派董源画了一幅《庐山图》。
董源将庐山景致与庭院别墅巧妙地绘入一图，李璟观后爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕对画观赏，犹如长居庐山中。由此可见董源构思的巧妙和技艺的高超。
据史书记载，董源还收了巨然和尚作为自己的门人。
巨然同样是以山水画尤为出名，但在继承董源的神韵之外，他还加入了自己的风格。他的笔墨相较于董源显得更加粗放，构图也以竖式为主。出于他们对江南山水画风的开拓，后世也将江南一派称为“董巨画派”。
秋山图，巨然
但在描绘景物之精髓方面，董源无疑在南唐是首屈一指的。据说，有一次京城下大雪，李璟见后雅兴大发，召集当时画坛最优秀的五位画家，分工完成一幅《赏雪图》。
而其中最重要的雪竹寒林的部分，便是由董源完成的。此事一度被传为画坛佳话，可见董源的山水在当时便享有盛誉。
实际上，董源尽管以山水见长，但他对动物和人物也有所涉猎。
宋代郭若虚在《图画见闻志》中就评价董源画的动物：“肉肌丰混，毛毳轻浮，具足精神，脱略凡格。”
然而与山水相比，这些就显得平淡无奇了。
传为荆浩的《西山归棹图》
尽管董巨画派几乎与荆浩、关仝的北方山水画派同时开宗立派，并且在五代时期一度处于南北对峙的状态，然而到了北宋却逐渐消沉下来。
虽然也不乏有米芾这样能够欣赏江南平淡烟雨的文人雅士，但比起同时期能者辈出的荆关画派，仍有人微言轻之感。
米芾（传）溪桥闲眺图轴
直到元代著名文人画家赵孟頫被元廷邀入朝中主宰了文人画坛后，董、巨的江南水墨山水画风才再度得到尊崇。
与此同时，南宋院体山水画风则受到冷落，董、巨一派开始位居北派山水之上。
这种格局一直持续不衰，元代兴起的文人画家日益扩展了江南水墨山水画风。
而明代董其昌提出的“南北宗论”，尽管表面上将王维列为南宗之首，实质上则是肯定了董源的地位。
董、巨的山水画风不仅丰富了赵孟頫的山水画，也对后来明代以沈周、文徵明等为首的“吴门画派”，以董其昌为主的“松江派”，以及清初的“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁）等产生了重要影响。
甚至可以说，如果没有董源，中国山水画也许就不是现在的样子了。
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[ 文/编 《弘雅书房》
编辑部：沉鱼意 ]
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