国画的颜色怎么用

学画的朋友们都知道国画用墨的重要性，

其实，国画的用色也有着很深的学问！

由于中国画所用的颜料分为石色与水色两种，

各自的属性不同，使用方法及效果区别也很大。

历代画家都通过不断实践摸索，

总结出一套适合自己画风的用色秘诀！

被潘天寿称为“当代花鸟画用色第一人”

的近代名家陆抑非，绝对算这当中的高手！

他的作品用色沉稳中不乏明丽，

浓艳中保有清气，观之令人驻足回味。

本期我们就有请陆老

与我们共同分享他的用色经验，

边看边读，岂不美哉？

石色（矿物质颜料）与水色（植物质颜料）

一般情况下不可调和使用。

在水色干或未干时，可加画石色。

在墨色基底上也可画石色。

近景的叶子要沉着，

可用墨或墨加花青画，

使近景浓极，远景和淡。

这好比拍背光照，人的轮廓可见，

很浓重，而远处是灯光，很明亮。

还有一法，使前景更加明亮，

可画上果实，而极远景只隐约可见而已，

得虚实之变。须使近景与极远景色彩调和，

形成呼应。

红桃子不可太显露，

不可太浓丽。

要用浓墨叶盖住它。

国画颜料中藤黄最先褪色，洋红其次，

胭脂稍比洋红久些，然后是汁绿稍久些，

花青再长久些。赭石时间长，不会褪。

石青、石绿、墨、朱磦永久不褪。

所以平时作画宜多用墨，少用色，

或用上一些矿物质颜料。

点嫩芽宜在汁绿中蘸些赭石，不可纯用绿色。

若要消除藤黄的火气，可在黄叶上罩画石绿，

在黄绿色叶上点以青色。注意画石青、石绿时，

应在底色干透后进行。

石青、石绿交替填色很调和。

用的石色颜料较浓厚的话，

要注意不可盖住叶筋；

用的石色颜料淡薄的话，

可以在筋上复画，

总之应该以不掩去筋为原则。

红花的瓣边缘若太浓艳，

可用淡薄的白粉晕盖。

画花常用羊毫笔，因羊毫吃水多，

花瓣易滋润，浓淡变化丰富。

同幅画中若有枯主干与细润枝的对比，

就会好看。枯的老干干燥后，

若以淡墨或淡湿色润一润，

能使其丰富一些。

赭石色的石头干燥后，

可润些水，待将干时以细墨线撇草，

这样能使墨线润开，有韵味，

使细草也和石头有了联系。

色彩调得太匀和，就会灰。

文末，我想引用陆抑非的一段话作为结语， 

“我年轻时每逢作画，桌子总是堆满着画稿和素材。没有这些素材，没有这些生活的积累，我是画不出什么东西来的。这可以说我早年作画也是獭祭而成的。”

本文来源于大鹏教育--从寒忆香