中国画作品欣赏（七）

2019.05.16 闲云野鹤 https://www.meipian.cn/2481s1ye琵琶语(琵琶独奏)

　　有人说清代诗人龚自珍的诗‘兼得亦剑亦箫之美’，剑在放旷高蹈，沉着痛快，唐代诗僧贯休有诗道：‘满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。’真是剑指灵魂，气吞山河。箫在哀惋幽咽，柔情似水。如石涛诗云：‘玉潇欲歇湘江冷，素子然离离月下逢’，有一种凄绝的美，亦剑亦箫，化慷慨为柔情，转凄婉为高矿。此情此景，易水之滨送别荆轲，在白露潇潇之时，做生离死别，高渐离击筑声起，荆轲舞剑哀歌……‘风萧萧兮易水寒，此境有以当此。项羽兵败垓下，四面楚歌，在那月黑风高的晚上，忠军帐中项羽别虞姬，‘虞兮虞兮奈若何’的哀歌在冷月下回响，此境有以当之。

明末清初画家陈洪绶最得亦剑亦箫之妙，欣赏他的画话可以说是笔底项羽，画外荆轲，幽冷中有剑气，放旷中有箫心。陈洪绶（1598年生人），字章侯，号老莲，晚年又号悔迟，浙江诸暨人，不到20岁画名就响誉大江南北。他生活在明清易代之际，这是我理解他为什么选择了落发为僧的道路，他一双醉眼看青山，其人其画都以一个怪字著称于世。明亡后，他越发癫狂，时而吞声哭泣，时而纵酒狂呼，时而在山林中奔跑。他将一腔愁怨、满腹癫狂，都付与画中诗里。他的画怪诞、夸张、幽微。

陈洪绶的梅花。

陈洪绶的莲花。

《闲话宫事图》明代灭亡后，老莲晚年的作品，这幅作品画的是东汉末年的一个故事，西汉美女樊通德与伶玄在宫中一起闲谈昔日宫廷往事，所谓‘白发宫女在，闲坐说玄宗‘，正是此画取意所在。画中女子手捧书卷，几案上一剪寒梅怒放。几案对面的伶玄手按古琴，而且神情庄重，目视远方。似回忆遥远的往事，从其目光中似能看出往日的风云。画风沉静而高古，是陈老莲生平不可多得的作品。这幅画简洁率略，但立意深远。琴末张，而观者似听到无边幽怨之声回荡，口味开，似说尽前朝旧事。哀婉的声音从画面中溢出，一切都不可挽回的逝去，一切都在西风中萧瑟，剩下的是无边的惆怅和无尽的心灵回旋。

这幅画打动我的地方是对生命的咏叹，陈老莲所表现的不仅是对旧日王朝的眷恋，其实注入的是对人生的理解。时光如列车在奔跑，生命如窗外的风景一闪而过，即使是如花美眷、如醉人生，即使是为位极王尊、美至天仙，都在似水流年中荡涤，唯剩下的是“一些记忆的碎片”，每个人都是人生舞台的演出者，又是这舞台永远的缺席者，眼望着西风飘零，但见得的荒天迥地，一份惊悸，一份流连，一伤怅惋。时光无情将人抛，繁花不再是注定，人生没有不散的筵席，可以做的是，无尽的回忆，还有那让人心灵中永不凋零的寒梅。画中的两位人物的眼神，画得非常好，女子是沉湎于往事之中，颔首凝神静读，而那伟岸的伶玄却是端视远方，有历尽人间风烟而超然世表的情怀。

现代人画的美女赵飞燕

年轻时的赵飞燕与樊通德

现代人画的美女樊通德

也不知古人搞什么明堂，将成年人的五官安放在儿童的身形上。

古人的人物画比例不准（眼晴画到脑门上去了）。

　　撇开陈洪绶人物画的比例问题。客观地讲陈洪绶的人物画，整体布局简洁而寓意深刻，他对人物画活动场景细节不感兴趣，几乎省略了绝大多数与人物活动相关的内容，往往精心选择几个重要的物品，如假山、花瓶，花瓶中所插的花也经过特别的选择，再经过夸张和变形，突出要表达的内涵，据传王维画雪中芭蕉，将不同时期的物品放到一起，在陈洪绶这里，更是凡常之事。时间和空间从来不是限制它的因素，他的画只在乎表达自己内心的体验，世间一切事物都是可以利用的，在陈洪绶的画面中反复出现的花瓶中，总是少不了梅花和红叶，梅花象征高洁，而红叶象征着岁月飘零，时光是这样轻易的将人抛弃，而人却执著地流连生命的最后灿烂。

古人的山水、花鸟画利意高远值得今人学习，人物画不敢恭维。看博物馆的东西也不能全盘接收，也不能全盘否定，当做古玩吧。

一瓶清供，盛着的是他对生命的感受。