艺术聚焦//笔墨传承-郝爱平

郝爱平 笔名郝歌，曾就读于解放军艺术学院，中央美术学院、中国国家画院首届人物画高研班、2014北京大学书法精英班。现为中国美术家协会会员、西藏自治区书画艺术研究院院长、雪域西藏艺术研究院院长、尼泊尔中国美术家协会主席。作品数次参加全国美展、交流展、提名展、特邀展，多次刊登在《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等数十家专业刊物上。2008年被俄罗斯列宾美术学院授予中俄艺术交流贡献奖，2010年被评为最具有学术价值和市场潜力的艺术家。

（局部）

笔墨寓至趣 意象见

——郝爱平人物画简谈

郝爱平的人物画，在单纯与质朴之外，总有一种略显神秘的基调，也许这就是童心之下世界的本色，在经过想象与憧憬之后，一切本该如此纯净与奇异。数十年来，他不断地以画笔追逐与再造这些童年的记忆与梦境，而笔墨也因此变得鲜活，在不断变换的意象中，将童心与真趣呈现得完满而自足。

郝爱平的人物画，意象基调虽然单纯，但在画面立意与形式结构上却异常灵动而自由，反映了他内在的创造活力，与对视觉要素的敏感。他所画的童子题材，历来是传统人物画的重要内容，如宋元以来时有表现的婴戏图、货郎图，明清以后民间绘画更增加了许多吉祥寓意，如莲生贵子等等，使得对于孩童题材的表现更加仪式化与象征性。而当代画家普遍的造型能力的提高，又为这一题材的生活化趋向提供了条件。我们看到，确有一些画家在这方面是卓有建树的，如已故大家周思聪笔下的孩童与妇女，当代画家陈钰铭笔下的老人与村童，等等。他们所画的自然是他们眼中与心中的童真天趣。

（局部）

郝爱平的童子题材，无疑也已跨越了仅仅作为题材的符号寓意，而是将其扩展为一种普遍的意象，以此介入文化的、乃至当下生活本身的现象思考与精神寄托。这样，在他的画中，我们看到了那些渐渐逝去的自然生活的记忆，如他画的孩童许多在嬉戏、拾柴，或牧放、欢歌，这些生活的影像无疑是他对童年生活记忆的提纯，所以带着些许故土的温情与淡淡的怀旧。除此之外，他更多的画作，是在借孩童题材寄寓一种文化理想与人生情怀，是将当下生活经过感受与思考之后，勾画并呈现给世人的清静乐土。

（局部）

所以我们更多的会看到那些奇异的、感觉真实的幻象，如游戏中飞翔的儿童，山水中自由嬉戏的人物，以及那些幻化而灵异的背景与氛围。显然，在这些大量的画作中，我们并不需要细究人物动态是否合矩，山水木石是否稳妥，甚至并不需要弄清嬉戏与劳作的原委，因为我们首先感受到的，是一种自由的释放与梦境的认同，是对当下生活的善意的关怀与温存的超越。

基于这样的需要，在表现方法上，郝爱平先生极尽其长，他总是将一种随性的笔调自然地铺排于画面上。经过多年的艺术修习与生活蒙养，他已将笔墨灵性与个人气质融为一体，形成一种温厚随性而又变化层出的笔墨语汇。在他的画中，用笔时见块面与点线的结合、泼墨与积染并用，他的用墨既有纯净的传统造境方法，也有色墨互融的视觉新象。

在画面结构上，他也有极强的形式把握能力，那些传统的人物与山水境象，自然说明他对经典的理解；那些新意迭出的色墨构成之作，又透露出他吸收多种视觉形式养分，善化活用的聪慧与品位。在他营造的形式独特的意境中，人物组合的形式感，场面的夸张与异趣，背景的单纯与新奇，都共同昭示出一种神秘的孩童梦境般的气氛，这也使他的画作从平凡的人物塑造开始，上升到一种心灵关怀的层面，产生了感人至深的精神力量。由此，其孩童题材才具有百画常新、意境迭出的生命活力。

当然，艺无止境，法亦常新。近年来，郝爱平先生多次深入藏地写生，西藏人文与自然风情的神圣与灵异对他的感染是可想而知的，他的新作中也开始逐渐呈现新的识见与才思。随着其阅历的进一步丰富，其绘画修养与技法更加融合为一，他所宣导的艺术精神与人文理想也将以更为生动的形式呈现出来。那时，他奉献于世人的，将是更为精彩的力作华章。

祝振中/文 /2016年5月于见山堂

作者：郝爱平