《续诗评》浅析(十一)：什么是结响？写诗在音韵上如何和谐？

《结响》

金先於石，馀响较多。

竹不如肉，为其音和。

诗本乐章，按即当歌。

将断必绩，如往复过。

萧来天霜，琴生海波。

三日绕梁，我思韩娥。

说起结响，有一个概念需要先澄清一下。现在有很多学习古典诗词的朋友，在评价一首诗的时候，喜欢把“结句有响”，简称为“结响”。但是，这是对“结响”的错误的理解。所以，有的朋友在谈及《续诗评》的结响一品时，会错误地认为这是有关于结句的内容，但是，往往很多事我们不能看字面的意思。

那么，什么是结响呢？李商隐曾经有一首比较晦涩难懂的诗，有一个很现代的名字，叫作：如有。我们知道，李商隐的诗很多都是很隐晦的。比如他的《锦瑟》、《无题》。这一首《如有》，也是比较晦涩的：

如有瑶台客，相难复索归。

芭蕉开绿扇，菡萏荐红衣。

浦外传光远，烟中结响微。

良宵一寸焰，回首是重帏。

罗宗强在《隋唐五代文学史》中间是这样评价李商隐的““他往往把浓烈的情思隐藏起来，用一些片段的意象，把诗的情思和意境表述得朦胧倘恍”。这一首《如有》，就是这种类似于“意识流”风格的最典型的表现。所有的意象是无序的片段组合。一会儿是天上的瑶台，一会儿是地上的芭蕉和菡萏；一会儿是屋外的浦外传光、烟中结响，一会儿是屋内的寸焰、重帏。初读上去，很难理解。

但是，如果我们知道这是李商隐对梦境或者是思想活动的记录，那么，这一切就很好解释了。

“芭蕉开绿扇，菡萏荐红衣”我们说，如果我们把这首诗当做梦境的记录，就很容易理解。梦醒之后，眼前看到的是什么呢？是芭蕉展开绿扇一样的叶子，未开的荷花舒展开了红色的花瓣。古人一般把未开的荷花称之为菡萏，也就是花苞的意思。

比如：李璟在他的那首著名的“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”的《摊破浣溪沙》的上阕，就这样写道：“菡萏香销翠叶残”，如果我们理解了菡萏是花苞的意思，就明白这个开头有多凄凉了，你看，荷花刚刚结了花苞，就香消玉殒了，叶子正在翠绿的时候，就残缺不全了，事物还没有展开最美好的一刻，就已经消失了，那是一种什么样的痛楚和凄凉啊？但是，李商隐看到的不是凄凉，是一种夏初繁荣的景象。

“浦外传光远，烟中结响微”，随后他的视线转向远方，河里入海口的地方波光凌凌映射到很远的地方，烟雾中有轻微的律动。注意，这里面的“结响”，是指的大自然有韵律的声响，不仅仅是我们所理解的一般的声音。

那么，我们为什么这样说呢？刘勰在他的《文心雕龙》风骨篇里面曾经有这样一段话：他说：

“文之为德也大矣，与天地并生者，何哉？夫玄黄色杂，方圆体分；日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。此盖道之文也。仰观吐曜，俯察含章，高卑定位，故两仪既生矣。惟人参之，性灵所钟，是谓三才。为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也。傍及万品，动植皆文：龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。至于林籁结响，调如竽瑟；泉石激韵，和若球锽。故形立则章成矣，声发则文生矣。夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤？”

从这里，我们可以看出，刘勰所说的“结响”，指的是林间自然形成的如同天籁一般的声响，很有韵律，好像是竽瑟调和一样。

当然，我们以这首诗作为例子，目的并不是讲李商隐的隐晦难懂。我们的目的是首先阐明“结响”的真正含义。只有这样，我们才能很好地去理解袁老夫子的结响这一品。因此，我们说，这一品所讲的并不是很狭隘的结句的问题，而是如何调谐诗中音律的问题。

，诗歌是语言的艺术，歌是语言的物质外壳。一首诗，实质就是传达情感和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，我们通过默读或朗读，受到感染和熏陶。就是因为好的诗歌，它具备了音韵之美。

事实上，从一开始，我们的古典诗词就有讲究音韵美的传统。比如：《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱；《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式，已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在，但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作。

到了唐代，近体诗的出现，把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩，主要有：押韵、对仗、声律、句式等。关于押韵、对仗、声律我们大家应该了解的都很多了，这里我就不再详细讲了，这里我重点和大家聊聊句式。

所谓句式，就是句子的长短和音步（顿数）按一定的规律安排。那么，究竟什么是“音步”呢？音步是一种语音群，它是组织诗歌节奏的基本单元，其功能相当于音乐中的拍子。简言之，音步就是诗的音节。在音步划分上，四言诗有两个音步，五言诗有三个音步，七言诗有四个音步。诗歌有了和谐的音步，就能让人产生一种音韵之美感。对于一篇作品来说，有的要求句式整齐，各句音步大致相同。如：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。（李商隐《夜雨寄北》）

这首绝句每句七字四个音步，七言绝句的音步都要这样。

有的要求词语的自然读音也要服从音步的需要，以求音节之美。如：

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。（陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》）

按自然读音三万里和五千仞应连续，而“里”与“河”、“仞”与“岳”不应连接，但在绝句的音韵模式里，必须改变其自然音读而服从音步格式的需要，否则就破坏了节奏的美感。

词的句式长短不齐，富于变化，比近体诗句灵活，从一字句到十一字句全有。一字成句的，如周邦彦的《十六字令》：眠，月影穿窗白玉钱。无人弄，移过枕函边。

这里短短16个字共4句，就杂用了一言、七言、三言、五言共四种句式，而且极尽参差跌宕之变化，造成了悦耳的音乐效果。再如陆游的《钗头凤 》：

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！

该首词的上下阕末句的三叠韵“仄、仄、仄”，从某种意义上也可以视为一种一字句。二字句就比较多见了，平仄格式 “平平”、“平仄”、“仄平”、“仄仄”的均有，如李清照《如梦令》词中的“知否，知否”，即为“平仄”搭配的二字句。三字句至七字句，在词中使用最多，其平仄搭配多是取五、七言律句的部分或整句，但也有不少是作拗句的情况。八字句往往是作上三下五句法。九字句往往作上三下六，或上六下三，或上四下五，通常是用两个律句组合而成，至少下六字或下五字是律句，如“浪淘尽，千古风流人物” （苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）。十字句比较罕见，如辛弃疾《摸鱼儿》的上下阕各有一个十字句：“见说道，天涯芳草无归路。”“君不见，玉环飞燕皆尘土？”。十一字句的如苏轼的《水调歌头》中的“不知天上宫阙，今夕是何年？”、“不应有恨，何事长向别时圆？”

长句也好，短句也好，长短相间也好，在文学上各有各的功用，各有各的音韵美感。短句简洁明快，节奏迫促，一般宜于表达强烈鲜明的思想；长句严密深沉，节奏舒缓，一般宜于表达委婉细腻的感情；长短句并用，参差错落，别有一番韵味。但是归根结底一句话，我们写诗，一定要考虑音韵上的安排，只有合理的安排，才能使作品读起来流畅，才能引人入胜，这也是结响所给我们提示的东西。(待续)

来源：小徐春风润物

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