油画中薄纱究竟有多难画，大师就是大师，把美体现得淋漓尽致

艺术源于生活，又高于生活。艺术作品离不开我们的生活，我们会在艺术作品中经常看到我们生活中的点点滴滴，在我们普通人的眼中，看似平淡无奇的事物都会成为艺术家们的创作素材，让人不得不感叹艺术家们对美的完美把控。

提起油画，很多人第一时间就会想起很多大师名画，虽然我们没有看过大师们的真迹，但在美术课本上会经常看到梵高的向日葵、莫奈的睡莲、达芬奇的蒙娜丽莎的微笑等等，这些油画从小就影响着我们的审美，为我们的生活增添了无数的色彩。

在我们欣赏油画时，经常会看到一些穿着薄纱的近乎赤裸的女人画像，但含而不露，美而不俗，让人欣赏时没有一丝的非分之想，全身心的被画作吸引，油画中薄纱究竟有多难画，大师就是大师，把美体现的淋漓尽致。

很多人觉得油画中的薄纱很好画，无非是画完人物之后选取颜料加水画上去即可，真的是这样吗？当你看完这些大师的作品之后，就会发现大师和新手之间的差别，难怪这些画能成为传世作品。

画过油画的人都知道，想要画好人像，画家对人物基础造型要有着极强的塑造能力，很多画家非常喜欢画人像，但不会画一些穿着薄纱的女人，因为画人简单，画薄纱极难，薄纱不仅是画出造型，更要以薄纱体现人物美感，这才是最终体现在画中的目的，而大师和新手也在这时一看便知。

大师笔下的薄纱，仿佛穿在人物身上，它就像带有生命一般与人物动态完美结合，没有一丝多余的遗留痕迹。在光源的折射下薄纱给予了人物生命，让人看过之后，仿佛画中的人物有着和我们一样的生命，画也不再是画，就是我们眼前所看到的真实存在。

优美的曲线、舒适的颜色、有生命的薄纱几乎要从画中钻出来，这就是大师对美的完美把控，我们生活中可能常见穿着薄纱的女人睡觉，但在大师的眼中，这不是人，而是一幅画，这画面让他的生活在一瞬间有了意义，而他则是用画笔赋予它生命。

薄纱的画法很多，简单的例如莫奈的画法，简单几笔就体现出来，复杂如米开朗基罗反复画细节，从渐变到原色，不放过一个微小的细节，从简单到复杂，大师们都无时无刻不体现着人物的美，仿佛害怕丢掉一个细节让这幅画失去生命，而这已经和俗和露没有一点关联，这就是油画中薄纱的魅力和难画之处，不仅是会画那么简单！

很多人对穿着薄纱的女人贬义之词不断，觉得有伤风化，在那个时代大师们创作出了无数传世之作，时代进步，人们的想法有了空前耳朵改观，但几乎没人能在创作这么极具生命力的画作，人们对美有了新的认识，才发现艺术高于生活。

“高于”并不是计量单位中的长度，是对美的另类诠释，现实中明显穿的薄纱颜色不适合创作，但通过“高于”创作后就有了我们看到这么美的画，大师之所以是大师，新手之所以是新手，能成为传世佳作，笔触之间就是一个新的世界，新手缺乏的不仅是画技，更是对美的发现和“高于”的认识。