画家周华先生作品展——把美献给人民应该是这个时代艺术家的真正责任 / 开普饭

周华字墨云，号兴华，旅美画家，1969年生于河北保定，现居北京，现为美国亚洲美术家协会会员。中国国家美术家协会理事,中国硬笔书协协会会员，国家高级美术师，中美文化艺术交流大使，中国红色文化艺术交流大使，中国民主促进会会员，中国三峡画院一级美术师，中华美术家协会副会长，中国毛体书法研究院副秘书长，北京师范大学、北京大学客座教授，中国科举匾额博物馆名誉馆长，中共中央国礼画家，中华国礼艺术家，国务院国宾司特供艺术家，紫龙宾虹(北京)国际书画院常务副院长，兰州新区美术家协会副主席，2014年7月赴美参加中国梦世界友好和平书画展荣获最高奖项，美国国际文化产权交易所主席约翰华莱士先生为周华先生颁发荣誉证书，美国国会议员孟昭文女士为周华先生颁发荣誉证书，2014年12月21日，参加中国当代书画艺术名家马年邮品首发式，作品被中国邮政制作《共和国辉煌65周年集邮册周华专辑》，同月参加庆祝澳门回归15周年文化节剪彩。

2014年8月14日周华个人画展翰墨飘香迎国庆在新闻大厦举办

2014年8月24日周华个人画展在秦皇岛举办

2017年7月15日周华老师个人画展在美丽哈尔滨在哈尔滨市红场博物馆展出

2019年11.17日周华老师个人书画展庆祝建国70周年华诞，周华先生书画作品展在中央美术学院实验学校举办，获得圆满成功!

法度严谨书翰墨生动传神绘丹青

——记著名书画家周华

书画同源是常谈，书画同功未必然。以书益画，以画益书的修行方式，是文人传承文化正脉的必需，也是艺术家表现非凡才华的必然。当代艺坛能像著名书画家周华先生这样，同时深修书画得造诣的艺术家非常少见。画家不修书法，书家不事丹青的现象成为书画背离的流弊。所以周华先生在书画两门皆著非常的成就，决定着他是为文化复兴谋以智慧施以助力的典范人物。

他的书法走的是一条深修碑帖的正大路径。诸书皆修，善楷书、行草。以楷书显示法度的严谨，以行草表现抒情的恣意。完成了书法有法宜有情的境界磨砺，跳出了书奴抄书匠的肤浅，也避免了书法写成江湖体的弊坑。

观赏他的书法，必然是儒雅正相，挥纵自如。书法实力有没有，不需要言说东西南北，只需要把楷书作品放在案上一观，高低立见，优劣可析。周华先生是一位能耐得下性子，坐得下板凳精心修楷书的实践者。多年来他不被社会流行的浮名风气所干扰，一心一意法唐楷，一笔一画写正书，以颜楷为法本，劲卓丰硕，筋骨强健，再参意柳楷精气神，吸纳欧楷的变化和赵楷的儒雅，把楷书一门写得笔法精绝，结体平正，好一派真实力，绝对是令人叹服的正大气象。行草写晋韵，放手写心，侧如中行，笔墨行运毫无滞碍，在形断意连中，表现出执笔追闲云的士人风度，也体现注墨写儒雅的文人风韵。不激不厉，万般情丰。只有像他这样，把书法与情感融合在一起，行草才会写出这悦目动心的情绪流。书法抒情谓最难，他破难而成，功高一筹!

画为书之余。书法功力深厚的周华先生，把书之“余趣”也做成文人情感的博观，是一位善用丹青表意精神的大手笔。兼工带写绘花鸟，大墨不显呆板，重彩亦是性灵，在色不碍墨，墨不碍色的铺陈中，实践着略其体貌，夺其精神的艺术法则，写意出花鸟与品格相依相辅的高规格，耐于把玩，适于鉴赏，梅兰竹菊写君子，水墨荷花是仙子，葡萄玉珍珠，果疏田园风，意趣之修，能家神功。能把花鸟画出美质已是非凡，再画出神采就是巅峰。

法度严谨书翰墨，生动传神绘丹青。山水画是他外师造化中得心源的重要资证，先用铁笔焦墨勾勒山岩质骨，切准天地纹理，笔笔有古风，不施虚力，顿挫成钧，这样的山水作品很有凝沉厚重的雄伟风范，把北宗山水的本质一笔一笔生发出来，然后再用牛毛皴、雨点皴写意春山泽风来，草木非枯败的生机，积墨不浊，破墨不浮，相互照见，和谐妙成，再轻赋小青绿，传神非凡，一派清凉。唯有深度解锁宋元山水画诀，才可以这般举重若轻地生成独与天地精神往来的丰神感触!法师古人，亦随时代，在笔墨的传承与创建中，能做到不失规矩，又能自立面目，绝对是大家风范，一目了然!

物色尽而情有余

“春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉。”“岁有其物，物有其容。情以物迁，辞以情发。”这是《文心雕龙·物色》之开篇所言。《物色》所谈即艺术与自然景物的关系。“窥情风景之上，钻貌草木之中；吟咏所发，志惟深远！”不同的生命体验，总会在同一个画面下读出不一样的现实感受。物色尽而情有余，贵在有情景，美在能通心。

艺术之概，本于现实，达之于心，而托之于物。周华先生画山、画水、画鱼、画自然之物像，把书之“余趣”做文人情感的博观，兼工带写绘花鸟，梅兰竹菊写君子，水墨荷花是仙子，葡萄玉珍珠，果疏田园风，也许这与他微观的生活认知有关，他乐于进入到自己巨细的感受和意味中，对他而言，绘画就是生命本体在微观生活中的生趣盎然。

举天下言诗，几人发自性灵；举天下言画，几人师诸天地……所谓不恨我不见古人，恨古人不见我耳。从隋代展子虔将山水画从人物画中游离出来，发展成一种独立的绘画形式，经唐代李思训、李昭道父子山水画的金碧辉煌，五代荆浩、关仝、董源、巨然山水画的高古雅致，宋初李成、范宽山水画的整殇肃穆，元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇山水画的萧疏淡远，山水画沿着追求古典写实向崇尚意趣一步步递进着、演变着、发展着，从尚由质到意境，时过尽千帆，不论山水画的精神取向如何变迁，其师造化、得心源审美法则依旧被保持着。

周华先生的山水画层次微妙而分明，意味深长而隐约。既不是传统文人画鸿蒙的宇宙气象，也不是现代抽象水墨的变形与夸张，而是通过自己的创作表现一种天人合一的和谐，可居、可游，来否定之否定之、超越之，以期找寻到另外一种和谐、另外一种更合适的美：远观可见作品幽远宁静的意境，近观可见其扎实的笔墨功夫；依籍对绘画本体的深刻认知，看的出周华先生在创作中以平远角度描绘远景的静谧之境；以高远、深远之视角描绘近山的高大雄强之态，故而，静水流深，舍形而悦影，苍、逸、奇、劲的笔墨韵味，熟而后生，看似工而又若不能工者。

“山水以形媚道而仁者乐”。一篇《兰亭序》，无数人穷究“之”字有多少种写法，在点画体势、章法布局上下死功夫，却很少有人去了解《兰亭序》一文中“固知一死生为虚诞”的观念，以及对老庄哲学中“死生一体”虚妄世界观的否定和批判。魏晋时期谈玄之风盛行，在王羲之看来，生就是生，死就是死，并由此感叹“俯仰一世”的短暂和一展怀抱的渴望。无数研读书法的人也许看到了王羲之以“乐”开拓墨丛的旷达，却无视字里行间舒卷的落寞情怀，不知文心之婉转，又岂知笔墨之焕然？

《庄子·天地》言：“技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天。”所以周华先生选择花鸟、鱼、葡萄等物象，自然与其本人的性情志趣密切相关，就像黄胄选择同甘苦共患难的毛驴，作为自己传情达意的对象。人有深情，才能感受万物诗性，“鸡雏可观仁”物色尽才能情有余。

周华笔下的作品深深扎根于他所属的世界，而他所属的世界也形成他笔下的艺术形象。众所周知，徐渭在绘画的状态上追求天然天成，生动活泼、不求似，他认为人为的布置安排不如自然真实绝妙，应置于心而得之于手，作品好坏不在于墨色的简单变化，而是在于生动活泼，能写取物象的神采。

赏花赏意，咏物咏情，花性亦通人性。周华先生用花鸟来包孕禅意，用微品来粉饰大化。笼神于笔，借用彩墨线条之功，将君品之劲竹，自由之雀鸟，纯洁之荷花，傲霜之菊花，珍珠之葡萄纵收绢纸，咫尺间求千里之效果。春发其华，秋收其实，有始有极，爱登其质。

董其昌说：“画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。”

“曲终人不见，江上数峰青”。诗画乐是相通的，我以自己的浅见为他山之石，攻绘画之玉，表达对周华先生的认可，期待着他的坚持和突破。

春藤上架翠成窝，颗颗圆光得月多

——周华先生葡萄作品赏析

天涯已惯，岁月流沔。被历史和时代所钟爱的艺术笔墨，向来不单单一味地在技术上耍横，还应该是“诗言志”，是“思无邪”，是余音三匝、往事匆匆如水之后，今人对古人和时代的不甘、懂得与和解。这样的笔墨，颇有一番宿命，像极了中国传统文人的少年老成、中年跌宕、老年萧疏。

“万里相逢贪握手”，把玩之下，真切而温存。难怪明代画家沈周在《少年吟》中说：“甫及早就时，乃知岁月功。”艺术难为！艺术本身之难，端在是否能用有限的身在与无限的行魂，把一个个无法忘怀的人生意象，成功地本土化为一种温暖己心及人心的生命绿植。

“沉潜砚砥，必著千秋青汗；傲立梧疎，堪迎百凤虔仪！”周华先先的学养德艺必将印证此语！昔有方家曾云：“书画者，心语也，游于艺者欲进乎其技，必先溯寻往迹，探其幽微，转益多师，而成一己之格，此寂寞之道、艰辛之途也”。

审视他笔下的作品，层次浩繁又体现清澈，用色大胆但绝无滥触，墨色强烈而协调统一，以无法为有法，融化灵机，用笔由古法中脱出，而又法无定法，锐意求新，独出胸臆，不拘一格。他的画秀美里寓含刚健，纷繁中强调内质，艳而不媚，浓而不塞，放而不散。在渲染敷色和处置色与墨线的关系上得心应手，有许多独创之处。其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，又抑扬顿挫显出浓厚功力；自出手眼，清新俊逸，自然流露，这无疑需要一个画家的精心布局；远、高远还是深远，逸、但闻人语、尽染、做到这点是非常不容易的，概括地说，周华先生作品的那种气韵生动可使人尘思尽去，雅致自在。

其实周华先生创作是有脾气的。举凡一应传统艺术形式，都有其发展的主脉所在。无论艺术风潮如何大风起兮云飞扬，其主脉始终保持一种沙弥式的纯净。主脉就是人生故园，当年费尽心力，渴望出走，而今，又不由自主地折返回归。唯有不偏离主脉的创新才是真的创新；唯有以主脉为圭臬，才会山令人幽、水令人远。之所以说他的艺术有自己的脾气，正是因为他是在主脉上产生的，经历着岁月，也经历着包浆。

从自然风情中诞生的“心灵的静谧”，“让竹竿与音乐、让草皮与书画、让沙粒与珍珠、让风和电……让许许多多遥不可及的事物通过艺术的桥梁连接。而生命的快乐常常建立在对这些艺术结的感悟上”。周华先生所捕捉到的这些艺术之结的香火，断然离不开自然灵性的互摄贯通，他的笔墨所投合的恰是青鞋布袜的山林襟怀，以及古代日常书写中对生命情趣的高度驾驭能力。斜依窗台，雪茄夹在指间，频频刷屏，沉浸在粗糙网络爽文里，如何会获得深远的人生感？

从周华先生面世的作品来看，他对古今传统与现代视觉观念的融合有了更加明确的理解，能用日渐娴熟的技法在作品中突显自已的精神世界，使他笔下的葡萄更具精神内涵及天然和谐之趣，尤其在葡萄与花叶之间交错时，使墨彩化开，别饶风色，同时还非常注重造型的审美，所谓造型，亦可视为格图式，不仅仅指画中的造型，世界万物只要被融入笔墨和图式都紧密相连，相辅相成，小有小的别趣，大有大的自在。

尺牍小画，丹珠欲吐，在国画葡萄中水墨葡萄无疑是最难画的，因画中葡萄、枝干、叶片皆需以墨色表现，因此对画家的用墨就提出了更高的要求。墨色过浓则显脏，墨色过淡则显浮。周华先生的水墨葡萄，用墨极为精到，葡萄以淡墨绘制，晶莹剔透，水润可人，叶片层次分明，有郁郁葱葱之感，枝干遒劲，藤蔓纠缠不断，细如蛛丝，薄而有力，枝蔓牵连有飘举之势。“根蒂蟠虬，龙须围绕。枝枝叶叶青青好。三光照曜结云棚，就中几穗非常宝。初似琉璃，终成码瑙。攒攒簇簇圆圆小。”想必正是画中展现的这般景致，诗画本一律，天工与清新。