中国美术史上的典范——夏圭《寒林对雪图》赏析
夏圭《寒林对雪图》
夏圭（1180～1230），字禹玉，钱塘（今浙江省杭州市）人，南宋四大家之一。与马远齐名，史称“马夏”。他的艺术生涯比马远稍晚一些，主要在南宋宁宗(1195～1224)和理宗(1225～1264)年间。宁宗时夏圭任画院待诏，获皇帝御赐“金带”的荣誉。他擅长画山水、人物，其艺术风格奇特突出，其中山水画风格与马远相近，两人均师承李唐，但他喜用秃笔带水作大斧劈皴，被称为“拖泥带水皴”，构图大胆，自由剪裁的画面，突破全景而仅画半边之景，被后人称为“夏半边”。
夏圭创作的小幅作品，大都笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚。还有另一种风格为长卷世制，清逸之气似有别于小幅作品的水墨苍劲。现存留于世的作品主要有：美国纳尔逊博物馆内藏有《山水十二景图》卷中的四景，其各自独立成章，但在布局上却连为一气，描写江天空阔的黄昏景色；台北故宫博物院内藏其另一代表作品《溪山清远图》卷，画面上巨石远山、丛林茂树、楼观村庄等都布置得疏密有致，笔法坚挺峭秀，将烟雨迷蒙的江南景色，描绘得极其清幽秀丽；故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》；另有藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴，也是夏圭精品。
此幅夏圭《寒林对雪图》绢本，纵154厘米、横70厘米。袁桷题跋为：满林寒色冻云垂，正是雪深三尺时。两翁相对浑无事，门外风严知不知。至治改元十月望日，子中以夏禹玉雪图见示，因为题此，知不足当一噱耳。袁桷伯长甫题。钤印：袁桷伯长（阴文）。
袁桷，（1266~1327）字伯长，鄞县人，起为丽泽书院山长。元大德初年，被荐举担任翰林国史院检阅官、翰林直学士、知制诰、同修国史。后又拜侍讲学士。奉旨修成宗、武宗、仁宗三朝大典，增添了许多治国安邦的律法。元英宗对袁桷的博学十分赏识，又命他撰述宋、辽、金史。泰定初年，辞职回归故里。一生著作甚丰。书法从晋、唐中来，尤得力于柳公权、米芾，遒媚劲健，顿挫分明。袁桷是元代重要的鉴藏家，他鉴定、题跋过许多晋、唐、宋、元名迹。喜蓄典籍，承曾祖袁韶之业，搜书万卷，藏书富于浙东。
俞和（1307－1382），字子中，号紫芝（芝生），晚号紫芝老人。桐江(今浙江桐庐)人。寓居钱塘（今杭州）。善诗，喜书翰，幼年师从赵孟頫（字子昂），后遍临晋、唐名家碑帖。他深得赵氏运笔之法，行、草逼真赵孟頫，喜临晋、唐诸名家法帖，又兼擅篆、隶、章、草诸体。喜好珍藏、鉴赏名画佳作，并题跋记录，如夏圭《晴江归棹图》（1）、李唐《关山行旅图》（2）等。
袁桷是南宋故家子弟，其父袁洪在宋末元初时凭财力结交并资助了许多名士，这些硕儒因而担负起了教育袁桷的责任。袁桷自幼习书，13岁开始从戴表元习文章。仰慕赵孟頫（3）的才华已久，20岁那年，赵孟頫在杭州与时从戴表元学诗古文词的袁桷相识。两位江南才子见面，各示书画词赋以酬答，甚为投契。赵孟頫出示所绘牟端明《脱靴图》和黄庭坚《返棹图》，袁桷专门作了篇《导游赋》来表达他的敬仰之情，赞美赵孟頫“清名雅言””为“千载之人”。此后两人一直书画往来，交往密切。赵孟頫善画，袁桷为其书画作了很多题跋，赋了许多诗文。《清容居士集》中存有《题子昂击磬图》、《题彦敬子昂兰蕙梅菊画卷》、《题子昂书灵宝经》、《子昂墨萱扇为湖南扬晋母作》、《题伯庸所蔵子昂竹石》、《子昂枯木竹石图》、《子昂兰竹墨戏》、《子昂逸马图》、《子昂控马图》、《祭赵子昂承旨》、《题子昂浴马图》、《子昂寒筱枯槎图》、《子昂风林牧马图》、《子昂人马图》、《子昂双木竹石图》、《子昂墨竹》等。赵孟頫书画鉴赏能力很高，袁桷也经常和他切磋技艺，后袁桷成为元代非常著名的鉴定家，且是三朝元老，声望较高。俞和幼时将祖上密藏的夏圭《寒林对雪图》，拿给当时政坛地位颇高的袁桷鉴赏，袁桷观后，不禁感慨，兴然而作“满林寒色冻云垂，正是雪深三尺时。两翁相对浑无事，门外风严知不知。至治改元十月望日，子中以夏禹玉雪图见示，因为题此，知不足当一噱耳。袁桷伯长甫题。钤印：袁桷伯长（阴文）。”以辈份年龄而言，袁桷是俞和父辈，故以“甫”题之。
袁桷的书法以晋、唐为根基，尤得力于米芾、柳公权书法，遒媚劲健、顿挫分明。陶宗仪《书史会要》云：“袁桷书从晋、唐中来，而自成一家。”袁桷在许多题跋中显示了他对米芾书法的独到见解与肯定，在赵孟頫书风笼罩的元代书坛，直接取法宋人，学习米芾且学得如此地道的书家已不多见，袁桷可谓其中的佼佼者。
袁桷《跋米元章书》中云：“元章壮年学萧诚书，后学段季展，最后悉意师褚河南，其体三变，晚复规模大令，往往行书为长。”特别是对于米芾临古功力之深，袁桷心悦诚服。《寒林对雪图》题跋通篇以楷书为主，夹杂少许行书，帖中“满、林、深、以、雪、桷”等字明显有米芾的影子，深得米芾“风樯阵马，沉着痛快”之旨。用笔八面出锋，线条质量极高，一些纤细的笔画也显示出完美的质感。字形结构似斜反正，恣意错落，既有米字的欹侧，又有王字的飘逸。通篇神采奕奕，精神飞动，笔意洞达，颇有生气，显示了深厚的学古功力与过人技巧。透过《寒林对雪图》题跋，我们能够学到袁桷治学严谨认真的态度。学书要想超越古人，必先做到无限的接近古人。袁桷是元代重要的鉴藏家，他鉴定、题跋过许多晋、唐、宋、元名迹，其中赵孟頫的绘画最多，这些真知灼见都是他艺术审美的直观感受，读来令人受益良多。
袁桷《跋黄庭坚松风阁诗帖》行书（台北故宫博物院藏），与《寒林对雪图》题跋整体字体结构相近，笔法相似，字体相像。其中相似的有“风、知、题、当”等字。李日华说：“袁清容书，快利沉着，亦是诚悬儿孙。”
鉴别古书画主要在于对实物的“目鉴”（4），必须有一个先决条件，即：一人或一时代的作品见得较多，有实物可比，才能达到目的，否则是无能为力的。因此常常还需要结合文献资料考证一番，以补“目鉴”之不足，来帮助解决问题。“目鉴”与考订是相辅相成。我们在“目鉴”时，如有条件，也应考订写作此件作品时书画家的年岁，来印证书画家早、中、晚年在书画上艺术风格和技巧的变化，使辨真伪的结论能够确实可靠。同一人的作品，从早岁到晚年，总有些变化，有的甚至变得比较厉害；但属于同一人的作品，也总有一线贯通之处。依笔法的特点鉴别书画的真伪，是最为可靠的。每个书画作家，不管技巧高低，经过几十年的操练而逐步形成凝定的笔法特点，换一个人要在一朝一夕之间就把它完全接受过来变为已有，是不大可能的。除了比较工整刻板的线点还容易摹得像以外，稍为放纵流露作者个性的笔法，刻意临摹，必然死板；取其大意，又不能和原作相像。
此《寒林对雪图》，以空蒙的山林为背景，在笔法上，多用浓笔，转折方硬，富于力度感，山石用大斧劈皴，画笔峭拔刚劲，充分表现了夏圭独特的风格，墨色浑厚古朴，耐人寻味。左边的两棵树经历了风雪的洗礼之后，毅然坚毅挺拔，山下悬壁劲树横枝，与远近重叠的峰峦相互辉映；山头茅屋、围栅信手挥就，线条富有变化和张力。树叶与点苔用赭色和墨色交替点缀，树干瘦硬如铁，多呈横斜曲折之态，与右边探头而望的小树枝遥相呼应，充满了无限的生机。山林中的茅庐里，两位长者促膝畅谈，混然不知窗外的寒冷早已凝固。整幅画面宁静安祥，神韵精致，气脉贯通，格局新颖。夏圭有意留出右上角的空白，整个画面中心靠左半边，进一步把北宋重峦叠嶂式的繁复构图改变为局部突出的描绘。画面留较多空白，“计白当墨”虚中有实，使境界显得很开阔。善于大胆地概括和剪裁，用精练的笔墨把观者引入诗一般的境界、开创了以少胜多、空灵深邃的格局。此图体现了夏圭特有的风格，也是最富有特色的“夏半边”构图方式。寥寥数笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。作品个性鲜明，粗看意境深邃，细品回味无穷。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。
夏圭描绘雪景的代表作品现藏北京故宫博物馆的《雪堂客话图》与《寒林对雪图》相比，有异曲同工之妙。（见图一）。此《雪堂客话图》为江南雪景，山石多用小斧劈皴，笔法苍劲浑厚,从而取得了方硬奇峭、水墨苍润的艺术效果。夏圭在画树干、树叶时多用笔随意点画, 笔法生动活泼,人物、楼阁信手勾画。由此可见夏圭用笔刚劲而趋于含蓄, 这一特点在此幅作品中表现得淋漓尽致。全图设色淡雅, 构图迂迥曲折,疏密远近布置得当。与其相比，《寒林对雪图》在山头的皴法上，顺势以侧锋皴以小斧劈皴，水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，是其独创的“拖泥带水皴”。两幅作品下方靠左处的人物、茅庐、围栏、山石、树木，在构图、画风、笔法都非常相似。秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因此取得更为淋漓滋润的效果。画面中有意留上无崖的空白，以表现山水的邈远辽阔。
图一 夏圭《雪堂客话图》
台湾故宫博物馆所藏《溪山清远图》（见图二），是夏圭长卷画的代表之作，集中体现了他的绘画艺术成就。全图洋洋洒洒近九米之长，堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。该图全卷描绘千里清幽山川，画中有崇山幽谷、奇峰绝壁、江河溪流、平川旷野，或隐或现于烟岚云雾之中，山庄、茅舍、幽亭、板桥点缀其间，又有渔舟、行旅、人物的穿插，令人游目骋怀、可望可思。画中山石兼用大小斧劈皴、长短条子皴、拖泥带水皴、皴擦、飞白、泼墨、湿笔等技法将相运用，墨彩变化极为丰富。此幅作品与《寒林对雪图》用笔皴法如出一辙。树枝均用直线勾干，一笔而成，用点子簇叶，较为爽劲。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，展现出夏圭心中清净旷远的山水景色。
图二 《溪山清远图》
夏圭《梧竹溪堂图》（见图三），现北京故宫博物院收藏，图中描绘山居景色。远山青翠如屏，山溪江流处水势平缓，水际丛竹新篁，清润可爱，高大的梧桐树枝叶繁茂，亭亭如盖。构图的繁简对比和表现手法的虚实映衬，反映了画家极为丰富的物象与艺术内涵。《梧竹溪堂图》左边的茅屋与右边的围栏几笔勾勒而出，与《寒林对雪图》中的茅屋围栏房屋、围栏外形都十分相似。茅屋等建筑物不用界尺，信手而成，取景剪裁极为精练，用笔自然娴熟。《寒林对雪图》中下方，枝叶的描绘与此幅作品如出一撤，随性的几笔，树木简练淋漓。两幅作品的树叶从形上看似是竹叶的“个”字、“介”字等画法。此等画法在很多留流于世的夏圭作品中都出现，如北京故宫博物院藏的《云峰远眺图》。但相比之下，《寒林对雪图》更为层次分明、疏密得当、一气呵成。充分显示了画家在控制浓墨与淡色的技巧上有高超的艺术造诣。
图三 夏圭《梧竹溪堂图》
南宋马远《踏歌图》（见图四），现藏于北京故宫博物院，是南宋著名画家马远的传世名作。此图近处田垅溪桥，巨石踞于左角，疏柳翠竹，有几个老农边歌边舞于垅上。远处高峰削成，宫阙隐现，朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式，用足蹬踏而作歌之谓。
图四 马远《踏歌图》
卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的勾法形成强烈的对比。正是院体的典型特色。
明代曹昭在《格古要论》（5）中有论，“夏圭善画水山，布置皴法与马远同。树叶有夹笔，或点笔、夹笔兼用，随意点擢，生动自然。作树、稍间有丁香枝。”《寓意编》（6）有言云：“古人作画，多尚细润，唐至北宋皆然。自马远与夏圭，始肆意水墨，彼笔粗皴，不复师古。”“肆意水墨”的画法，是马远、夏圭的特色，也是他们颇具创意的新造。
夏圭山水画作品的风貌，与马远极为相似，后世言及南宋院体山水，多以“马夏”山水相称。此上四幅局部图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，都属院体的典型特色。两幅作品均不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势，而是南宋特有的绘画风格，构图上相对北宋更加丰满，画面豁然开朗，作品也显得更加自然灵动。
夏圭树木的画法颇具新意，那株松树只是用重墨粗笔勾出树干，然后略加些鳞纹，再以浓淡不同的色彩晕染，显得苍劲浑厚。松针在勾勒之后再用青绿色重新描一次，用笔挺拔爽利，线条虽短却充满劲力。
夏圭擅长山水画，亦能画人物。元代倪瓒、明代文徵明都曾评，他的山水画师法李唐、雪景全学范宽，又吸取荆浩、米芾、米友仁等的长处而形成自己的个人风格。在题材上，夏圭多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。夏圭尤擅长布置铺排长卷构图，他的作品中画面空白的部分比马远更多，更有辽阔平远的气势。将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；倪瓒画中几乎无人，而黄公望与吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，承袭夏圭的简略遗风。
元代赣籍画家饶自然《山水家法》直谓夏圭“气韵尤高，宜为一代名士”，元吴兴夏文彦《图绘宝鉴》又特擢夏氏第一，认为“院人中画山水，自李唐从下无出其右者也。”明代曹昭在《格古要论》中言简意赅，有论“夏圭善画山水，布置皴法与马远同。但其意尚苍古而简淡，喜用秃笔，树叶间夹笔，楼阁不用尺界画，信手画成。突兀奇怪，气韵尤高。”明代王履对马、夏山水，也有很好的评价，谓其“画家多人也，而马远，夏圭之作为予珍。何也？以言山水欤，则天文、地理、人事与禽虫、草木、器用之属之不能无形者，皆于此乎具。以此视诸画风，斯在下矣。故予之珍非珍乎溺也，珍乎其所阻珍而不能以珍耳。”粗而不俗，细而不媚，清旷超凡，韵远格高，王履把夏圭作品的基本面貌和成就界定得尤其精辟，同时也警示了后世学夏圭之不易，一旦拿捏不住分寸，稍作放纵则必流于粗俗，略有拘泥则会失于细媚。“谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类傳彩，五曰经营位置，六曰传模移写。六法精论，万古不移。自骨法用笔以下五法，可学而能。如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不在然而然也。故气韵生动出于天成、人莫窥其巧者，谓之神品。”这种默契神会、不知然而然的生知天成气韵，正是夏圭心随物化的神妙之所在。
尤其必须一提的是，夏圭的《寒林对雪图》是从日本回流的中国宋代名家作品。曾在昭和十年（1935年）十一月十三日----十五日大阪美术俱乐部会场在日本展出，被《支那古美术展览会作品集》编入第246页。据考证，此幅作品的绢为南宋院绢，这种双丝绢的经线的每两根线为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，纬线与经线交织时，每组经线中的一根丝沉在下面，另一根丝浮在上面。宋代赵佶《祥龙石图》卷经线为双丝四十八根，纬线为单丝，经线为双丝。经线的根数越多，绢越是细密。明代唐寅《六如居士画谱》引王思善语云：“宋有院绢匀净厚密，亦有独梭者，有等级细密如纸。但是稀薄者非院绢也。”赵佶的《听琴图》虽经历了千年之久，仍然佶白如新。这种绢大约就是宋代的院绢。
在南宋末年因僧人的往来使其画作流传于日本，之后文化交流就更为频繁。到了十五世纪，他对日本绘画的影响愈来愈大。文献记载当时，马夏画风的作品很多。如，“松泉轩书院障子八景画，今日毕其功，夏圭样真本也。”当时日本画坛学画和鉴赏的态度都倾向于马、夏样式。据《天琢和尚语录》记载，他们看到日本画家所作“唐绘”时就联想到夏圭之画，又因该画风格与夏圭作品相似，便认为是杰作。可以这样认为，日本绘画史上的水墨画派，皆源自于马、夏画派之演化。原为明僧于应永（1394-1427年间）渡海赴日本九州岛后又至京都等地的如拙，在日本传播绘画即宗法马、夏派画风。如拙的传人是画僧周文，周文和他的弟子们形成一个在日本画史上颇负盛名的水墨画派。周文的高足是雪舟（7）（1420-1506），他于1467年曾来中国学习山水画。他在宁波登陆，并在天童寺住了一段时间。这里正是马、夏画派的继承者“浙派”绘画的势力范围。从雪舟的画中，可以看出：无论构图、用笔、用墨、都绝似马、夏。雪舟的著名画作《镇田瀑布图》即是吸取了夏圭的风格。由于雪舟的努力所营造的气氛，马、夏画派成为在日本影响最强烈、最长久的画派之一，直至十六世纪的雪村（8）（1504-1589）完全继承了雪舟的艺术风格。从雪村的画中，也可以直接看出马、夏画派的传承。
在日本，马远、夏圭一直具有很大的影响力，他们的作品极受重视。今天可见的马、夏作品或被称为马、夏创作的作品，有不少都被日本所收藏。其中夏圭《竹林山水图》和《山水图》，都被日本定为“重要文化遗产”而加以珍藏。可以说，中国古代未有任何一个画派能比得上马、夏在国外的影响。
从中可以看出日本收藏家对《寒林对雪图》的珍重，非同一般。此幅夏圭《寒林对雪图》笔法刚劲而趋于含蓄，简练而趋于豪纵，线条削减到最疏少的程度，以精炼的笔划把整个构图都带入了焦点，亦把被刻画对像的重要特征十分明了地表露了出来，整个画面充满了生活的气息。墨气明润而显得深穆，树石浓淡，遐迩分明。李唐、马远的斧劈皴，仅仅是笔迹的取调，并未突破墨为笔服务的藩篱，而夏圭《寒林对雪图》画山石用的拖泥带水皴，一笔之中墨色深融，苍茫淋漓燥湿互济已体现出笔法为墨服务的技巧。夏圭把墨法推向极致的革新，对宋以后“山水画重墨”而线法则逐渐居次的绘画观念，有着极深远的影响，这一特点在此幅作品中表现得比较明显。全图构图迂迥曲折,疏密远近布置得当。空旷的构图，简括的用笔，极其优美地营造了一幅清净旷远的雪景山色。自李唐之后，夏圭的画风亦是独步书画界，更何况是《寒林对雪图》这幅夏圭雪景作品中的神品，是中国绘画宝库中的神品，更将久久留传，而不朽于世。
注释：
图一 夏圭《雪堂客话图》绢本设色 纵28.2厘米 横29.5厘米 北京故宫博物院藏
图二 夏圭《溪山清远图》纸本 水墨设色 长卷 纵：46.5厘米 横：889.1厘米 台北故宫博物院藏
图三 夏圭《梧竹溪堂图》绢本设色 纵23厘米 横26厘米 北京故宫博物院藏
图四 马远《踏歌图》 绢本水墨设色 纵191．8厘米、横104.5厘米。北京故宫博物馆藏
（1）《南宋画院录卷六》中记载了夏圭《晴江归棹图》俞和题诗为：“漠漠江天吴楚分，几重树色几重云。客心已遂归帆去，淮道溪边有隐居。”
（2）《解缙书学传授、杭州志》中记载1344年俞和题李唐《关山行旅图》，故宫博物院藏有其20年（1360）於黄冈之康园所临定武兰亭。
（3）赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，浙江湖州吴兴人，是元代著名书家，工诗文、书画、乐律。其书初临宋高宗，后则上溯魏晋，以钟、王为尚，晚年则专意于李北海。鲜于枢尝评其书谓：“子昂篆隶正行颠草俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”相传赵孟頫学书非常用功，尤其是小楷，下笔神速如风雨，能日书万字。据宋濂谓其“留心字学得古法甚勤，羲献帖凡临数百过”。故其书能“妙得《黄庭》、《乐毅》、《兰亭》笔意”。本册所载赵孟頫临《黄庭经》小楷墨迹，现藏故宫博物院，笔意精到，结字妍美，润秀圆转，清腴雅逸，当为其生平得意之作。
（4）徐邦达《古书画鉴定概论》，文物出版社1981年5月版。
（5）出自明代曹昭在《格古要论》卷上，四库本，第871册，第93页。
（6）《佩文斋书画谱》卷八，四库本，第822册，第597页。
（7）雪舟（1420～1506）日本画家。名等杨，又称雪舟等杨。曾入相国寺为僧，作品广泛吸收中国南宋李唐、夏圭、玉涧、牧溪、马远、梁楷等大师的绘画风范。1467年曾随遣明船访问中国，游历名山川，并大量写生，1469年回国后离开禅寺，先后在大分、山口开设图画楼，专门创作水墨山水画。代表作《四季山水长卷》、《天桥立图》将中国山水画形式注入民族感情，又用柔和的民族感情，将日本的实景山水表现得亲切动人，创造了具有日本特色的水墨画，即汉画。其他作品还有《秋冬山水图》、《破墨山水图》、《慧可断臂图》、《四季花鸟图屏风》等。1956年，为纪念雪舟逝世450周年，维也纳世界和平大会通过决定公认他为世界文化名人。同年雪舟绘画展览在中国北京举行。
（8）雪村，全名雪村周继（1504-1589），是地地道道的战国画家了，生于常陆，和城主佐竹氏是一门，他刚两岁时雪舟就已经过世了，两人当然就也从未见过面，但他长大后却亲切地称雪舟为师，以雪舟的后继者自居。是真正传承雪舟的气概而又并非是雪舟的入门弟子的雪村。他笔下的画面都与日本的自然风土息息相关，反映了战国时代的特征。他也学着雪舟出家为僧从事绘画。1545年，他开始交游会津的大名芦名氏，受其庇护而专于画业，这种关系一直持续到1573年。其间，他曾去镰仓画了《以天宗清像》，并在镰仓的禅寺中学习并研究了众多的宋元画，《松鹰图》便是在40多岁时所画，可谓锋芒毕露，很能说明他的武人气质！晚年的他隐居在三春的雪村庵直至归西，在其晚年创作的《自画像》，传达了他晚年的独特风貌，此画流传至今。