石鲁：谈谈中国画的基础与条件

编者按：在中国近现代画坛，有一批画家具有着很强的开拓精神。他们可以不被传统的藩篱所缚，为中国画注入一股时代新风，使其艺术生命力更加强大。

石鲁是这其中最为有特点的代表。这位“长安画派”的创始人，以其犷率、硬朗的画风，把陕北高原雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍生命力，淋漓尽致的表现出来。

他运用大刀阔斧的拖泥带水皴法，施以浓重的矿物色，使画面带着浓重的高原气息和劳动色彩，而干湿兼施，骨肉浑成，气到势合，在彻底革新了中国山水画柔弱审美传统的同时，赋予了长安画派一种全新的、具有厚重生命力的艺术魅力。

对于中国画这个概念，石鲁也有着自己独到的一些认识，本篇就为大家分享石鲁关于中国画的一些论述。其中的一些论点很值得思考

文/画 石鲁

中国画的基础简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的，来作为它的根据。如果不讲用笔，那就是其他的画了。所以我首先简单地给你说这样一个课题。你要抓紧时间，好好锻炼写毛笔字，特别是颜体字，非常丰富雄厚，一定要好好地学习。

素描对我们只能说是一个条件。为什么一个是基础，一个叫条件？这一定要严格区分。

中国画以书法作为它的基础，就决定了笔墨问题，决定了章法问题和布局问题，以至于各种各样的结构——也就是造型，都要随之而变异。这是一个规律，而且是一个非常重要的规律。它经过了各种方面的选择，能够体现的不仅是生活客体，而且是生活着的人，以及画家本人和他同时代的非常重要的思想感情。

这就是中国画。它不仅是具备素描，或者只能把东西画，而是要把东西画神。没有神，没有风格，没有这些，中国画的精神就没有了。所以我们把书法、把笔法叫基础。这是最重要的基础，其他都是条件。

能把一个人画得很象，很好嘛！画别的东西搞得很准确，也很好嘛！我不反对西洋画。油画也画，水彩也好，从各种手法里面去找并提取自己的条件，这些条件对于我们来说，只有丰富，而没什么不好。但是，如果把它当成基础，就必然要使许多东西跟着它跑，这是要坚决反对的。必须反对这一条，否则，中国画将要后即无人；继承的只是素描加水墨。这是我们非常反感的一个问题。

文人画是中国传统画的一个主流。所谓主流，就因为文人差不多都是以笔墨来表现他们的思想感情和个性的。他们能够在原有民族绘画的基础上，大大的提炼，并加上很多重要的东西。

比如说：以书法入画，达到书画同源；以文字入画，以诗入画，以印入画等等。所有这些，它都达到了在艺术上比一般工匠画、摹写画不知要高明多少倍的境地。这是我们的一个很好的传统，不是什么糟粕。

我谈谈山水画。你们都画山水，都爱山水。山水画跟人的关系是怎么回事呢？你要把它当作人来画：有的是高大的，有的是坚强的，有的是优美；要把它当成个大人来画。



山水画就是人物画。如果只把山水画当成山水画当成山水，“你”就不见了，对象也就只是那个样子。山水画要画得有气魄。什么气魄呢？人的气魄。它预感着，表演着，或者是象征着人的精神。所有这些你都不要去管它，人家总会感觉着的。

是人，不仅客观的对象变成人，还有你自己。画山水画，它本身是人化了的。你的人伟大，你的人坚韧，你的人雄浑，你的人沉浮，它都必然注入到山水画里面。通过笔，通过笔法、布局，就要达到这个目的。这只是简单的说一说，开个头，要说起来多得很哪!

那么，山水画本身分几个部分，又怎么进行呢？一句话，有骨、有肉、有气、有神、有节、有情，这就是山水画要取得的。否则的话，所有的山水画看来都象是写生。写生的画树立不起来，用旧章法树立不起来。所以在布局各方面必须要有一番变革与创新。

山水画本来很旧了，必须创新。要把古代的方法视为我们今天的借鉴，而重新塑造我们各个地方的山水，创造各地方的流派。如果照这样做下去，什么皴法呀，点法呀，染法呀，各种方法就会层出不穷。