了解国产剧发展的脉络
推荐李星文老师的新作——《戏精：当代观剧指南》
今年的国产剧终于可以扬眉吐气了。
在电影行业发展遇阻的今天，电视剧行业却在蒸蒸日上。仅一个暑期，就有多部精品电视剧播映。先是《都挺好》将家庭关系撕裂了呈现给观众，直指社会痛点，引起社会的广泛讨论；接着《少年派》点燃了少年们青春暧昧的火苗，而剧作方尺度之间很有分寸，安全着陆；然后是《亲爱的，热爱的》，高甜宠偶像剧再次升级，裹挟着电竞这一新题材让这个7月充满了甜腻的味道而又不失励志和新意；而《长安十二时辰》的低调入局，成为了这个假期最有品质保证的良心剧，长安古都也再一次翻红；现在正在热播的《小欢喜》，随着角色们的精彩演出和剧本结实的架构，也在逐渐引起大家的关注，从教育到代际关系以及演员演技等频频登上热搜。
国产剧，今年真的有让人刮目相看。
但是，能够成为经典，耐得住时间考验的作品，观众心中其实仍存疑虑。
大浪淘沙，过往数十年，真正让我们记住的影视剧实在屈指可数，留下的却也是经典中的经典。
而这个暑假，上映的影视剧或许会引起一星半点的高潮，然能够被记住的，有更高艺术水准和思想建树的作品，其实寥寥。
阅读李星文老师著写的《戏精：当代观剧指南》，跟随着他的笔触去走进过往经典影视剧的岁月，还有碰触那些不曾为人所知道的背后故事，更让人心生感慨。
要承认，中国电视行业仍然年轻，这很好，有更多发展的可能。但也有必要去回溯一下，看当今影视发展是否有超越过去，又超越了多少。对此《戏精》这本书，就很有阅读价值。它让我们从一个剧评家的视角去了解一个行业，这更为客观。而李星文老师点到为止的评价后面，需要想要对这个行业有更多了解的从业者继续挖掘。
《戏精：当代观剧指南》选段：
1. 电视剧真正的起步是从改革开放之后。早期是单本剧，代表作有《蹉跎岁月》《赤橙黄绿青蓝紫》。
2. 我国历史剧分为三大类：第一类时泛政治寓言历史剧，以《雍正王朝》《大明王朝1566》《汉武大帝》为代表，刘和平、江奇涛是此中高手。第二类是讲故事为主的白描型历史剧，以《太平天国》《贞观长歌》《唐明皇》为代表作，陈家林导演都在拍这类剧。这一类型的历史剧讲究“大事不虚，小事不拘”，以依托史书讲故事和尽可能呈现一朝一代原始风貌为己任。第三类是虚构为主的传奇历史剧，以《传奇皇帝朱元璋》《孝庄秘史》为代表作，精通秘史叙事的尤小刚导演最擅长这个。
3. 2014年，中国电视剧编剧委员会在广西召开年会，刘和平在台上讲了他对“大河剧”的认识，在台下讲了对“季播剧”的向往。制片人侯鸿亮在台上发言说：“古代文化人的理想是：读万卷书，行万里路。刘和平是读了太多太多的书，高满堂是走了太多太多的路。”
4. 在《北平无战事》开播之前，李星文有感于当时“正剧式微，雷剧当道”的现状，写下了《决定电视剧命运的一战——写在<北平无战事>开播之际》，发表在创刊不久的《影视独舌》上。这篇文章被视为正剧向雷剧宣战的号角，流传甚广。
5. “电视剧等于作者和社会一切关系的总和”，你把所有的人物放到社会关系中走通了，每一步的反应都是这个人的特定反应，这就必然是一部好剧。
6. 说到《大明王朝1566》剧本创作的甘苦，刘和平说：“你在写作时把自己为难够了，别人就不会再为难你了。”
7. 现在说来，张黎对《走向共和》不大满意，觉得这部剧技术上不成熟，自己有时候回看都会觉得惭愧。后来能有这么大的影响，是因为它的政治表达强劲，是观点戏。
8. 张黎和刘和平之间彼此有一个有趣的评价，刘和平说张黎是一个懂戏的导演。张黎说刘和平是懂心得编剧。
9. 张黎曾经打趣说：刘和平、盛和煜、江奇涛这些历史剧大编剧，都有一个共同特点：心理阴暗。心理不阴暗，写不好历史。编剧的心理甚至身体就不能健康，身体健康的一般是干摄影。
10. 老版四大名著得改编法则是：忠于原著，甚于翻新。朱苏进和高希希合作的新版《三国》得创作主旨是：对原著整容不变性。
11. 在21世纪得前十年，中国荧幕上盛产“狼性男人”。开山之作大概是《大宅门》里的白景琦，然后是《激情燃烧得岁月》里的石光荣，《历史的天空》里的姜大牙，《亮剑》里的李云龙，《人间正道是沧桑》里的杨立仁，直至《三国》里的曹操。
12. 小说《曾国藩》、电视剧《雍正王朝》被认为是从政者必看的文艺作品。
13. 2001年的《长征》和2007年的《恰同学少年》，堪称红色剧“双壁”。
14. 小说《历史的天空》是安徽籍军旅作家徐贵祥的作品，编剧则由南京军区“三剑客”蒋晓勤、姚远和邓海南担任。
15. 《人间正道是沧桑》这部剧在张黎的职业生涯中创下了两个纪录：一是投资，江苏广电总台斥资5000万元，在当时算是天价。二是速度，张黎用4个月19天完成了前期拍摄，是他拍摄最快的电视剧，也体现了剧组上下的群策群力。
16. 要说对当代人精神世界有直接干预和建构作用的电视剧，《亮剑》大概是排第一位的。四大名著有传承经典的潜移默化的功效，《渴望》和《激情燃烧的岁月》有忆往昔峥嵘岁月稠的感怀功效，但《亮剑》赶上了大国崛起的当口，赶上了个人意识不可遏制地上扬的年代。于是，这部剧的核心和调适中的国民心态共振了。
17. 20世纪90年代初的北京电视艺术中心，拥有“三刚五小”的黄金阵容：尤小刚、冯小刚、赵宝刚，以及郑晓龙、卢晓威、李晓明，可谓精英荟萃。
18. 关于情景喜剧有一个定评：说20多年下来，真正的国产情景喜剧只有两部半。“两部”没有争议，一部是开山之作《我爱我家》，另一部是宁财神编剧、尚敬导演的《武林外传》。倒是那半部争得头破血流，老一些的观众说是《家有儿女》，年轻观众说是《爱情公寓》。
19. 英达认为，喜剧要讽刺的主要是两点：一点是不科学的，另一点是不道德的。戏剧的本质，是当你看到别人出丑，或者别人做了什么不如自己的傻事的时候，你就会笑。谁应该被嘲笑？谁别笑了都不高兴，情景喜剧离开现实题材没意思，做现实题材又很困难，到底应该做什么样的情景喜剧？
20. 中国电视剧行业不缺乏千里马和伯乐的故事。陈道明对沈严导演的提携，类似于韩三平对刘江导演的帮助，类似于黄健中对郭靖宇导演的传帮带。
21. 事实上，这么多年过去了，社会的整体承受力是下降的。对剧情，对真相，对三观，对细节，随时有观众上纲上线，大发感慨。其实，看戏首先要相信戏剧的假定性，保持平常心和疏离感，眼前的戏剧立刻别有洞天。
22. 要保持滋味和新鲜的生命力，还要入大众的眼，以及过审，一直是电视剧创作的天平两端，规矩和成熟会压抑表达，而本能和浮夸会显得不够体面。
23. 反特剧和谍战剧的区别是什么？反特剧的故事背景一定是1949年之后，伺机破坏或者窃取情报的家伙是美蒋特务（以《一双绣花鞋》《梅花档案》为代表）。谍战剧的故事背景通常发生在1949年之前，有时候是抗战时期，有时候是内战时期（以《暗算》《潜伏》为代表）。抗战时期的谍战剧，一定得捎上汪精卫伪政府，活着伪满洲国，这样我方的卧底人员才能潜入地方的要害部门。如果纯粹是日本人，打入敌人内部这事儿就难办了。
24. 《潜伏》致敬了苏联剧《春天的十七个瞬间》和朝鲜剧《无名英雄》，也有仿自德国电影《窃听风暴》的开局监听戏。天津站四个太太打麻将的戏，则是受到《色·戒》的影响。所谓博采众长，在《潜伏》的拍摄中多有体现。
25. 谍战剧的成色如何，主要看设套和解套的难度系数和自洽程度。
26. 2006年之后，中国电视荧屏上掀起谍战剧热潮。原因是反腐、涉案剧（也称公安剧、警匪剧）被赶出卫视黄金档，悬疑推理和智商角力的类型剧，改以谍战的形式面见观众。这一轮谍战剧的开始之作《暗算》，改编自麦家的同名原著，由柳云龙自导自演。
27. 《暗算》《潜伏》《黎明之前》《悬崖》《风筝》，堪称中国最好的无不谍战剧，它们共同的特点是好看的皮相之外，都有形而上的建树。
补充：
1958年，中国拍出第一部电视剧《一口菜饼子》。
《红楼梦》导演王扶林和《西游记》导演杨洁是我国第一代电视剧导演。
大河剧：是指长篇历史电视连续剧，"大河"来自法文词汇中的"roman-fleuve"(大河小说)，意即以家族世系的生活思想为题材而写成的系列长篇小说，大河剧是大河小说的电视版。这个名词由日本所创，本来是日本NHK电视台自1963年起每年制作一档的连续剧的系列名称，主要是以历史人物或是一个时代为主题，并且有所考证，属于较严谨的戏剧，已经有五十五部作品问世。基于这种制作模式，韩国自70年代半KBS的史剧也就当地的历史事件制作了不少大河剧。台湾近年来也有效仿日本的大河剧。
季播剧：是美国电视台在激烈竞争下的产物，季播剧通常每周只播放一集，每一季有若干集。季播剧采取这种边拍边播的方式可以将成本降到最低。