笔简意赅，取象去形——读王凤年的大写意山水画
笔简意赅，取象去形——读王凤年的大写意山水画
王凤年的山水画师古人、师造化、中得心源，既有北方山水的气势，又有小桥流水的淡雅，传统功底深厚，这和他常年临习古人和坚持写生分不开的。他的山水兼南北二宗为一体，刚柔相济、虚实相生，以禅道为立境，以诗意为喻示，以三远为空间，以线条为基础，以笔墨为精神，以自然为参照，以心源为师法。
从王凤年的作品中，笔者看到的是王凤年博大的胸襟，非凡的气度，以及扎实的绘画造型能力，也诠释了王凤年的创作激情和诗画情意的学术理念。静气与抒情是王凤年山水画的内在语言。他的写意山水不乏峰峦耸翠，怪石嶙峋，然而他却能在山岚氤氲之中，使奇峰和谐相伴，于飞瀑奔流之外，听余音袅袅不绝。
他的山水画作品是可以吟诵的叙事诗行，画面总显现出一副昂扬的景象，从无颓废之气。王凤年是个有激情的画家，他的山水速写，不带任何修饰，往往热情洋溢，朴实无瑕，然而在创作中，面对大自然的激情，却如此纯熟、洗练地融入在那深深的静气与沉着之中
，颇得“山到绝顶我为峰”的佳境，意在化万水千山皆“从于心”也。“淡泊以明志，宁静以致远”，王凤年追求的正是一颗静心、一片纯净。精心的写意是王凤年中国画的一大特色。他的作品，不论是简体山水画还是大写意水墨山水画，笔法精到，构图严谨，不论是大画还是小品，他都精心经营。
他画作注重气势，无论巨制参展大作，还是送人的尺牍小品，都给人一种奋发上进之感。中国画历来都重神似，“以形写神”和“神形兼备”的特色而著称于世，王凤年走的正是这条路子。张彦远在《历代名画记》云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”王凤年的精确造型显示其扎实的写实功力，而他的写意，又使他写出了深邃的“胸中丘壑”。
他的山水画，经得起一峰一木地细心把玩，听得大山的声息呼唤。山水画既是大自然的再现，也是画家心灵与情感的体现。画家通过对客观景观的认识，将自然之景归纳、提升为主观意识。王凤年的山水画融入了自己对大自然的理解和感悟，努力追求诗一般的境界。
他曾多次深入名山大川，体察大自然中山水树木的构造和亭台楼阁的样式，将所见所得与历代名作中的山石、树木、溪流等进行对比，取其所长，融会贯通，营造出阳刚中蕴含秀美的山水画图式。王凤年有着深厚的艺术功底。这个“功底”包括两个方面的内容：一是他在书法、水墨、以及画史、画论上比较全面的修养和多方面的造型能力，这种综合性的学养也体现出他宽广的胸怀。
二是他对太行山水的深入研究和深切体认。所以他不为尘世所染，专心于创作。他认为，只有心静才能创作出好画，才能在绘画时令笔墨“随心所欲”，进行自由的创作。他讲究笔、墨、色的运用。在用笔上，他先用大笔勾勒，后以小笔皴擦，中锋、偏锋、侧锋穿插运用，行笔注重轻重缓急、方圆顿挫的变化。在用墨上，他注重枯湿、浓淡的对比，
往往先画出山脉的走向、起伏变化，再用重墨细画山体岩层，表现出山体的阴阳向背。王凤年的画作以北方全景山水构图为主，他往往是先构筑山川的雄伟气势，再细画山石沟壑、林岚云雾、泉溪飞瀑，使饱含阳刚之气的北方山水透出绮丽婉约的清雅，再现出大自然的勃勃生机。他的艺术将以此为新起点，走向了新高度。
王凤年艺术简介：
王凤年，中国著名大写意花鸟画家、书法家、诗人。
1961年9月生于河北廊坊，祖籍山西太原，现居河南新乡 。别署红雨轩、石藤斋、石藤山房，号红雨、石藤。师承青藤、八大、苦铁、白石。先后就读于鲁迅美术学院、河南财经政法大学。师从于黄永玉、王金岭诸先生。现为国家一级美术师、中国艺术研究院特约研究员、文化部中国文化艺术发展促进会委员，新乡市职业教育中心客座教授，新乡医学院医学人文学院客座教授，九德画院艺术顾问。
作品多次参加国家文化部、人事部、书协、美协及国际有关艺术团体等举办的国内外大型书画展，并获奖和入展，其作品、传略入编《全国著名书画家精品集》、《中国近现代书画作品选集》、《新世纪中国书画名家精品宝典》、《中国花鸟画名家邀请展》、《祖国河山名家山水画作品展》、《笔墨怡情——大写意花鸟画名家作品展》、《纪念抗战胜利70周年书画作品展》、等数十部典籍，并被《解放军报》、《美术报》、《书法导报》、《中国书画报》、《人民日报》、《人民监督报文化周刊》、《中国艺术家》等报刊选登，国画作品被法国邮政作为个性化邮票发行，并被法国政府评为“杰出华人艺术家”人物称号。
作品先后在中国历史博物馆、中国革命博物馆、中国美术馆以及新加坡、日本、韩国、法国等地展出，并被孙中山纪念馆.、毛主席故居纪念馆、抗日战争纪念馆、徐悲鸿纪念馆、国家文化部、林业部及法国、德国、意大利、匈牙利、荷兰、泰国、美国、加拿大等相关单位、国内外政要及友人收藏。著有《红雨诗集》、《石藤斋砚边随笔》、《红雨画-道语录》、《石藤文集》等，出版有王凤年画集、《红雨诗画集》《王凤年花鸟画选集》、《大匠之门——王凤年国画作品集》。