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逛美术馆的时候，如果你循着时间顺序欣赏，可能会注意到一个细节——法国的绘画要过了许久才出现，前面几乎都是意大利和Dutch地区的，夹杂一些德国画家。法国不是没有出过画家，但论起自成一格又出类拨萃，首先想到的可能得是17世纪的尼古拉斯∙普桑（Nicolas Poussin）了。出生于1594年的普桑一生深受意大利画派影响，虽然美术史上按出生地将他划为法国画家，但他大半生都是在意大利度过。大概是命中注定与意大利的缘分，当18岁的普桑来到巴黎时，正是美第奇家族的玛丽王后摄政（Marie de' Medici ，法王亨利四世的王后，路易十三的母亲）。玛丽∙美第奇在历史上留下的名声并不算好，但出身美第奇家族的人总是不会放过艺术。由于装饰新宫殿，玛丽王后下了许多订单，直接给巴黎带来了一股艺术热潮。普桑先是去了一个弗莱芒画派（Flemish）工作室，Flemish画派可算是当时最流行的一个画派了。但是普桑发现自己不喜欢。转战第二个工作室，依旧是追求笔触精细的风格，普桑还是不喜欢。他更不喜欢的是画室那种多个人共同创作一幅画的模式，他想做的不是一名画匠，他要做的是画家。机缘巧合之下，他结识了玛丽王后的一位随从，于是有幸欣赏到拉斐尔的作品。只需要那一眼，石破天惊，从此他找到了自己的艺术方向。普桑创作的《变形记》，被认为是他最早期的作品之一，现收藏于英国温莎城堡三十岁的普桑决定搬到罗马定居，但是刚到这里他的资助者、玛丽王后的宫廷诗人便去世了。没有了资助人给拉关系接订单，普桑度过了一段艰难时期，然而该绽放的光芒终究是掩映不住。这时候的普桑通过在教堂里刻苦学习拉斐尔等文艺复兴大家的作品，艺术造诣一步步提升。1628年，34岁的普桑接到梵蒂冈的订单，创作了那幅举世闻名的Martyrdom of St Erasmus（圣伊拉斯谟的殉道，下图），从此名声大噪，开始了他的创作井喷期。
普桑创作的大部分画作都是宗教、神话与历史题材，一方面是他自己的喜好，一方面是订单的选择。成名之后的普桑被法国请回去，担任皇室第一画家。然而只用一年普桑就厌倦了，他更喜欢随心所欲按照自己的节奏创作，太多订单压得他喘不过气来。于是普桑找到机会偷偷溜回意大利，从此彻底定居在这个他喜爱的国度。
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普桑的画会给人一种安静、祥和的感觉，哪怕描绘的是激烈的情节。这与他崇拜的大师拉斐尔风格一致。他非常不喜欢卡拉瓦乔，大概是不喜欢他的那种猛烈撞击感吧。下面这幅画，讲述的是传说中的罗马第一位国王罗穆卢斯一件不甚光彩的事迹：罗穆卢斯就是那对喝狼奶长大的双胞胎之一，他杀掉兄弟得到了罗马城。罗马城日益壮大，但有个棘手的问题，男女比例太失调，很多强壮的小伙找不到老婆。这样下去，无法繁衍生息，罗马的辉煌难以维系啊。于是罗穆卢斯跟周围的邻国们求亲。无奈大家都忌惮罗马做强做大，不愿把女孩儿嫁过去给他们生军队。以庆祝节日为理由，罗马人邀请邻国群众都前来参加。罗穆卢斯事先跟士兵们约定好暗号——只要他折起自己的斗篷再抖开披上，大家就开抢！普桑创作于1634-1635，收藏于纽约大都会美术馆听完故事我们就知道这是一个很激烈的场景，但是普桑从用色到动作设计上，给我们营造出一种历史的距离感。画中人物栩栩如生，那闪着光的刀剑寒气逼人；但他们并不在我们眼前，他们属于遥远的传说。相同主题，普桑创作于1637-1638，收藏于卢浮宫在这忍不住插一句，“唐朝审美”的鲁本斯也画过这个主题，可能你也会跟我有相同的疑问：这，抱得动吗？下面这幅是收藏于伦敦国家美术馆的《拜金牛犊》，摩西带领以色列人穿过红海后，去西奈山领受上帝的十诫。他离开了四十天，以色利人担心他不回来管他们了，于是央求他的兄弟亚伦给他们造一座金牛犊崇拜。
这幅同样收藏于国家美术馆，讲述的是曙光女神欧若拉与她的爱人刻法罗斯分别的场景。刻法罗斯本来是一个王子，娶了一个公主过着幸福的生活，但是在打猎的时候被欧若拉看中掳回去做了压寨相公。一晃八年，两人孩子都有了，但王子还是思念自己的公主，非要回家……再下面这幅挂在伦敦华莱士收藏馆——宙斯给人间降下美酒，以缓解人类受到的苦难。四位人物代表四季，本应都是女性，但此处酒神巴克斯自己上阵代表了象征丰收的秋季：晚年的普桑与鲁本斯一样，将目光转到风景上，开始描绘他看到的安宁的世界：下面这幅是普桑在晚年创作的《天使报喜》（或称《圣母领报》），是不是很特别呢？如果有兴趣跟我们一起逛逛美术馆，聊聊绘画，欢迎参加我们12月重启的博物馆讲解活动（国家美术馆与华莱士收藏馆都有）：
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