布鲁赫 F小调＇音乐小品＇
曲目简况
布鲁赫
小提琴与乐队
F小调'音乐小品' 作品84
PHILIPS 462164-2
小提琴 阿卡多
莱比锡格温豪斯管弦乐团
库尔特·马苏尔
F小调“音乐小品”
小提琴 阿卡多
莱比锡格温豪斯管弦乐团/库尔特·马苏尔
1910年秋天，在布鲁赫创作他的升F小调”音乐小品”(作品84号)时，他的两位小提琴男神乔希（Joachim） 和 萨拉萨蒂（Sarasate）已经去世；但他又找到了一位新的出类拔萃的小提琴手，即乔希的学生维利·赫斯，赫斯演奏了布鲁赫的全部三首小提琴协奏曲及热情的慢乐章。赫斯是个激情四溢的人，他在美国波士顿交响乐团担任了一段时期的小提琴首席和四重奏首席，之后回到国内；在布鲁赫的帮助下，赫斯在柏林音乐学院谋到一个教师及指挥的职位。赫斯积极投身新的工作，给予布鲁赫各种建议。赫斯在音乐学院尝试演奏了布鲁赫新的“第四协奏曲”，并指导他的一个学生演奏；1911年1月5日，他与柏林爱乐乐团进行了一次非公开的排练，布鲁赫来听了这场排练。正是在这场排练中，曲目被命名为“音乐小品”，因为它只有两个乐章。1911年6月8日，在康涅狄格州的诺福克音乐节上，由美国小提琴家莫徳·鲍威尔第一次公开演出了这部作品。6月16日，鲍威尔通过维多利亚唱机公司录制了一个“慢乐章”的剪辑版本，她认为这是真正“布鲁赫式”的 —— 据说这是布鲁赫音乐作品的第一次录音，尽管从未公开发行 —— 或许是因为鲍威尔担心布鲁赫听到这个剪辑版本会发怒，并且会责怪她把音乐送到“机器”里面。具有讽刺意味的是，1913年，鲍威尔小姐录制了更加戏剧性的剪辑版本的布鲁赫的《希伯来祷歌》（Kol Nidrei ），唱片出版发行了。鲍威尔对“音乐小品”充满信心：她希望布鲁赫创作第三乐章，布鲁赫拒绝了，鲍威尔告诉美国媒体，这部作品如果没有第三乐章将是“不完美的”。她不无偏见地认为，作品必须以创作初期的灵感或框架为基础 —— 这部作品一定出自一位老者，因为它充满了历经岁月所积累的智慧。
作品先是由管弦乐队完整的合奏，小提琴在完全不经意间进入，戏剧性地出现了第一主题。 A小调的第二主题更加抒情，允许独奏部分加入一些感情色彩，以构成一个充满活力的乐章。热情的快节奏以升F 大调安静地结束，然后直接进入降G 大调的慢乐章， 这是一首自由自在的幻想曲，带有爱尔兰民歌“红色小云雀”为蓝本而形成的非常快乐的主题。“音乐小品”结束得很安静，构成了布鲁赫为小提琴和乐队创作的温和的结尾。(杨东霞)
跻身于保守主义的布鲁赫
由于布鲁赫跻身于保守主义的音乐派别中，他不得不生活在另一位德国巨匠勃拉姆斯的阴影下。布鲁赫曾在1911年与勃拉姆斯会面，他十分肯定地预言道：“随着时间的流逝，勃拉姆斯会得到更多人的欣赏，而我的大部分作品都将被慢慢遗忘。50年之后，他将成为历史上最杰出的作曲大师之一，而我只有一部《g小调小提琴协奏曲》还能被人记起。”
布鲁赫的预言已经全部得到证实。尽管布鲁赫创作的《希伯莱祷歌》（Kol nidrei）和《苏格兰幻想曲》也经常出现在音乐会大厅中，出现在唱片目录或者是无线电台的广播中，但公平地说，也就是在近10年到15年的时间里，布鲁赫的其他作品才开始得到关注和开发。那么，布鲁赫的100多部作品都包括什么呢？它们都值得倾听吗？
在八十二岁去世的马克斯·布鲁赫（Max Bruch）经历了欧洲音乐史上最波澜壮阔的年代，然而他却是当时“时尚”“变革”音乐发展的最坚定的抵抗者。布鲁赫出生的时候，门德尔松刚刚完成清唱剧《以利亚》，而当他在1920年去世时，马勒已经触发了交响乐的革命；斯特拉文斯基最具现代意义的《春之祭》也已经上演7年了。
布鲁赫最大的成就是在1865年创作了广受欢迎的《第一小提琴协奏曲》。也就是在这一年，瓦格纳在他的歌剧《特利斯坦和伊索尔德》中打破了主调音乐的界限，这部歌剧也代表着他歌剧改革的顶峰。布鲁赫与瓦格纳、李斯特的对立是不可遏止的，这些被称作德国新浪漫乐派的作曲家都是他的仇敌，任何人胆敢在他面前宣扬他们的作品，通常都会像丧家犬一样被赶走。1860年勃拉姆斯和小提琴家约瑟夫·约阿希姆签发了一份声明，反对李斯特和他那帮人的音乐。布鲁赫也表达出对李斯特和瓦格纳音乐的不赞成。树敌过多，同时也损伤了布鲁赫自己，俗话说“花花轿子人抬人”。况且，阻挡发展潮流也许并不明智。
布鲁赫的保守主义立场，其根源或许就在于他所受的教育以及他心目中早期的音乐大师。他师从著名的作曲家和指挥家菲迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），14岁时获得法兰克福莫扎特基金奖，得以师从卡尔·莱内克（Carl Reinecke）和菲迪南德·布罗伊农(FerdinandBreunung)。当时，门德尔松在那里的音乐生活中占绝对优势。布鲁赫在莱比锡又一次见到了莱内克，还有门德尔松《小提琴协奏曲》的题献者、八年后在布鲁赫《第一小提琴协奏曲》的创作中充当顾问的菲迪南德·戴维（Ferdinand David），以及伊格纳茨·莫谢莱斯（Ignaz Moscheles）。从莱比锡来到柏林，布鲁赫又遇到了指挥家汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow ）和小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim），然后他去了曼海姆，他根据莱茵河传说创作的歌剧《罗雷莱》（Loreley）1863年6月在曼海姆上演，许多著名的音乐家，比如，克拉拉·舒曼、安东·鲁宾斯坦、赫尔曼·莱维（Hermann Levi）和约阿希姆·拉夫(Joachim Raff) 等都亲临现场，他们都鼓励布鲁赫往指挥家或者作曲家的方向发展，而作为作曲家，布鲁赫在当时已经开始引起人们的关注了。
摘自：会飞的琴键的博文
I. Allegro appassionato (第一乐章 热情的快板) Maxim Fedotov;Russian Philharmonic Orchestra;Dmitry Yablonsky - BRUCH, M.: Violin Concerto No. 1 / Konzertstuck / Romance, Op. 42 (Fedotov, Russian Philharmonic, Yablonsky)
II. Adagio, ma non troppo lento Maxim Fedotov;Russian Philharmonic Orchestra;Dmitry Yablonsky - BRUCH, M.: Violin Concerto No. 1 / Konzertstuck / Romance, Op. 42 (Fedotov, Russian Philharmonic, Yablonsky)
Konzertstuck in F Sharp minor Kurt Masur - Bruch: The Complete Symphonies