等不来2020年Met Gala，先看看这十年它都做了什么出格的大事

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Hello，我是凯特。

重温神仙打架的Met Gala十年
（点击文末“阅读全文”有彩蛋哦）

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今年5月，
全球最顶级的时尚盛典MET GALA，
也就是纽约大都会艺术博物馆慈善舞会，
本该与大家见面，
却因疫情的缘故无限期推迟。
舞会结束后，那场本该在大都会的服装学院
为期3个月的时装展览，也遥遥无期。
一起推迟的还有大都会（MET）建馆150周年的特展

剑走偏锋的主题，出其不意的扮相，

神仙打架的名场面，频频加时延长的展览......

每年吊足人胃口又从不叫人期待落空的

MET GALA到底是怎样的存在？

今天我们来回顾2010-2019MET GALA的十年

你准备好了吗？

1

2019年
“坎普：时尚笔记”
去年MET GALA以及大都会服装学院
展出的主题是“camp”，
但翻译成中文的“坎普”风到底是什么呢？
2019年大都会服装学院（Costume Institute）的
坎普风展览
这就要追溯到法语动词“se camper”（驻扎）
当年为巩固王权的路易十四强制要求
大小贵族迁居凡尔赛宫，
于是凡尔赛小朝廷就将起床、吃饭、舞会
等日常活动全部仪式化，
贵族们穿衣自然不能只满足蔽体需求，
所以怎么造作怎么来。

2016年Gucci的坎普风时装

到了1964年，美国作家Susan Sontag
直接在自己的论文中单拎出“camp”一词：

“The Essence of Camp is its love of

the unnatural：of artifice and exaggeration”

“坎普”，便成了吊诡与夸张风格的代名词。

2019年MET GALA上Lady Gaga的

超大Brandon Maxwell裙装

秉承“坎普”精神，又在品牌方Gucci的加持下，
MET GALA上的众星没有最夸张，
只有更夸张。
个性无需隐藏，性别不设界限，死亡何惧提及。

一身Gucci的Harry Styles与Gucci的

创意总监Alessandro Michele

长期处于边缘的坎普风
第一次作为主角站在了主流时尚界的中心，
2019注定是要载入史册的一年。
穿Gucci的Jared Leto抱着自己的“头”

2

2018年
“天体：时尚与天主教的想象”
2018年是MET GALA举办以来最盛大的一年，
主题也最具挑衅性：宗教。
大都会修道院分馆里的服装展

蕾哈娜身穿时装屋Maison Margie花费

750小时缝制的纯手工礼服，

直接扮成了罗马大主教；

Rihanna的冠冕是教皇直接出借的

Gucci为拉娜·德雷设计的7剑穿心造型

取材于必经7难的圣母；

而身穿范思哲金色长裙的Katy Perry，

就像是从天坠落的伊卡洛斯一样。

打雷姐的圣母造型堪称全场最佳
水果姐的造型灵感来源于英国画家
德雷珀的《伊卡洛斯的哀悼》
不过尽管梵蒂冈教廷出借了40多件教宗服饰，
枢机主教也出席了盛会，
不少媒体还是给馆方扣上了“渎神”的帽子。
你怎么看呢？
Lily Collins的圣母泣血泪妆

3

2017年
“川久保玲/Comme Des Garçon”
如果说可可·香奈儿的西装
是女装在高定界的第一次革新，
那川久保玲1973年创办的品牌
Comme Des Garçon（像男孩一样）
就是女装在新时代的另一次嬗变。
2017年服装学院的川久保玲展

“人们总是认为她是后现代主义者，因为她使用的似乎是解构主义。”

—首席策展人Andrew Bolton

破碎、不对称、不限身材、不显贵重，
这是川久保玲对时尚的认知，
也是对“美”的重新定义。

这也是MET GALA创办以来第2次对

尚在世的设计师的致敬，

第一次还是1983年伊夫·圣罗兰的主题展。

2017年MET GALA联合主席Katy Perry
对Comme Des Garçon的演绎

中国模特刘雯对这一主题的演绎

可以说是淋漓尽致，

这也是她第3次获“MET GALA最佳着装”称号

一身Off-White透视牛仔裙的刘雯是飒爽的美

4

2016年
“科技时代的时尚”
2016年的展览也是盛况空前，
延期了1个月才落下帷幕。
展会上“手工高定”与“科技时代的人工智能”
之间的冲突与协调令人着迷。
1938年老佛爷为香奈儿制作的婚礼长袍
手工刺绣与人造假花，都是高定礼服的常见装饰

“自动化与手工制作都需要同样多的思考与专业知识，它们都将普通材料变成了非凡的东西。”

—苹果首席设计官Jonathan Ive

若论舞会上“科技感”与“匠心”兼具的着装，

妮可·基德曼的这身麦昆长裙榜上有名；

2016年MET GALA的联合主席

泰勒·斯威夫特的LV镂空连衣裙也有种

“机器姬”的未来感。

妮可·基德曼美得超越现实

霉霉的表现力不输超模

5

2015年
“中国：镜花水月”
来到了MET GALA自1948年创办以来
最受争议的一年，
“中国风”究竟是西方人捉摸不透的镜花水月
还是一场彻头彻尾的自娱自乐？
大红与金黄就是“大国气度”的代名词？
药师佛像壁画沦为展览背景接受镁光灯洗礼？
郭培为蕾哈娜设计的“龙袍”
2015年也是大都会亚洲部成立的100周年，
药师佛像壁画在展览上出现
2015年的盛会无疑是受欢迎的，
前后吸引了超过810,000的参观者，
成为了建馆以来参观人数排名第5的展览，
原定8月16日结束的服装展也延长到了9月。

大都会中的“阿斯特庭院”——

中国第一座“原装出口”的明式园林也成了秀场

展览主题也能看出策展人的用心：
中国时尚以“清朝旗人服饰”、“民国旗袍”
以及中山装分成3个部分；
另有“外销丝绸”、“青花瓷”等11个展区
诠释西方人眼中最了不起的“中国文化”。
大都会甚至还在展览结束1年后拍摄纪录片
讲述馆方发起这场盛会的初心。
不过观者见仁见智，中国人
看西方的“中国风”也可以说是“镜花水月”了。

2015年展览上郭培的又一力作，

她或许能代表新一代的“中国风”？

6

2014年
“查尔斯·詹姆斯：超越时尚”

要说到世界时装史上那个风华绝代的50年代，

“查尔斯·詹姆斯”一定是一个绕不开的名字。

1948年詹姆斯设计的晚会礼服/塞西尔·比顿摄

1906年英国出生，

与其说詹姆斯是一个卓越的服装设计师，

毋宁说他是一个伟大的雕塑家甚至是建筑家。

2014年大都会服装学院就解构了其设计策略，

用3D效果复原了詹姆斯的巧思。

“查尔斯·詹姆斯认为自己是一名艺术家，并以雕塑家的眼光和科学家的逻辑来追求时尚，而大都会就是探索其作品复杂性的理想场所。”

—大都会前CEO Thomas Campbell

MET GALA上刘雯的Zac Posen舞会长裙

MRT GALA上Dita Von Teese的“钻石”晚礼服裙

精确的数学计算，完美的几何拼接，

科学与艺术的绝妙融合，即使是在今天，

查尔斯·詹姆斯依然影响着新一代的设计师。

2014年服装学院展出的詹姆斯的设计作品

7

2013年
“朋克：从混乱到高级时装”

叛逆的朋克与典雅的高级时装，

看似风马牛不相及，却也有破次元壁的一天。

自我颠覆的朋克精神与不断推陈出新的时尚界

其实处处异曲同工。

2013年服装学院的朋克展览
老佛爷为香奈儿设计的羊毛衫也在2013年的展览之列

“朋克打破了时尚的所有规则，朋克之后一切皆有可能。”

—首席策展人Andrew Bolton

2013年MET GALA上，

刚刚出演了《龙纹身的女孩》的鲁尼·玛拉，

不仅是当年舞会的联合主席，

她或许是2013年“高级朋克范”的最佳代表。

鲁妮·玛拉这身纪梵希长裙出自Riccardo Tisci之手

8

2012年
“夏帕瑞丽与普拉达：不可能的对话”

同为意大利出身的设计大师，

1890年出生的Elsa Schiaparelli

与1949年的Miuccia Prada，

在创作理念上是惺惺相惜还是格格不入？

她们本人不曾相遇，

但MET的脑洞却让二人完成了一场“对话”。

Miuccia Prada饰演自己，Schiaprelli由演员出演

服装学院的展出上，

我们分明能感受到普拉达对夏帕瑞丽的传承。

“大多数设计师都企图告诉女人如何让她们看起来更令人满意，但夏帕瑞丽和普拉达都是在不断求索，是什么让女人对自己很满意。”

—时尚评论家Judith Thurman

2012年夏帕瑞丽x普拉达在服装学院的展

新时代的“时尚女魔头”安娜·温图尔

又将如何诠释“时尚”呢？

看她对这身Prada龙虾裙的演绎便知。

2012年安娜·温图尔的MET GALA红毯造型

9

2011年
“亚历山大·麦昆：野性之美”
这一年，MET GALA以及服装学院的主题
都是为了纪念一个人：亚历山大·麦昆。
就在前一年，
这位英国鬼才设计师结束了自己的生命。
所以大都会决定展出麦昆
自1992年从圣马丁设计与艺术学院毕业
至2010年间的170余件作品。
服装学院展出的麦昆作品
这18年来，麦昆用一件件椎心泣血的作品
让人们明白一个道理：
服装不是只有蔽体的功能，
也是传达政治、文化与时尚理念的信号。
麦昆的创作乍看离经叛道，
细品却有维多利亚时代恐怖与浪漫相融的哥特风
又有点爱伦·坡式的深沉忧郁。
1998年麦昆春夏大秀的“黄金雨”让吉娘娘一战成名
1998年麦昆秋冬大秀，最后的大火是神来之笔
2011年的MET GALA上，
吉赛尔·邦辰以一袭火红的长裙，
用最绚烂的姿态
为这位天才设计师做了一个最好的注脚。
13年后再度演绎麦昆，吉娘娘气场有增无减

10

2010年
“美国女人：时尚与国民形象”
1890-1940的50年间，
美国人的“时尚概念”经历了怎样的变迁？
从旧欧洲淑媛到爵士年代的“飞来波女孩”，
世纪之交的风尚在2010年的大展上都能看到。
“The Heiress”旧贵族淑媛
1900年世纪之交“波西米亚风”的叛逆

“美国女性的理想型已从旧世界对优雅的依赖，演变成一种新世界的独立。”

—策展人Andrew Bolton

新时代的“美国大妞”又该是什么形象呢？
泰勒·斯威夫特或许能给你答案。
身穿Ralph Lauren出现在2010年的MET GALA
红毯上的霉霉，美艳又自信

2020年的主题是《关于时间：时尚与延续》，

今年适逢大都会建馆150周年，

策展人安德鲁·博尔顿原意是想按时间轴

梳理1870-2020年的时装发展史，

同时运用“时间折叠”的颠覆形式，

将不同世代的服饰并列放置进行比较。

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LV 2020年秋冬女装就以

“Anachronism”（时代错位）为主题

左滑查看更多

博尔顿从1992年的电影《奥兰多》中汲取灵感
这部电影根据意识流作家弗吉尼·亚伍尔芙的
同名小说改编的。
小说、电影可以天马行空地想象，
时尚为什么不能？

“这是对碎片化、不连续和异质性的时尚史的重新想象。”

—策展人Andrew Bolton

蒂尔达·斯文顿穿着18世纪的长裙穿入迷宫，中途又变成了19世纪中叶的装扮，并重新出现在1850年代的英国，这是Bolton最初的灵感来源

虽然受疫情影响，今年的舞会已经推迟，
但反过来看，被打破原定计划的MET GALA
未尝不是一种另类的“切题”。
时间是不可预测的，
潜伏在未来的机遇与挑战也难以估量，
MET GALA该如何见招拆招呢？
我们拭目以待。
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大都会博物馆服装学院简明ABC

小编 | 凯特

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