【摄影讲评】舞台摄影如何拍出出彩的作品 第1674讲？

一场慷慨激昂的演出往往是一个很好的拍摄素材，不过复杂变幻的灯光可能会令初学摄影的朋友头疼。如何掌握曝光时间？怎样才能抓住稍纵即逝的精彩瞬间？等等一系列问题都是制约新手拍好精彩演出的因素。不过没关系，接下来拥有丰富舞台摄影经验的资深摄影师Todd Owyoung将手把手教你设置相机参数，相信看完这篇文章后你一定会拿起相机跃跃欲试的。

这是一篇初级舞台摄影指南，适应大部分情况。需要特别说明的是，由于主要是为初学者提供一些帮助，并没有加入难度更高的闪光灯拍摄方法。

1.曝光模式

拍摄演唱会或其他演出手动曝光应该是第一选择。一般的舞台演出会经常变换各种灯光，这时如果使用光圈优先模式则会严重影响相机测光，造成拍摄过程不可掌控。而手动曝光就可以避免这个问题。

推荐设置：手动曝光

2. 光圈

演出舞台很多时候都被忽亮忽暗的灯光笼罩，而这里所说的“亮”和白天阳光强烈的环境可没有太大关系。要想保证足够的快门速度，就尽量使用大光圈镜头吧。在拍摄过程中开大光圈，让足够多的光线进入相机，至少会得到清晰的影像。

推荐设置：大光圈

3. 快门

舞台摄影中快门速度是比较难掌握的，也是很多新手在拍摄过程中遇到的一个障碍。前面已经说过舞台上灯光一般都很暗，所以想要得到很快的快门速度显然不现实。在一般情况下，可以根据实际情况将快门速度保持在1/100-1/200s。因为演员会走动，安全快门在这里已经不适用，低于1/100s对于初学者来说照片可能会糊掉，而大于1/200s则需要更大的光圈或更高的感光度作为支撑。如果条件允许可以使用尽可能高的快门速度。

推荐设置：1/100-1/200s

4. 感光度

大家都知道尽量使用低感光度，因为使用高感光度会产生噪点，进而影响画质。但是目前很多数码单反相机弱光拍摄能力都还不错，所以在拍摄舞台这种特殊环境时不要将感光度限定为某个数值。最理想的做法是以快门速度为准，设置足够高的感光度来保证上述快门速度。一些中低端单反的可用感光度为ISO 800-1600，而高端相机则能到ISO 3200甚至更高。

推荐设置：ISO 1600-3200

5. 对焦模式

各个厂家的对焦模式叫法不一，但功能却类似。以佳能为例，单反相机的对焦模式大致分为单次自动对焦、人工智能对焦和人工智能伺服自动对焦。这里为大家推荐人工智能伺服自动对焦，适用于运动类物体的拍摄。舞台上演出人员总是在不停的移动，这时如果用单次自动对焦失败的概率较高。而人工智能伺服自动对焦只需要半按快门，相机会持续追踪被摄体进行对焦，可以大大提高对焦的成功率。

推荐设置：人工智能伺服自动对焦（佳能为例）

6. 白平衡

舞台上的演出瞬间不可复制，所以基本上没有太多的时间可以让拍摄者调整白平衡，这时候使用自动白平衡绝对是明智的选择。况且自定义白平衡对于初学者来说是一个比较难理解的点，运用不得当很容易造成画面白平衡不准确，得不偿失。所以使用自动白平衡是风险最低的。

推荐设置：自动白平衡

7. 驱动模式

如果以上参数您都已经设置好了，那么驱动模式的设置其实就很容易理解了。对于舞台摄影来说，高速连拍是留住每一个精彩瞬间的有力保障。使用单张拍摄很容易错过下一秒的美妙时刻，不是吗？

推荐设置：高速连拍

8. 照片格式

相信已经有不少摄影爱好者知道RAW和JPEG两种格式的区别。RAW是相机直接输出的无损格式，而JPEG是经过相机自动处理后输出的，毫无疑问，RAW可提供的后期处理空间更大。但是唯一的缺点是占用空间较大，不过为了照片的质量，还是尽量拍摄RAW格式吧。

推荐设置：RAW格式

以下是摄影师Todd Owyoung的个人作品：

尼康D3，尼康24-70mm f/2.8，快门：1/200s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 3200，焦距：24mm

尼康D700，尼康70-200mm f/2.8，快门：1/500s，光圈：f/3.5，感光度：ISO 800，焦距：190mm

尼康D800，尼康16mm f/2.8鱼眼镜头，快门：1/400s，光圈：f/3.5，感光度：ISO 3200，焦距：16mm

尼康D3，尼康70-200mm f/2.8，快门：1/500s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 1600，焦距：150mm

尼康D3，尼康24-70mm f/2.8，快门：1/400s，光圈：f/3.2，感光度：ISO 1000，焦距：24mm

尼康D3，尼康70-200mm f/2.8，快门：1/250s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 3200，焦距：200mm

尼康D3，尼康24-70mm f/2.8，快门：1/400s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 2000，焦距：24mm

尼康D3，尼康24-70mm f/2.8，快门：1/250s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 1600，焦距：24mm

尼康D800，尼康24-70mm f/2.8，快门：1/80s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 3200，焦距：32mm

尼康D3，尼康14-24mm f/2.8，快门：1/500s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 1600，焦距：24mm

尼康D3，尼康70-200mm f/2.8，快门：1/160s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 2000，焦距：120mm

尼康D3，尼康14-24mm f/2.8，快门：1/40s，光圈：f/2.8，感光度：ISO 3200，焦距：14mm

摄影圈有一句名言，“少即是多（Less is more）”，这句话在极简主义风格作品的创作上得到了充分体现。而极简风光，正是极简注意风格作品中最受欢迎的一种。

但是，极简风光的创作，可一点儿也不简单，你需要注意许多问题：选择恰当地点，正确应用器材，调整构图......

今天要为您分享的，正是创作极简风光需要注意的一些技术要点，有志于此的童鞋们千万别错过！

1. 选择恰当地点

在复杂的环境下拍摄时，你可能需要在取景构图、调整角度等方面更下功夫，才能拍出成功的极简风光作品；而选择一些恰当的地点，往往能让你的创作事半功倍。

• 沿海：广阔的海洋和蓝天是创作极简风光的好地方，你可以尝试用长曝光来使海面更“平整”，加强“极简”的感觉。有趣的岩石和灯塔，会成为很棒的主体。

• 沙漠/雪地：沙子和冰雪具有单一和均匀的外观，当他们大量存在时往往会成为画面的“主旋律”，和重复的纹理、图案类似。

• 山脉：绵延的山脉同样是“单一”的景物，适合进行极简风光创作；但山脉本身有较强的线条感，需要对构图进行妥善安排。

2. 使用正确镜头

• 广角：广角十分善于创造极简作品所需的“负空间”——它的“视野”和空间尺度真的很大。另外，广角+低角度拍摄也是“制造”有质感前景的重要手段。需要注意的是广角很容易纳入过多元素对构图形成干扰，需要多加注意。

• 长焦：长焦具有放大聚焦局部的作用。当环境比较混乱时，你可以尝试使用长焦镜头去放大、聚焦某个有趣但没有太多干扰元素的区域。

广角+低角度拍摄，把沙子的纹理拍得更清晰，更有吸引力

3. 调整多个视角

常规的水平视角固然会让作品更“真实”，但调整视角会获得许多不一样的效果，甚至可能让原本不够“极简”的场景变得更极简。

• 鸟瞰视角：从高处往下拍或利用无人机航拍，称为鸟瞰视角。你的高度越高，景物就会越抽象化、符号化，同时负空间也越多，“极简”风越明显。

• 虫眼视角：从极低处往上拍，被称为虫眼视角。这一视角可以只包含少部分地面，而以天空作为背景，这样能十分有效地减少干扰景物。

• 框架：大部分人都知道框架式构图，但可能不一定了解它也有助于极简摄影。单一、均匀的构框景物（如岩石、白墙等）本身就可以构成负空间，当它们的面积较大时，可以创造极简感。

4. 尝试特殊技法

一些特殊的拍摄技法，对极简摄影会产生很大的帮助。

• 黑白：把彩色画面转黑白，原本色调相近却有明显差异（如浅蓝-深蓝）的色块会趋于单一，变得更“干净”；同时，黑白画面也更利于强调线条，适合拍摄极简作品。

• 长曝光：长曝光可以把天空的云、水面的波浪都抚平，变成雾化或柔顺的丝绸状，既美观又足够“极简”。

• 水晶球折射：透过水晶球（或其它物体）拍摄的视角，不仅仅是设计感+文艺逼格+畸变效果的组合，球体周围大片模糊区域客观上也构成了负空间，让球内显示的风景很有极简感。

在二维空间中，简约依旧让人感觉与众不同，特别是我们标题中提到的简约的极限。

我曾经看过新加坡摄影师David Low的作品，他的作品时刻提醒读者什么是简约的极限，他喜欢拍摄黑白作品也是他简约的一个表现吧。

摄影是一种减法

或许都知道这个道理，因此有人会说，简约我知道，就是减法。减法指在画面中减去干扰主体表达的景物，是对画面的一种美化。

简约的含义超越了这个范围，简约到极限的手法就更加地有所不同。

在风光摄影有赖于画面中单一的色调和兴趣点的对比来出彩，当然这里指的大面积单一色调可以看成单一的细小图案节律性地出现，也可以看成同方向的线条所形成一种统一。

如一片天空下，在遥远地平线处的一颗小树，宽阔海洋中的一块礁石，树和那块石头可能只占据画面1%， 可能只是其中最深色的物体，而就这1%，却是最能封存进时间的胶囊。

作品标题：钓鱼

拍摄地点：土耳其伊斯坦布尔

拍摄参数：f/14 1/125s 曝光补偿：0 EV 矩阵测光 ISO 100

拍摄随笔

每天凌晨的时候，当地市中心的桥面就站满垂钓的人，一直持续到深夜。桥面的下面有一层楼，布满了休闲餐厅，时至今日我还能回忆起当地的烤鱼的香味。

抬头看到天空垂钓的鱼竿，总觉得过于单调，眼前不停飞来飞去的海鸥落入我的视线，他们也在等待捕捉着自己的午餐。这些在水中游弋着的可怜的小鱼们，它们 的周围布满诱饵，空中的海鸥等着它们的疏忽。

一个念头浮现在我脑海中，让鸟和鱼竿组成一个风景吧！

我选择一朵白云为背景，等待快速飞翔的海鸥经过。我渴望 海鸥能进入白云的中间，可是并不是都那么如意，这也证实了“理想很丰满，现实很骨感”这句话。

假如画面没有这只鸟，画面就更加的简约，或许就是进入了极度的简单。

我希望画面在极度的简单中能让人有所联想，因此我还是喜欢一只鸟掠过的画面，至于能 不能让读者看出鱼儿处于食物链中较低的层次等，总会有部分读者能读出。这也是我摄影的追求，图片后面有故事，还有作者的思想。

长焦是简约的利器

曾经听人说过，学习风光摄影的 过程是从长焦到广角的过程。从镜头拍摄范围来看，从简约到极限的风光摄影形式来看，这种过程就容易理解了。

长焦很容易对现实世界中的风光进行取舍，也就是前面说的容易做减法。当对摄影构图有所理解之后，对简约的极限有所了解之后，使用广角也能裁剪出这个世界，就是一种提高。

在风景优美的远景风光拍摄地，随手都能拍摄出一张照片，我们大部分极度简约的风光摄影作品都是用广角拍摄出来的，因此需要大面积地做铺垫。

这种形式上的简约到极限的摄影作品，带给读者视觉感受上的不同是一目了然的。

因此可以把这类作品归于一种摄影表现形式，这种形式能用大光圈虚化背景，可以用长时间曝光造成画面的统一流动的效果，可以高调和低调地控制影调来突出画面的主体亮点，各种技术手法使用依旧。

享受简约

在我眼中，简约到极限的画面总是让我感觉到宁静，总是让我感觉到耐人寻味。这句话前面半段容易让人理解，后面的有人会感觉到困惑。

假如说简约是一种生活态度，简约中的极限是这种态度下的理想追求，是一种境界。

在这种境界中，画面大面积地留白，画面强迫给读者的视觉元素很少，却给读者留下更大的思考空间， 不强迫读者看什么，不用光影塞满你的眼睛，不浮夸、不奢华地述说，给读者更自由的想象空间，这种想象会跨越画面主体的隐喻。

上面例子中说的小树，小到卑微，小到微不足道，小到坚强地活着……

这就是简单到极限的最高境界。

拍摄地点：中国四川

拍摄参数：f/4.8 1/90s 曝光补偿：0.5 EV 矩阵测光 ISO 100

拍摄随笔

在四川的青藏高原边缘行走，沿途会经过许多断裂带和河谷，这些地点都是摄影人的拍摄点。当看到洁净的背景时，把一匹马纳入镜头就构成了一个简单而优美的画面。

拍摄地点：马来西亚仙本那

拍摄参数：f/6.3 1/800 s 曝光补偿：-1 EV 矩阵测光 ISO 100

拍摄随笔

把相机装上防水套之后，相机就可以没入水中拍摄，这张照片拍摄的要点是相机的镜头一半露出水面，一半沉入海水中，因此对海水和天空同时曝光，上下不同的世界呈现在同一照片中，简洁而有变化。

拍摄地点：南极

拍摄参数：f/8 1/200 s 曝光补偿：0 EV 矩阵测光 ISO 100

拍摄随笔

寒冷的南极有许多笨拙的企鹅，当我们走过冰雪表面后留下深深的小坑，于是离开的时候，都要重新用雪填满，因为担心企鹅落入其中无法自拔。

在南极，每个小 岛都有企鹅，这些企鹅能在-60℃的严寒中生活、繁殖。

在陆地上，它活像身穿燕尾服的西方绅士，走起路来，一摇一摆，遇到危险，连跌带爬，狼狈不堪。可是 在水里，企鹅那短小的翅膀成了一双强有力的“划桨”，游速可达每小时25～30千米。一天可游160km。主要以磷虾、乌贼，小鱼为食。

留白的精要

对一幅风光作品做出评价的时候，常常会用透视、立体、留白、布局，线条、色彩等词语来评论。这些词句从西洋绘画、国画等其他艺术门类中借鉴而来。

不仅如此，还有更加空幻的形容词语，如风格、视觉感受等。当摄影初学者面对一张照片听到如此众多的各种词意时，瞬间这些在他们眼前原本熟悉的风光开始变得扑朔迷离。

一会儿是中国的、传统的评价，一会儿是西方的、后现代的语言来描述，当这些词汇都挤在一块时，会让初学者对摄影产生一种神秘感，因此本书力求一图只说 一种原理，避免那种泛泛而谈，却又无法深入的表述。

我们现在只谈摄影中的“留白”。

国画讲究留白

建筑有建筑的留白，文学有文学的留白，国画有国画的留白。

国画中的这个“白”不是空无一物，“白”在国画中是以一种物体的方式存在，让读者感觉到无画有 “话”，营造出此时无声胜有声的妙境。摄影的留白和国画中的在形式上有所不同，国画中留下的是空白，摄影的留白可以是白色的色块，也可以是深色的色块。

2007 年 2 月，我一个人去西藏。

第一次进藏的我心中对这片神奇的土地有着无限的憧憬，去之前我的脑海中就装满了西藏的苍茫大气、如歌如画的美妙，乃至心中老想着怎么 拍出一种壮阔恢宏的风光。

当太阳洒在冬季的拉萨河，河中的热气升腾着，在地面附近形成一层白雾，画面底部是一群麻鸭在河水中嬉戏着。假如仅仅用超长焦拍摄 下方的麻鸭，得到的就是生动活泼的动物。

此时涟漪耀眼，假如用超长焦拍摄画面左上角飞翔的两只麻鸭，也能得到一幅动态不错，飞翔姿势有些拙笨的鸟儿。这两 种拍摄方式都缺少留白，画面中主体占去大部分的画面，这样就会使人感到气闷和闭塞，更感觉不出飞翔的自由和任性。

作品标题：绝唱

拍摄参数：1/50s f/11 曝光补偿：-0.5 EV

拍摄随笔

我没有想到的是，在海拔3800m的世界屋脊上，在寒冷的冬季，这里有如此多的鸟儿在嬉戏，在严酷的环境中人跑动几步就感觉到难受，而飞翔中的鸟儿呢？

他们在空中飞过时还那么轻松吗？

在拉萨的几天时间中，早晚我都包租一辆的士前往这条河，在这条河边我拍摄出自己所喜欢的风光作品。

摄影也留白

我想有人会问，为何要有留白？我想留白至少有三大好处。

其一

在画面主体周围留白之后，使得主体更加突出，主体在画面中的大小因为增加留白减小了，但影调的对比或者画面留白部分的洁净造成了主题被强调和突出。

其二

假如画面中有运动的物体，人们习惯在其主体运动的方向前面需要有一个空间，假如有障碍物挡在物体运动方向上，会让读者有不舒服的感觉。由此看来适当的留白能让画面物体的运动看起来舒展。

其三

留白还突出了物体的大小对比，当你近拍一只动物时，有可能因为失去参照物让读者无法分辨出它的大小，当你把这个动物放在天地间进行构图时，可以很清楚动物和大地的大小关系，甚至可以从中感受到自然之博大。

还是回到拉萨河边的这张图吧，中央部分的留白让画面洁净了，变得静谧有趣，这部分空白的部分演绎出的意境是单独存在的景物所表达不出来的。人的思绪还会通过画面背后山的壮阔和麻鸭的弱小对比开始浮想联翩。

倘若上方没有两只麻鸭飞过呢？留白就有可能转化为苍白。

画面中的留白部分和主题必须有因果关系，这种因果关系必须是读者所熟悉的，如白雪皑皑中的一只奔 跑的北极熊，假如你拍摄成四周大面积留白的画面，读者立刻便能联想到那儿旷野的巨大和寒冷。

能用作品来告诉别人你的感受说明你拍摄成功，这也是摄影师的必备能力。

谨记：

留白是让读者用大脑来阅读，它让眼睛休息，让大脑开始联想。留白是让画面简洁，主体更加突出，而不是苍白无力，无病呻吟。

成功的留白留下了一个三维的空间(把平面影像视作二维)，这第三个方向就是留白能为你的思维插上想象的翅膀。

拍摄地点：美国

拍摄参数：f/2.8 1/300s 曝光补偿：0 EV 矩阵测光 ISO 100

拍摄随笔

在很远处就见到有几只水鸟在小溪边游荡着。黄石公园地热资源丰富，秋天的水面泛着热气，我靠近，再靠近些，目的是为了拍下这些鸟儿飞起来的场面。

在国内，许多发烧友会在拍摄前给鸟儿投掷一块小石头，而在这里任何惊吓动物的举动都是不明智的。

因为我的靠近总算拍摄到鸟儿飞起来的场面，此时用较长焦距镜头 把后面的山和周围的环境都隐去，画面变得简洁，呈现出高调的效果。

拍摄地点：中国新疆

拍摄参数：f/8 1/250s 曝光补偿：0 EV 矩阵测光 ISO 100

拍摄随笔

禾木村是图瓦人的集中生活居住地，是仅存的3个图瓦人村落(禾木村、喀纳斯村和白哈巴村)中最远和最大的村庄，总面积3040平方千米。

这里的房子全是 原木搭成的，充满了原始的味道。禾木村最出名的就是万山红遍的醉人秋色，炊烟在秋色中冉冉升起，形成一条梦幻般的烟雾带，胜似仙境。

在禾木村子周围的小山 坡上可以俯视禾木村以及禾木河的全景：空谷幽灵、小桥流水、牧马人在丛林间扬尘而过……

拍摄地点：马来西亚

拍摄参数：f/16 1/250s 曝光补偿：-1 EV 矩阵测光 ISO 100

拍摄随笔

这种大面积的天空留白对经验老到的摄影师来说是比较简单的构图。常规的情况下，当天空云彩多的时候，就把大面积留给天空。

本图中天空的色彩比地面强，因此舍去地面而保留天空。

如何拍好风景照？也许你会马上想到一系列技巧，比如如何选择设备、如何调整设置、如何正确曝光、如何构图。

不可否认，这些都是拍摄好风景照片的必要条件，可以让你拍到合格的风景照片，不会出现明显的错误和错误，但毕竟离专业的优秀风景照片还有一定的距离。
如何把自己的风格从合格提升到优秀，变得更加专业？本文就专业景观摄影师的几点小建议，希望能对大家有所帮助。

学会取舍

面对美丽的风景，很多人都有使用广角镜拍摄全景照片的习惯，尽可能多地将细节融入画面中。这是对美丽事物的本能反应，但对提高景物的水准没有好处。
事实上，太多的视野和太多的景物的直接结果是，场景的存在感减弱，画面可能缺乏清晰的主题和焦点。
像这样的照片乍一看可能很壮观，但仔细观察会很乏味。

一小片树林就可营造出悠远意境

事实上，选择一些有趣的风景比拍摄高清超大视野的全景画要好。

改变镜头或变焦，使这些场景在画面中显得更大、更清晰、更突出，你的照片就会变得主题生动、内涵丰富。

聚焦瀑布比拍摄整个悬崖要好

尝试新角度

看到更多的风景照片会让你感觉相同，尽管它们的颜色、曝光和拍摄技术可能会有很大的不同。风景区尤其如此。

我没办法。对于同样的风景，最好的景点是那些。每个人都会在那里拍照。当然，这些照片有点相似。
这里我们需要强调一点：判断风景好坏的标准是什么？这是观众的感受，而不仅仅是风景本身的质量。
的确，美丽的景色让观众感觉更好，但最好尝试一个新的角度，在视觉效果和新颖性之间找到一个平衡点。

例如，在上图中，大多数人关注的是雪山。换个角度，以雪山为衬托的冰湖，效果也很不错。

如下图所示，从两座山的夹缝中拍摄到的偏僻山峦，别具风味。

把握光线

在风景摄影中，早晨和傍晚的光照条件最好。它们是最多彩、最多变、最柔软、最自然的。

问题是，每个人都这么想。一张人人都能拍的照片怎么能称得上是优秀和专业的呢？你必须走得更远，把握特殊的天气条件，用最特殊的光照条件来创造最独特的视觉效果。

暴风雨来临前，厚厚的云层把地球分成了光明和黑暗两部分；太阳从云层中探出，发出耶稣的光，仿佛那是真的；雨后，一道朦胧的彩虹刚刚开始成形。。。

你可能需要等待很久才能掌握特殊的光照条件，但这一切都是值得的。想想看，你可能会得到一张别人一生都不希望拍到的美丽照片！

小编想说，千万不要因为一点困难就放弃，其实学习PS没有你想象的那么难！今天小编就来给大家分享一期非常基础的小白级入门教程！带你先熟悉一下PS的工具及操作！如果你正想学，那就来看看吧！

一、基础工具

1、常用工具及作用

当我们打开PS的时候，左侧有这样一排工具，那么我们就先来了解一下其中比较常用的几个工具及作用~

移动工具：作用是移动图层。

矩形选择工具：可以在图像中选择一个矩形的范围。

套索工具：可以在图像中选择一个不规则的选择范围。

画笔工具：用来对图像进行上色。

橡皮擦工具：主要用来擦除不必要的像素，我们可以用它对背景层进行擦除~

渐变工具：可以对图像进行渐变填充，双击渐变工具，可以选择渐变的类型。

文字工具：用来给图像添加文字的工具~

2、常用工具快捷键

PS里的工具有很多，熟悉之后我们在后面学习中需要运用上的时候，我们可以用一些快捷键来快速调用出这些工具，在这里小编给大家整理了一份快捷键汇总，希望对大家有所帮助~

二、基础操作

1、图像的打开

首先当我们要处理图片的时候，我们要先打开图片，点击【文件】——【打开】，选择我们要打开的文件，或者我们也可以按快捷键Ctrl + O启动，也可以直接将文件退拽到PS里~

2、图像的调整

打开图片之后，如果我们需要对图片本身的大小进行修改的话，我们可以点击【图像】——【图像大小】或按快捷键Alt+Ctrl+I快速打开图像大小的窗口，在这里可以对图像的高度和宽度进行修改，要注意的是，修改之后是会影响图像的像素的哦！

3、视图调整

如果你只是在做图的过程中看不清某个地方，想要放大的话，我们可以调整视图的大小，双击放大镜工具即可将图像恢复到100％视图大小，我们也可以按住Alt+鼠标滑轮，这样也可以调整图像视图大小。这种放大和缩小对图片本身的像素是不会有任何影响的~

4、图像的保存

当我们处理完图片之后，我们可以点击【文件】——【储存为】或者按快捷键Ctrl+S快速储存哦！

说太多怕大家一下子记不住，今天就先讲到这里啦！