导演不要演员觉得，而是要导演自己觉得。
沉默寡言爱抽烟的导演把自己脑海里的“分镜”画出来，无疑是一个省口水的好方法。
让人没有想到的是，许多大导演的分镜手稿，虽然只是一个草图的功能，但却精致得像艺术品。
快来看看国内外大导演的分镜手稿，一起惊掉下巴叭！
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蒂姆·波顿
不是杀马特 这只是哥特
蒂姆·波顿的电影，总给人一种暗黑童话的感觉。你有所不知，他的画作更暗黑。在迪士尼工作室做学徒的4年里，伯顿有过许多拍电影的想法，包括对罗密欧和朱丽叶的重新想象，假想他俩的悲剧爱情发生在陆地和大海之间。当他出色的灵感被迪士尼认可后，便让他“自由飞翔”。或许是因为曾经的动画师身份，蒂姆·波顿之后的真人电影也运用了“绘画外挂”，这项才艺展示的高频运用，也让演员更容易GET到导演的天马行空。让蒂姆·波顿名声大噪的电影《剪刀手爱德华》是他和约翰尼·德普合作的第一部电影，约翰尼·德普说，自己直到看到波顿的草图，才明白自己要扮演的是谁。无论是2005年的《查理与巧克力工厂》，亦或是2010年的《爱丽丝梦游仙境》，约翰尼·德普都有参与演出。《牡蛎男孩忧郁之死》是蒂姆·伯顿唯一一本图文故事集，他写道“我笔下的角色，既不可爱也不讨人喜欢。他们比较像被车辗过后又复活的卡通人物……”詹姆斯·卡梅隆也极具绘画天赋，《终结者》中的武器设定，《泰坦尼克号》中“沉船名场面”分镜手稿，甚至杰克为露丝画的素描和他的大部分作品，都出自导演卡梅隆笔下。然鹅，卡梅隆是个左撇子，所以拍摄时特意用镜面转换镜头，让画面看起来是Jack用右手画的。卡梅隆在筹备《阿凡达》的十多年间，积累了重达几公斤的《阿凡达》手稿，片中最初的人物设定，还有星球上的很多景象都是他平时晚上梦见，早上梦醒后拿笔“记录”下来的，这与众不同的灵感来源，简直是老天爷喂饭吃。卡梅隆亲笔绘制的纳美公主Neytiri手稿，参考了猫和猎豹等猫科动物的样貌特征，画面中的女主角跟电影成片后的样子相似度达66.6%。卡梅隆导演走在视觉与技术的前沿，充分调动了故事板艺术家、概念艺术家、灯光专家、音效专家的合力。卡梅隆从不局限在导演的定式里，而是在多个“角色”中疯狂试探。众所周不知，冯小刚是以美术助理的身份进入的电影圈，先后做过美术设计师，美工师。所以，他在绘画&草图是绝对专业级的水准。分镜草图是导演在拍摄之前的计划。在这些草图中，导演要标注镜头方式、镜头时间、人物对白......这样做除了可以为现场调度提供依据，更重要的是为后期剪辑做准备。也就是说，分镜图是导演把剧本文字转变成影像效果的第一步。分镜草图做的越细致，拍摄就越轻松，后期剪辑的思路也就越清晰。《1942》是一部历史感十分厚重的鸿篇巨制，和以往一贯的冯氏喜剧不同，这是一部哀却不悲的电影。当然有一些分镜头也不一定是导演本人亲自画，而是导演头脑里有了想法，然后大概画了个初稿，再找分镜头画师过来聊聊，按照导演的意思画出来。在好莱坞，提起“画—分—镜”三个字，就不得不提到一个神一般的存在——希区柯克。对于很多资深影迷来说，“希区柯克”这个名字不仅是“悬疑惊悚”的代言人，更传递了一种电影精神。他创造了制造悬念的艺术，让银幕下的你“身临希区柯克之境”。虽然《群鸟》里没有对鸟类袭击人类的原因进行清晰的定性，但影片展示出的惊恐的一幕，却超前预言了自然反噬人类危害的典型性特征与标配式流程。值得一提的是，Saul Bass曾以“绘画顾问”的身份被雇佣到《惊魂记》的团队中，这也是“绘画顾问”这个词首次进入到电影界。他为淋浴的这个场景创作了48副特色鲜明的故事板，并且获得了17000美元的收益。但坊间流传《惊魂记》是希区柯克自编自画自导，他指出：“Saul Bass只执行了一个场景，但是我没有用他的蒙太奇，他对影像也感兴趣，所以我才让他拍摄了侦探上楼的那一小段。”电影是齐心合作完成的作品，每个人都想拼尽全力。当好的电影成为艺术品被珍藏，大部分观众并不会在意是谁的功劳。让我们再来看看希区柯克在拍摄《西北偏北》时的视频完整场景图——希区柯克经常用细致的图卡来修饰他的视像，同是还能控制拍摄流程，他经常会说他的电影还在没拍之前就已经（画）完成了。除了传统绘画，喜欢用画笔记录和涂鸦概念的导演也不少，比如大名鼎鼎的“怪兽爱好者”，也是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演——吉尔莫·德尔·托罗。被大众熟知的《水形物语》，讲述了一个冷战时期哑女孩与“怪兽”之间童话般的爱情故事。他对于怪物的喜爱大概是从小种下“种子”。小时候，吉尔莫的保姆经常给他讲恐怖故事，也许是从那时其他就对怪力乱神有蜜汁向往。孩童时期，吉尔莫触了很多边缘文化，甚至打造了专门收藏怪物元素的“鬼怪屋”。吉尔莫·德尔·托罗为《地狱男爵2：黄金军团》绘制的视觉手稿吉尔莫擅于捕捉自己天马行空的妙想，然后把它们画下来，因为这些设定想法很可能有一天就出现在他的电影作品里。“我是克里斯托弗·诺兰，一个典型的英国人，像我的前辈希区柯克那样，不仅是一个导演，也是一个拥有奇想能力的人。”这是诺兰的自述。《敦刻尔克》——这个剧本不足80页，剧情一句话就能概括的电影里，诺兰从海、陆、空三线叙事，“空中一小时，海上一天，陆地一周”。诺兰把一个真实历史事件，用自己独有的电影风格，完美呈现了诺兰版的敦刻尔克。悬疑，这个关键词，即使在战争片中，诺兰也不会放弃。诺兰《蝙蝠侠：黑暗骑士》的分镜草图，保持他一贯的风格，细致而不失豪放。这么多年来，徐克始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《狄仁杰之通天帝国》、《七剑》、《蜀山传》、《智取威虎山3D》......很多电影的手绘镜头都无一例外配有一个华丽丽地转身。他的手稿有如武侠漫画，连人物表情都做了细致入微的刻画。不是叭？不是叭！国风动漫莫非要靠徐导来拯救？请徐导给年轻人留口饭吃。第92届奥斯卡热门获奖电影，韩国奉俊昊导演的《寄生虫》，不仅电影获国际大奖，分镜头脚本《寄生上流》，也是一笔一画亲自手绘。为什么看上去是男生却被叫姐妹，这是个医学问题，纯真的小印暂时解释不了......沃卓斯基姐妹身上流着的漫画迷血液，成名作是《黑客帝国》，那反乌托邦的末日氛围，深受着日本漫画《攻壳机动队》的影响。而另一部由两人执导的《云图》分镜同样工整，功力十足，最后的成片几乎和手稿相差无几，同步率高达100%！众多镜头甚至让你感觉似乎是先有电影后画的错觉。今敏年轻时毕业于武藏野美术大学视觉传达设计系 ，在成为动漫导演之前，他首先是一位漫画家，曾获《Young Magazine》杂志新人奖 。2001年，他执导的动漫电影《千年女优》上映，影片主题只有一个——用尽一生去爱一个人。2006年，今敏导演执导了他的最后一部动漫作品《红辣椒》，这部入围了当年威尼斯电影节主竞赛单元的作品，现在看来脑洞依然极其大。分镜的目的很明确——首先，可以将导演预先将他的意念显现出来，像作家改稿一样，导演修改分镜，近乎修改故事节奏。其次，分镜稿是和整体制作组成员沟通的最佳语言，后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据。欣赏了这么多顶级导演的分镜手稿，有你最心水的那位嘛？评论区告诉小印！
