著名画家---秦胜水作品赏析
秦胜水，字耕夫，清华大学美术学院当代艺术创作研究生。现为中国牛书画创作院长，中国美术家协会会员，国家一级美术师，台湾美协艺术顾问，全国“公益爱心艺术家”，作品先后在30多个省市地区和国家展出，在《人民日报》《中国文化报》多家报刊媒体发表，国画《双牛图》被联合国教科文组织和国内美术机构、收藏家收藏，并被嘉德等多家拍卖机构拍卖。
40多年来，秦胜水潜心中国山水和花鸟画的研究创作，尤擅画牛，他笔下的艺术之牛，将现实生活中牛的朴拙之态、西班牙斗牛的搏击之勇、秦汉绘画牛的大胆夸张等融和概括提炼，从而形成“雄奇秀美，形神兼得”艺术形像。同时，他深度挖掘传统意义上的中国牛文化，并对时代文明发展进行哲学思考，赋予作品新的艺术生命，在艺术语言和思想深度上都与其他牛主题绘画作品拉开了距离，造就了独特的“秦家牛”范式。6年来，秦胜水中国牛艺术作品巡展已在北京、天津、法国巴黎等12个城市或国家展出。
秦胜水《双牛图》今年2月被联合国教科文组织收藏
艺术年表：
2010年10月，作品《奋进》入选中国美协主办第七届《民族百花奖》美术作品大展。
2010年11月，作品《奋蹄》获第六届中国书画(动物画)交流展优秀奖。
2011年10月，作品《俯首甘为孺子牛》入选中国美协主办全国花鸟画美术作品展。
2012年10月，作品《扑’火A组》入选中国美协主办全国美术作品展。
2012年11月，作品《响沙湾》入选中国美协主办“浩瀚草原中国美术作品展”。
2013年12月，作品《耕者》入选第六届全国当代著名花鸟画家作品展。
2014年6月，作品《战士写生系列》入选中国美协主办全国美术作品展。2014年6月，作品《绿旋风》入选中国美协主办全国美术作品展。
2014年10月，作品《鸿运当头》入选第七届全国当代著名花鸟画家作品展。
2014年11月，作品《红牛系列》入展全国第七届艺术节作品展。
2015年6月，作品《岁月系列之16》入选中国美协主办全美术作品展。2015年6月，作品《故乡秋韵》入选中国美协主办全美术作品展。
2016年7月，作品《岁月系列之8》获中国美协主办全美术作品展优秀奖。
2016年8月，作品《秋之韵》入选中国美协主办全美术作品展。
全国巡展：
2016年3月，"嚣以载道"，秦胜水艺术作品全国巡展(杭州站站)。
2017年8月，"器以载道"，秦胜水艺术作品全国巡展(天津站)。
2017年12月，"嚣以载道"，秦胜水艺术作品全国巡展(东营站)。
2018年4月，"嚣以载道"，秦胜水艺术作品全国巡展(青州站)。
2018年8月，"器以载道"，秦胜水艺术作品全国巡展(北京站)。
2018年12月，"器以载道"，秦胜水艺术作品全国巡展(晋中站)。
2020年3月，"中国牛"，秦胜水艺术作品巡展(法国巴黎站)
2021年1月8日“中国牛”，秦胜水艺术作品全国巡展(深圳站）。
2021年1月30日“中国牛”秦胜水艺术作品全国巡展（淮北站）。
出版：
《秦胜水画牛艺术》、《秦胜水书画集》、《耕者履痕》、《耕者的呐喊·秦胜水当代水墨艺术A》、《耕者的呐喊·秦胜水当代油画艺术B》、《器以载道·秦胜水作品集》、《器以载道·秦胜水艺术作品全国巡展掠影》。
学术评论
文/尚 辉
中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编、著名艺术评论家
秦胜水是一位勤奋用功的艺术家，他画山水花鸟，尤善画牛。大家知道他早年还是从政的，所以他总是挤时间来画画。胜水笔下的牛多是中原一带的老黄牛,是旱地的牛,是吃草的牛,耕地的牛。他画出了它们在耕田之余的一些状态。他画的牛都能够表现出各种生动的形态，他在继承徐悲鸿、李可染、黄胄等前辈写意牛的同时，更注重草书用笔的渗入，试图将草书用笔和牛的动态巧妙的结合在一起，由此形成了灵秀、飞动、洒脱的笔意墨韵，尤其是他很重视表现出牛的眼睛，眼睛里所表现出来的有那种又憨又犟的那样一种劲。不管怎么样的安排他都是画牛如画人，虽然画的是牛但画的还是人的类比，人对事物的一种认识，这也是一种挑战性。
特别是这次展出的作品，试图在群牛的表现中寻找画面构成和笔墨之间的关系，于此探索农耕时代牛的崇拜如何进入当代城市文化的视觉体验。在展厅我们可以看到胜水画在瓷艺上的牛有的时候还超过了他在宣纸上画的牛。他在陶瓷花瓶上画的牛，我们更能看到他用笔的意趣，尤其他在淡色青花的处理上更能见到中国画的笔墨精神。
文/于洋
中央美术学院中国画学研究部主任、硕士生导师、美术评论家
当代中国画家秦胜水亦擅长画牛，颇得其画理妙谛，常以酣畅的意笔表现牛的造型与神采，在承传古人笔下牛的形象的同时，又有独特的创造新变。其画中的牛以气韵与趣味胜，在笔情墨趣之间彰显了画家独特的观瞻视角与表现手法。如他十分注重对于牛的眼神的描绘，使其充满了一种天真烂漫的童趣，显现出艺术家对于牛、对于自然的与生俱来的热爱。同时，他有意识地以草书用笔入画，将飞动的笔致与牛的意态形象结合起来，使其笔下的牛更为生动，充满神气与生机。
更为难得的是，秦胜水先生致力于赋予牛的题材以时代气息和笔墨新意。在近年来的诸多创作中，他努力使笔墨与时代相契合，在强化笔墨写意性的同时，加强视觉图式的张力，并尽可能地拓展题材内容的多元性，除了表现奔牛、耕牛的劳作，还将牛的形象与现代城市街景相结合，凸显其与当代社会生活节奏的关联。
画如其人，人亦如其画。正是秉持着“奋蹄苦耕耘”的品质，自觉葆有对于艺术孜孜不倦的求索精神，秦胜水笔下的牛才会得其生韵，将笔墨气象与自然造化相通连。虽艺术创作路途漫漫，有了这种天然真趣的浸润，才不会觉得困顿枯索，在求艺之路上一直向前。
文/吴山明
中国美院教授，著名画家
画牛是画家比较喜欢的一个题材，牛本身勤勤恳恳为人类服务，是最可靠的朋友，也是对它们心里最感激的一种动物。、牛在历史上也有人画，但是胜水画出了自己的味道。他的牛比较质朴，那么牛好像像人一样，他把牛可爱的一面把它强化起来，因为牛本身是有很可爱的东西，他就是喜欢牛的状态，胜水是在很努力的探索这方面的一些做法，形象啊、用笔啊。因为我有几个朋友在画牛的，原先也不是搞绘画的，搞文学的，牛也画的很可爱，他是另外一种可爱，胜水是这种可爱，所以牛可以画出各种各样的可爱来，我觉得还是很好的一个选择吧。刚刚看的这些都挺好呀，有几张跟牛本身接近一些，有些是他心里的牛，都可以。他因为长期在画牛嘛，所以他实在是太爱牛了，总是把牛画的很可爱的一面展示在人们面前。
文/杨参军
中国美院教授，著名油画家
秦胜水这次作品我也是感到很新鲜。他的新意就是在于他自由，他这里面其实很难和西方的传统油画的那种精神或者媒裁那种东西去链接，但是呢他吸收了西方绘画的某一些画面构成的那种框架，然后呢他把中国的一些笔墨感揉进了这个材料气韵之中，我觉得这个呢，可能是秦老师这批画得一个非常新颖。我觉得我刚才说了秦老师恐怕他以他的牛为主打，然后两翼呢，再用新的媒材作为尝试和探讨，这是一个很好的思路，所以这个展览呢，尽管规模不大，但是我觉得还是充分反映了秦老师长期以来，希望以器来载道的一个精神品格和精神关怀。从他的大尺幅的宣纸泼墨，以及他的综合媒材，我觉得都很好的表达了秦老师关于这个牛的主题的思想。同时呢，也表现了秦老师非常灵活多变的艺术手法，还和他不断创新不断希望能够出新的一个年轻的艺术心态。
文/蒋跃
中国美术学院教授
我觉得秦胜水先生的作品，充满着自己的一种激情，对生活的一种关注，以及他对一些平凡生活的一种记录，以及到现在这次呈现出他的阶段性的探索成果，我觉得还是非常可喜的。他是一种生活的写生，但是经过艺术家的一些去粗存精，去伪存真的这种删减概括，处理之后使得他源于生活而高于生活。形成自己的语言风格，这种语言风格以平面的块面，丰富的肌理以及色彩的对比和呼应，有了自己的一种独特的品格，我觉得是非常可贵的。
文/张楠
中国美术学院教授
瓷器是泥与火艺术的完美融合体，本身就是一个伟大的生命体，是我国非常重要艺术样式，也是胜水近年来研究的内容之一。随着时代的进步，陶瓷绘画正逐渐由传统手法向现代手法转变。秦胜水尝试选择这一新式载体泼墨挥毫，来表现自己的艺术造化，中国画对陶瓷绘画的影响自清乾隆年间逐渐盛行，突破了“单线平涂”这一古彩的限制，作浓淡渲染的表现，也给没骨写意画开辟了道路。陶瓷绘画艺术与其他绘画一样也需遵守绘画规律，充分考虑画面形体、构图、虚实对比、色彩协调等关系。其中“意境”是绘画的核心，是作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象意境所诱发开拓的审美想象。谢赫在《古画名录》中提出了绘画艺术的六条标准，其中“气韵生动”是最高美学标准。气韵是绘画的灵魂。“观山则情满于山，观海则意溢于海”，绘画往往追求“物我合一”“天人合一”的精神境界。陶瓷绘画艺术家在绘画造“意”时需注重“虚实”表现，要么从虚到实，要么从实到虚，最终都为追求一种虚实结合的神妙意境。陶瓷绘画同其他艺术一样，最终都是反映创作者对意境和自然的感受与认识。近五年来，胜水创作的这些陶瓷作品，也是他的绘画走向多元的重要体现，创作的原点还是牛。鲜为人知的是他在2013-2015年，每年都会去江西景德镇创作陶瓷作品，如同对其他艺术样式一样，他仍然立足对中国传统绘画意境的表达。他在借鉴西方解构主义的基础上，对陶器本身的形态和工艺加入了新的创作意趣。他创作的系列作品主题鲜明、形态生动、色彩丰富，同时保持了他绘画的大胆、泼辣、朴实、率真的特点。胜水是个对事情充满好奇心并敢于尝试的人，对他来说，生活就是一段探索、冒险的经历。所以他不只在陶瓷绘画上下工夫，还更多地研究陶瓷工艺。为了艺术上的突破，他开始全方位学习陶艺，经不断试验，还创造了有别于“毕加索的雕刻、绘画的方式”。因坯泥的自由形态自然会引发作品再次延伸，因而出现了在牛雕塑再画牛的系列作品。另外，秦胜水把传统的勾线染色的绘画技法用到陶艺上，用新鲜的泥坯进行创作。依着自己一贯的自由风格，把局部的人物或风景处理成浮雕的效果形象，带有很强的装饰性，这种尝试，其实更多的是他通过这样一种方式做的文化上的回归。遵循现在的视觉方式，但又基于传统，让人理解立于传统进行现代创作的意义与可能性。人才过来看他的其他绘画作品，很多语言特点与表现方式也是陶瓷性的，这两种向度的创作方式不仅对年轻艺术家也以瓷器为媒介进行创作，还是以绘画进行绘画创作提供了很思维参照。
梁宇（广东省美协副主席）
秦先生的艺术履历非常丰富，在北京、在巴黎在各地进行求学研究和研讨，进行交流互鉴，在对中国传统艺术的这样的继承和发展中，逐渐形成了他自己的这样一个风格，他不仅擅长国画、山水，这些年尤其是对牛的这样的一个研究，对牛的这样的一个探索，逐渐形成了自己的这样一个风格特色。比如今天我们看到这么多牛跃然纸上，无论是从古人的这种作品中吸收营养，还是在近当代的艺术家大家的作品中吸收营养，然后他又把书法和绘画艺术，把中国的传统的笔墨和这种彩墨进行了有机的这样的一种融合，一种碰撞，然后又形成了这样的一个彩墨结合，书法和绘画结合，将在艺术融合在自己的作品里面。