只要做好这六条，写意花鸟的配景顺手拈来！

第一，把握时令与季节。动植物的生长具有很强的规律性和生活习性，如什么时候发芽，什么时候开花，花期多长，燕子何时来，大雁何时去等等，在选择配景时和点缀物时一定要注意这一点。牡丹不能和菊花搭配在一起，荷花的配景就不能选择大雁……作为一个画家应该具有这些最基本的生活常识。当然也有特殊题材的表现，如《百花齐放图》《春花秋实图》《百鸟争鸣图》等等，就不管它春夏秋冬，或者东西南北中了。

第二，把握形体的对比变化。绘画属于造型艺术，在所要表现的物象中，无论是花、叶、果、草、鸟、昆虫、石块……它们都有一个基本形，或圆形，或长方形，或三角形等等。同时在这众多物象中还有大小、轻重、动静的不同。在考虑背景的搭配时，一定要注意这一点。如果主体基本上是圆形的，所要选择的配景的基本形应该是长方形或者是三角形的物象。

同时还要考虑它们之间的大小和比例关系。既要有大小、形状的不同，也要比例恰当，太大或太小的物象搭配在一起，就会感到不太协调，只会影响画面主体形象，破坏画面艺术效果。任何一对形式因素的对比都应有一定的限度。没有对比不行，对比过于强烈也会适得其反。色彩的冷与暖、线条的长与短、物象的大与小等等，无一不是如此。

第三，点、线、面的组合。纵观所有的中国绘画作品，几乎都是点线面的组合，点多成面，因此也可以说是线与面的组合。如果画面中的主要物象呈面状，那么配景或点缀物一定是呈线状的物象。反之，主体物象呈线状，那么配景或点缀物一定是呈面状。任伯年喜欢吧芭蕉和梅花搭配在一起，是因为芭蕉叶面大，呈面状，而梅花枝干呈线状，线与面、整与碎，恰当搭配当然很美。

第四，颜色的配置。自然界的花卉丰富多彩，而且绝大部分花卉的颜色都是比较鲜艳的。因此，在选择配景或点缀物时，一定采用对比手法来运用色彩。如果主体物色彩是鲜艳的，那么配景物一定要灰暗些；主体物的色彩是暖色调，配景物就要选用冷色调。

第五，动与静。一般正常情况下，花鸟画当中的花卉处于静态的较多。为了增加画面的动感，丰富画面，活跃画面气氛，增加画面中的生趣，除了使主要物象具有一定的动势外，往往还要根据季节的特点和构图的需要，在画面的适当位置再画一些小动物，如鸟、昆虫之类，以增加画面中的动与静的对比，这里需要注意的是：（1）位置要醒目；（2）颜色要协调；（3）具有动势；（4）应有呼应（包括小动物之间和动物与主体物之间的联系、顾盼和呼应）。

第六，轻重与动势。写意花鸟画中所要表现的物象，不但具有一定的形状，而且在视觉上也具有一定的重量。一般情况下，浓比淡重，大比小重，面比线重，动比静重，鲜艳比清淡重等等。为了取得画面平衡，在选择配景和点缀物的时候不能不考虑这一方面的重要因素。同时在动势上要与主体不两只，若是主体是竖势，配景应取横势。

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总之，选用配景和点缀物要根据画面内容和构图的需要，认真加以推敲和安排。比如配景和点缀物安排在什么位置上？采用什么样的处理和表现手法？是虚还是实？是横势还是斜势？是选用一种还是几种？是整体还是局部？所有这些都应根据立意和内容的需要而定。有时候，画面中的内容很好，构图也完整，那就没有必要再来添加一些配景和点缀物了。