话题 | 上歌交响乐团在美国一次音乐会的音量问题

上海歌剧院交响乐团

在美国一次音乐会的音量问题

原文作者 / Joyce Tamer

翻译 / 卢莹敏

原载2月18日美国Telegram新闻网站

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编者按 最近由穆蒂大师和考夫曼掀起的指责汉堡易北爱乐厅“声音不好”的事件，再次引发全球音乐家和爱乐者对于音乐厅和音乐会声音问题的思考，原来各地著名的音乐厅，都算不得是一个标准件，各有各的特性和表现。以下这篇不算太新的乐评，涉及上海歌剧院交响乐团今年初在美国一场演出的声音问题，翻译于后，供读者分析。英文原文标题就是关于“音量”的，Volume issues mar Shanghai Symphony concert at Mechanics Hall。

星期五晚上（指2019年2月15日—译者注），“伍斯特音乐节”（Music Worcester）推出了上海歌剧院交响乐团的音乐会，这是这家乐团在美国首次巡演的一部分。80多名看起来很年轻的演奏员挤在麦肯尼克斯大厅（Mechanics Hall）的舞台上，在同样年轻的指挥家张诚杰执棒下，展示了一台浪漫的音乐节目。

嘉宾艺术家是小提琴家陈阳岳彤，他演奏了西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》。这是西贝柳斯以浪漫主义风格创作的最后一批曲目之一，然后西贝柳斯就进入了更为现代的20世纪曲风的创作阶段。这部曲子在本质上是以小提琴的艺术构建的，乐团处于支持伴奏地位，而不是平等的竞奏伙伴。通常情况下，管弦乐队会降级为以颤音和不断重复的节奏为独奏者伴奏的模式，而不是与独奏者进行对话，这种形式在浪漫主义时代的协奏曲中很常见。

陈阳岳彤很好地应对并驾驭了这类协奏曲的严苛技术挑战，琴声的音色很好但声音很薄，经常被管弦乐队的声音压制，特别是在强音的部分。在整个协奏曲的演奏中这是一个问题，大大降低了整体表现水平。

德沃夏克在他的《第九交响曲“自新大陆”》中，为交响乐队的每个演奏者都提供了一个闪耀发挥的机会，他那精美的抒情旋律从这件乐器移向那件乐器，从一个声部移向另一个声部。

上海歌剧院交响乐团星期五“德九”的演奏，小提琴声部最精美，声音和节奏都很完整。整曲中有许多独奏机会的木管乐器表现也很良好，但在大部分的段落里，铜管乐器的声音都太响了。

公平地说，乐手们确实回应了指挥的手势，但铜管组的声音与整个乐队其他声部的音响不成比例。

弦乐部分在第二乐章中奏出了一些非常漂亮的短小乐段，但在发展部开始时出现的动态中，乐谱中显著标记为极弱的，甚至是最弱的部分，很大程度上都被忽略了。

第一乐章中，指挥对节奏的变化处理也是不必要的，并且听上去很牵强。

伍斯特市几乎所有的音乐爱好者都知道的那一点事，就是德沃夏克在美国生活了很多年，1893年他曾在麦肯尼克斯大厅指挥演出。不太知道的是西贝柳斯也来过美国，是在1914年，在旅行期间曾指挥演出了他的作品。

星期五晚上的节目以罗西尼的《塞维利亚理发师》序曲热情开场，音乐会结束时全场掌声经久不息，乐队两次返场加演。

第一次返场加演了中国民族音乐作曲家刘天华的《良宵》，刘天华因为主要为“中国的双弦小提琴”二胡作曲而闻名，《良宵》以迷人的中国式旋律拨弦，引出二胡的声音。

为了向美国观众致敬，乐团的第二次返场加演的是美国作曲家莱罗尔·安德森（Leroy Anderson）的《车轮》（Chicken Reel），演奏激动人心。

（题图及文中图片均为Telegram提供）

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