教学笔记-肖邦：C大调练习曲
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同样这篇不是我自己的教学记录，而是来自武汉音乐学院柴聪聪老师在微音乐工作室关于肖邦练习曲的讲座，我选取了其中一小部分记录并整理出来。
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肖邦的练习曲与李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基……他们的练习曲相比，肖练的最大特点就是：技术类型会更加单一，而李斯特他们的练习曲，技巧的训练则丰富许多。
比如我们弹李斯特超技练习曲第8首《狩猎》或第7首《英雄》，你会发现每一首的技术类型非常丰富、复杂；但肖邦的第一首《C大练习曲》(Op.10 No.1)，从头到尾都是一样手指跑动的音型，很单一。
那么问题来了——
哪一种更难？是单一技术的更难？还是复杂技术的更难？
乍眼一看，似乎是复杂技术的更难，单一技术的比较简单。
但当技术性单一的时候，其实对技巧纯粹性、对音乐性的要求也会更高。当你弹到后面，想把单一技术的作品弹出彩，会更加困难。
这也就是为什么很多专业院校的考试，或者国际钢琴比赛里面，都会指定选手至少弹一首肖练，而不是李斯特或者拉赫，因为肖练是最能展现一个学生的技术素养。
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肖邦在他的练习曲里面，非常强调手指的独立性。
而在练习时，有些非常有趣的方法，其实我们是可以借鉴一下的，比如科尔托注释的肖练版本。
科尔托是法国著名的钢琴演奏家，也是很伟大的钢琴教师，他编订了很多具有教学意义的乐谱版本，里面有各种练习方法。
比如第一首《C大调练习曲》，全都是分解和弦，科尔托在这提供了好几种练习方法，其中第1种是这样的：
科尔托把中间的音去掉，只弹了分解和弦的外壳。
之所以这样安排，是希望在练习手指伸张的同时，做整个手位、大拇指与小指的训练，包括后面的几种练习，全都是手位的练习：
钢琴的技巧类型有很多种，那同理，当我们以后练习时，遇到这种分解和弦，或者跨度大的、涉及到手位感的作品，都可以用科尔托的这个方法先去练习，而不是单纯死磕原曲，其实这就是一种变型练习。
另外，在科尔托提供的第9种方法里，他把右手中间两个音的顺序也改变了，原曲是这样的：
科尔托改成了这样子：
那他这里的目的又是什么？
科尔托之所以改变音符的演奏顺序，是为了避免手指的“混”。
当学生按琶音顺序来弹的时候，很容易把中间的音都混过去了，但当你把中间的音顺序改变的时候，手指就没法混了，只能乖乖地把音弹清楚。
所以，其实所有这类手指练习的惯性动作，都可以按照科尔托的方法，通过改变音符的顺序进行练习。
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由于这只是短小的课堂笔记，所以我没把整个讲座的内容都记录下来，只是记下了一小段而已。
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