肖斯塔科维奇：音乐小故事-2.华尔兹
钢琴练习曲
pianoetude
文 | 莫沄
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演奏：Boris Petrushansky
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《音乐小故事》的第二首，是个短小的圆舞曲。
华尔兹就是圆舞曲的英文Waltz的音译，这个应该很多人都知道的吧？
第一首进行曲的调性是C大调，没有升降号，这首华尔兹则是它的关系调a小调，同样没有升降号。
老师应适当与学生讲一下调性与乐理，而不是只是光弹琴？
乐曲因为是小调，带有一丝感伤的色彩，弥漫着一点浪漫的愁绪，但也不会太过沉湎那种。
大概是因为写给小孩子练习的吧？所以不会太不健康。
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乐谱上同样没有任何速度标记，只写了一个In waltz tempo，以圆舞曲速度的意思。
也就是说，最好不要弹得特别慢，按照我们一般听到的华尔兹那种“嘭恰恰”的速度就好。
上面的示范音频是属于比较慢速的，但也几乎是极限，所以最好不要比这个更慢啦。
乐谱上也没有任何演奏法：没有演奏的legato，也没有力度符号。
那是否就意味演奏时要绷着一副僵尸脸，硬邦邦地弹完就算了？
当然不是啊！
曲子还是很细腻的，别弹得太生硬了。
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虽然没有演奏连线(只有延音连线)，但我不赞成因为这里没有legato，就全部都用断奏。
这样一来显得呆板，二来也削弱了作品的抒情性。
我们可以先把乐句划分出来，以句子为单位，把每个句子弹成连奏：
上图右手的连线是我自己加的，仅供参考。
当然，弹成这样也未尝不可：
这种弹法，把每个乐句后半句的乐汇划分出来了，双手之间，带有一点点“聊天”的感觉，也不错。
左手最好一直保持断奏，这是为了突出一下华尔兹的节奏。
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第10小节有个同音换指请注意一下，另外这里的和声色彩变化了，用了a小调的VI6和弦，显得很抒情。
那个fa音一出来，整个乐曲一下上扬，感觉就明亮了很多。
这个段落结束的最后一个音la，同时也是下一段落开始的第一个音，在第17小节第一拍，这样的方式叫重叠，所以这里前后两个乐句不用断开。
但为了显示出段落感，不妨在第16小节适当加一点点的rit.(渐慢)，到第17小节再回到原速。
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第20小节时，音乐转到降B大调上去了，但乐句的划分还是与之前一样。
这个转调同样是非传统式的，对于平时弹车尔尼，耳朵习惯了传统转调的学生来说，会有非常异样的感觉。
到最后结束句的时候，左右手间有个小呼应，你一句我一句，像对话一样，很有意思。
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最后必须要特别地、严重地、狠狠地说一个事情就是，开始时左右手之间的节奏问题，主要是第4、第8小节。
开头右手的长音符，有4拍的，有3拍的，可能会对学生的节奏感造成一定的错乱。
什么意思呢？
第2小节右手的长音mi是4拍，学生很容易想当然地认为，第4小节的re也是4拍，演奏是先左手后右手的模式，然后就开始自己“作曲”改节奏，硬给老肖多塞了一拍，弹成这样：
教过这个曲子的老师应该会有体会吧？所以在这里一定要多加注意啊！
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哎呀真的冷死我了…