为什么迷你版总是更可爱

面对着不断变化的万千世界，不同的个体总会有不同的看待事物的方法，有人偏爱从整体的宏观角度去把握事物的形态和奥妙，从高到低去感受世界的辽阔和宏大。

而有人则从微观的角度出发，由小见大，从细节处去体会生活的美妙与艰辛。

今天要介绍的几位艺术家就属于后者，他们更擅长将整体浓缩进手中的小小作品，将自身的情感倾注到其中，用耐心将对生活的感悟编织成精巧的花篮，创造一个迷你又精致的世界，一起来看看当手工遇见迷你会碰撞出怎么样的火花吧。

指尖上的植物园

来自巴塞罗的艺术家Raya Sader Bujana，将目光集中在了纸质装饰植物上，这些可爱小植物大多都只有几英寸高，其大小不超过一根手指。

植株通常会被盛放在精心设计的小花篮里面，Raya主要用纸作为创作媒介，她形容自己的作品是介于雕塑和插画之间的类型，因此小小植物看起来有几分写实，叶片纹理精细、茎干自由舒展。

又能感受到几分浪漫自由的艺术感，仿佛看到阳光倾泻，微风轻拂，听见小小植物在诉说着四季的故事。

Ray说她喜欢从其他艺术学科或工艺技术中获取灵感，消化过后将他们运用在自己的创作当中，比如她在建筑方面的教育背景，就对作品纹理、体量和色彩等方面都产生了影响。

▲Instagram@littlerayofsunflower

用指尖编织自然

来自苏格兰的Suzie Grieve热爱并亲近自然，她用藤条和野草来编织篮子和其他装饰性用品。自然是她创作的主要基调，透过作品，仿佛会闻到泥土和野草的清香。

从采集野生纤维到加工成绳索，再到编织成耐用的小容器，每一步都是漫长且需要耐心的过程，每个迷你篮子都是Suzie耐心和技巧的见证者，她将传统的编织工艺，以更精细的方式呈现出来。

Suzie顺应大自然的节奏，从家附近的森林和田野中就地取材，材料的更换意味着季节的更新交替，春天收集柳树皮和蒲公英，夏天使用荨麻和荆棘。秋天选择长叶植物，冬天则会换位金银花和常春藤。

▲Instagram@foragedfibres

可爱毛毡小怪兽

莫斯科的毛毡设计师Natasya Shuljak一是个童心满满的大孩子，她手下的这些“小怪兽”们，可爱、欢快，略显懵懂，富有表现力和奇思妙想。

头顶长草的小兽、戴头巾的熊、还有略显孤单的小狐狸，每一个都仿佛被注入了灵魂，变得充满生命力。整体的中性色调和暖色调，让这些小生物拥有治愈人心的力量。

Natasya表示她现在正在尝试在没有传统技术的帮助下寻找新的创作方式，她想要加强作品中抽象部分的概念，为此需要在其它艺术形式中比如雕塑和建筑中寻求灵感，更加注重线条、节奏、纹理、颜色等细节。

▲Instagram@stowaways_toys

石缝里的微缩建筑

哥本哈根艺术家Matthew Simmonds擅长用原石来雕刻微型的建筑内部，原石的粗犷与精细雕刻手法的对比使得他的设计展现了冲突之美。

Matthew主要关注宗教建筑，特别是中世纪的建筑，但他仍然着迷于文化重叠和相互影响，经常在一件作品中应用各种不同的建筑风格。

《窗》是他迄今为止最复杂的作品之一，每一个小窗口都展示了一种文化的代表性符号，希望能通过这组作品，传达不同文化可以和谐共存的理念。

▲官网mattsimmonds.com

迷你版瓷器作坊

瓷器一向是标志性的东方文化符号，日本陶艺艺术家Yuta Segawa将它的精致、含蓄浓缩进了一个个手工铸造的微型瓷瓶中。这些瓷瓶的结构和细节都完美复制了原尺寸的作品。

这些微型瓷瓶、色彩丰富、精巧并附有光泽。为了赋予他们不同的质地，Yuta还制作了自己的釉料，到目前为止，他已经拥有了500种釉料。

器皿的摆放也是一门艺术，为了突出陶瓷尺寸以及颜色互补，他把这些器皿或摆成整齐的长排或以散落的形式排列，并在冷暖色调之间转换。

Yuta说：“微型陶器的制作与艺术家的身体和其作品之间的关系相关，这是一种挑战即测试在如此小的规模上，人类可以达到什么极限”。

▲Instagram@yutasegawa_ceramics