杨荫浏：七弦琴讲座提纲
编者按：
2019年11月10日，时值杨荫浏先生诞辰120周年之际，本会公众号特刊发杨先生生前撰写的古琴艺术文章。文章就七弦琴的历史、书谱、构造、乐曲以及定弦和改调法等作简要概述。虽是一篇通俗讲座提纲，但内容深入浅出，基本涵盖了琴学研究最重要的领域，提出的一些观点是有建设性意义的，是经得起历史的检验的。
七弦琴的来源极古。到了周代，它已普遍流行。它的名称，曾见于公元前第六世纪末期孔子所编的《诗经》（公元前509编起）。它在那时候是常与瑟合奏的，它也是常用于歌唱的伴奏。我们知道，那时候能奏旋律的管弦乐器还不多，所以，琴和瑟就是当时最主要的乐器了。
七弦琴究竟在什么时候发明，究竟又什么时候发展成现在的形式，从现存的史料中，已难于考证。但我们至少知道，到公元第三世纪，距今一千六百年前，它已差不多定型了。因为三国时嵇康（223-262）曾在他的《琴赋》中提起用钟山所产的玉做琴徽（“徽以钟山之玉”）；又说，琴因了弦长，所以徽上易于弹出清楚的泛音（“弦长故徽鸣”）。现在七弦琴的外侧，排列着十三个徽，一方面指明泛音精密的位置，另一方面，也是按音的根据，徽位在七弦琴的构造上，可以说，是最重要的一个部分，它规定了音律的组织，也暗示了演奏的方法。因为三国时已有徽，所以我们可以说，七弦琴的构造，在三国时已经定型了。
七弦琴演奏的技术，在汉代，约公元前第二世纪，距今二千一百年左右的时候，早已达到相当的高度。因为汉朝的刘安（死于公元前122年）曾写一部书，叫做《淮南子》，书中有一篇叫做《修务训》，那里面讲到弹琴，曾提起右手的弹（搏），左手的按（抚）；一面弹着，一面又调着弦（参弹复徽）；左手像禽鸟抢东西似的，左右很快的移动着，以引取着琴音（攫援），右手向前向后的弹着拂着（摽拂）；两双手像很小的飞虫蠛蠓（篾蒙）那样的快速，不会按错或弹错一条弦（原文：“今夫盲者，目不能别昼夜，分白黑；然而搏琴抚弦，参弹复徽，攫援摽拂，手若篾蒙，不失一弦”）。从这一段描写，可见那时候弹琴的技术，已经不简单了。
周代用琴瑟之类乐器伴奏歌唱，这是所谓“弦歌”[①]。看到孔子所编的《诗经》中间，有着大量的民歌，使我们想见当时七弦琴所伴奏的歌，可能大多数是民歌。古琴与民歌有着关系，不仅周代是如此，后来也是如此。《旧唐书·礼乐志》讲到唐代所存古代民歌所谓“清乐”的逐渐散失，曾说：“唯弹琴家犹传楚、汉旧声及清调、瑟调、蔡邕五弄，《楚调》四声，谓之《九弄》；非朝廷郊庙所用，故不载。”这里所说的“楚、汉旧声”，就是指汉代的民歌而言，“清调、瑟调”是汉代民歌所用调式中两种调式的名称。从这一记载，也可以见得，七弦琴上所弹的这类民间音乐，唐时的统治阶级，他们从宫廷“雅乐”的立场，是不大予以重视的。但从七弦琴被排斥于宫廷“雅乐”以外这一点来看，我们倒可以见得七弦琴在当时是有其群众性的。
在一方面七弦琴伴奏歌唱的时候，人们同时也在发展着独立的器乐曲调与演奏技术。传到现在，而确可信为很早就有的古琴器乐曲调，有相传是距今一千七百年左右以前晋时人嵇康（223-262）所作的长四十七段的大曲《广陵散》，又有距今一千四百年左右以前梁时人丘明（494-590）所传授的《碣石调幽兰谱》。
琴一方面伴奏歌唱，另一方面发展器乐曲调，这样两方面的发展，到了明代，还是如此。如南京有名的，曾编《太古遗音》（1609年编成）的杨抡，是属于江派（江宁派），江派是重歌唱的；又如常熟有名的，曾编《松弦馆琴谱》（1614年出版）的严天池，是属于虞山派，虞山派是专讲究器乐演奏的。所以，就曲调而言，在声乐和器乐两方面，弹琴的前人曾遗留给我们不少的曲调，可以让我们参考。
有关于七弦琴理论和技术（连曲谱在内）的书籍，历代是不少的。距今二千年前，汉刘向（前77-前6）校书的时候，已得到七弦琴书三种，计一百十四篇（见《汉书·艺文志》）。到了现在，除掉已经散失的不算，光讲实际还存在的七弦琴书谱，已有二百种左右，每种多则几十卷，少则几卷，都是我们可以参考的资料。
历代曾有好多位著名的造琴好手；关于制琴的经验，连选材、斫削灰漆、磨治及琴弦的做法等在内，前人曾遗留给我们相当详细的记载。这些，对于我们的制造及改良乐器，仍可以有相当的帮助。
琴的记谱法，有着它自己的发展历史，一千四百年以来，变迁的情形，都有实际的乐谱可供参考。将来在研究我国记谱学的时候，七弦琴谱也是重要的一种谱式。
琴各部分都有专门名称，构造相当复杂，我们现在只须认清与演奏技术直接有关的三部分就够了。
依演奏时演奏者所见的位置：
第一，右端头部下面有七个琴轸，可以转动，使弦的张力紧些，音升高些；或慢些（即松弦），音降下些。它们是升降弦音的设备，校正弦音及改弹别调的时候，都要用到它们。
第二，琴面上有七条弦，在外边的一根最粗，定音最低，接着一根细一根，到近身的一条弦最细，定音也最高；弦的次序，由外边算起，由外而内，七条弦的名称，依次为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦及七弦。
第三，一弦的外边，琴面上嵌有十三个圆形的标识，叫做“徽”。徽的次序由右首算起，从右而左，依次为一徽、二徽、三徽……以至十三徽。它们指示泛音的定位，同时也是按音的根据。
琴上的定弦方法，可以分成三类：
第一类，叫做正弄，就是在七条弦上依五声音阶定弦，定弦之后，即依所定音阶弹奏。正弄共有五调。其中最普通，用得最多，而别的调都是以它的定弦法为根据，而由它转变出来的调，叫做正调。正调的定弦，由一弦至七弦，依次为
，若三弦定作F，则正调的七条弦，依次为CDFGAcd。由正调改定他调时，是松紧某一条弦，或某几条弦，使之降低或升高半音，以符合于新调的要求。若将正调定为F调，则五调的定弦关系如下：
此外，每调都可以有宫、商、角、徵、羽（即1、2、3、5、6）五个调式；所以，上列正弄五调，合起来可有十五个调式。
旧用调名，有好几种统系，它们彼此之间，所用名称，都不相同，这些对于做整理工作的人，固然非先熟悉不可，然对于将来琴曲的通盘整理工作，则这样繁琐而又互相矛盾的一大堆名称，是有害而无益的；在将来整理工作之中，我们宁可断然放弃这些调名，在造成了定弦统一绝对音高的条件之后，就用F、C等代调名，来代替旧用调名，这样对于整理工作，对学习者的领会，都可以简化不少，当然在过去各代所已制成的七弦琴，其中有少数个，在长短方面有着相当差异的情形之下，我们要统一定弦的音高，并不是绝对没有问题存在；但是琴身长短有着过大差异的，究竟为数不多，大多数的琴，长短相差，还不太远。我们若取今虞琴社（全国绝大多数琴人所共属的琴社）所久已应用的标准，定正调一弦为C，三弦为F，问题便已经差不多可以解决了。
第二类叫做侧弄，就是借正弄中正调的定弦，并不加以紧慢，而改弹别的调。侧弄共有四调，它们的关系如下：
第三类叫做外调，是专用于某种特殊乐曲的特殊调弦方法；大家知道的有“离忧调、慢商调、泉鸣调、侧楚调、无媒调”等近二十个外调。
但从调之为代表绝对高度的音阶的意义而言，则七弦琴侧弄及外调中间所包含的各调，都不能称之为调，而只能视之为定弦方法上的一些变异；因为根据了这些调所奏出来的乐曲，从调性而言，大都还是与正弄各调相重复的，例如，黄钟均侧弄所用的音阶，实际就是黄钟的音阶，同是C调音阶，在现在的调性意义之下，是不宜视之为独立的调的。
我们先介绍声乐曲调；请大家先将歌曲轻轻唱一遍，然后再听古琴上所弹的伴奏：
1.《关山月》 从距今二千一百年左右汉武帝（前140-前87）时以来，有一种乐曲，叫做《鼓角横吹》曲，是当时及其后一个期间，守边兵士在马上所唱奏的军乐。它的旋律，可能是吸收了当时北方边境以北的外族的歌曲而成的。《鼓角横吹》原有五曲。距今一千三百年前唐诗人李白（699-762）曾为之填词。本曲下面的歌词，就是李白所写。原来歌与词是分开的；1949年我把它们配上一唱，非但乐句与词句相合，而且词中的四声阴阳，及感情起伏，也处处吻合；因此，觉得曲调与词句都是有相当久远的来历的。
歌词所写是汉代情事，作者借着为汉代守边兵士鸣不平，来非议唐时的统治阶级。我们知道，汉武帝为了缓和国内的阶级矛盾，曾牺牲无数穷人的生命，发动大规模对外长期侵略；同样唐太宗为了减少君民间的矛盾，为了夺取土地和人口，为了提高皇帝的威望，也曾对外举行大规模的侵略（据范文澜《中国通史简编》）。李白这首歌词，借题发挥，是为唐代人民代言，是对初唐统治阶级的抗议。
2.《阳关三叠》 本曲是一首送别的歌曲。歌词是距今一千三百年前唐代诗人王维（699-759）所写。本曲以五弦为宫；定弦法是紧五。
下面我们再介绍五个器乐曲调：
3.《平沙落雁》 相传十五世纪明代的亲王朱权所做。但此曲到了晚明万历年间（十六世纪）才开始在曲谱中出现，可能不一定真是朱权所作的。本曲所描写的是雁的合群生活。此曲有很多的版本，凡弹琴的人几乎都能弹此曲，可见它流行的广远了。
4.《梅花三弄》 原为一千四百年前晋（265-420）桓伊所作的“笛”曲，经后人配成了琴曲。据前人的记载，本曲内容系赞美梅花在十分枯燥、寂寞、冷酷的环境中间，它仍然是笑微微地尽它的责任开出花来。晋代所谓“笛”，就是现在的箫。一百多年前杨琴隐、周显祖曾将此曲编为琴箫合奏曲，载于其所编之《琴箫合谱》（1820年出版）；他们这样做，可以说，是回复了晋人笛的奏法。
5.《秋塞吟》 一名《昭君怨》，相传是二千年前汉元帝（前48-前33）时宫人王昭君遣嫁匈奴，临行时发抒怨思而作。但本曲同时亦名《水仙操》或《搔首问天》，又相传是二千三百年前战国时楚大夫屈原（前343-前277）所做。这两种传说，是互相矛盾的；二说之间，哪一说为是，一时已无从考证，但无论如何，王昭君为了国家，屈原痛心国事，同是抒发怨愤之情；他们之间，仍有着相似之处。
6.《流水》 相传是二千五百年左右前、春秋时（前722-前481）人俞伯牙所作。内容是描写流水。我们知道，过去我们的诗人与音乐家们，他们对于自然景物，并不仅仅是描写它们的美丽，而在大多的时候，他们常是借了描写自然景物，而实际描写自己的生活和感情的。《流水》有几个版本，其中浙派与川派，显然不同；浙江山水清丽，西湖平静无浪，所以从浙派的《流水》，我们可以体会到一种平静的感情；四川山水雄伟，成都一带，临近水势滔滔，急流滚滚的都江堰，所有流水，没有不是湍急有力的，所以从川派的《流水》，我们可以体会到一种雄厚的活力。今天我们所听的，是川派的《流水》曲。
7.《胡笳十八拍》 一千七百年前，汉末大乱，蔡邕的女儿蔡文姬为胡人所掳，为左贤王后，十有二年，生了二子，曹操派人把文姬赎了回来。胡人思念文姬，卷芦苇为笳，吹出悲哀的曲调。后来有一位董生把胡笳的声音，配入琴曲，叫做《胡笳十八拍》。这曲到了一千多年前，在唐时曾称为《胡笳弄》（见元代郭茂倩1340年所编《乐府诗集》）。古琴除了吸收民间音乐以外，也曾吸收外来音乐；本曲便是实例之一。本曲是属于外调的，定弦是紧五慢一。
[①]《论语》：“子之武城，闻弦歌之声。”《琴史》提及子夏“弹琴以歌先王之道”。