入門淺談｜书法的分野——艺术向左？法则向右！ / 开普饭

我们今天要谈一谈，书法的定义。

什么叫书法？——这是一个极其严肃的问题，很重要，因为这是进入书法学习面临的第一个课题。概念明确了，将影响你以后的路子。

为什么说概念很重要？

举个例子：什么是国家？什么是政府？什么是党派？搞清楚了这些概念，你才能知道自己为何爱国，为什么要爱党。否则的话，定义不清就行为不明，只落得一个脑残。

书法也是这样。你以一个什么样的概念定义书法，决定你将以什么样的态度去学习书法。

｜两种定义｜

说实话，关于什么才是书法的各种定义，简直汗牛充栋。尤其是现在，借助互联网，会拿毛笔写几个字就敢在线上开课授徒。所谓的知识分享经济，不可避免的泥沙俱下。

那么这种情况下，要搞清楚概念似乎有点难。

但是我们去繁就简，发现无非两种说法。为了更加清楚的进行对比，我们将之分列如下：

1、书法，是汉字书写的法则。

2、书法，是汉字书写的艺术。

如上，基本的表述词汇相同，唯一的差异是“法则”与“艺术”。这样就好进行分析了。

如你所知，“法则”派认为，一切书法范畴内的书写，都必须符合“法则”，当然，这个“法则”的来源是“古”。所谓取法乎上、与古为徒，都是讲的要遵循从古至今传承下来的汉字书写之规则、法则。这一派讲究临习古碑帖，循序渐进，以今日之师为引导，向上追溯，直至晋唐，甚至要追摹汉简、周鼎等久远的汉字书写意趣。以古雅、古奥、古意为标准，向古老的文化致敬。

“艺术”派则不然，注意，这一派喜欢讲的创新、创作、创造，以现代艺术的理论和手段来对书法进行解构、肢解、发挥、想象，以奇、异、变等因素为艺术标准，向现代的艺术致敬。这一派经常会嘲笑“法则”派亦步亦趋的临帖行为，借用“书本天成”等概念，为自己辩护。虽然偶有临习碑帖，但主要是摘取古人的某个特点，然后夸张、夸大、放大成为自己书写的特征。但也只是浅尝辄止，醉心于创作，虽然也以“书法家”自居，但更喜欢“书法艺术家”这顶新帽子。

▲ 白蕉书画作品一览

｜两种结果｜

因此，对于书法定义的差异，带来对于书法认知的差别，也就带来书法书写的殊途。

“法则”派旗下的学子，需要怀揣一本古碑帖，临之、颂之、读之、背之，然后才可能三年小有所成，十年方才入道。

“艺术”派旗下则各个潇洒多了，提笔坚决反对成字，一眼被人认识就不叫好书法，学习三天就开口闭口书法就是个性的表现，要充分表现个人的风格，怎么有快感就怎么来。艺术嘛，需要的是灵感。没有灵感怎么办？跺脚、呐喊、发癫、打滚，用“行为艺术”进行找补，什么架构、章法、行气、墨色，都是“四旧”一样的狗屁，统统不需理睬，用纸没有最大只有更大，毛笔型号不够咱有墩布拖把。实在没辙了，抱个姑娘上阵。艺术嘛，不就是撒欢儿？冷不丁找到机会就成了国际艺术家，连书法也就不需要了。

这里面有一层借口，经常被人当做理由。时代不同了，什么都要创新。时代不同了，没有了实用价值。时代不同了，没必要花那么长时间练习写字。

但是啊，即使是在现当代，像白蕉先生这样的书法家越来越被人们所接受，为什么？

在硬性的概念定义之外，还有一种形而上的东西存在——审美。

比如楷书，写出来大家都认识，写得一手好楷书那是相当实用的。而且大家一看，就很自然的评价，真好或者真差。欧颜柳赵等等前贤，千百年来形成的审美观，深入文化内核，也深入到十字街头。隐藏在审美里面的是什么？就是大家共同认可的、遵守的法则、准则。否则，共同的审美观就不成立。