在技术、资金等绝对差距外，国产游戏在繁荣面前还有哪些短板？……
在短暂的七月份，我们测试过两款国产游戏当中的佼佼者《逆水寒》、《古剑奇谭网络版》，虽然在测试的过程中专门体验游戏玩法的时间并不算很长，但是对于很少接触国产游戏的我来说，在测试的时候已经积累足够的不吐不快，原因无他，现在已然是2018年，但国产游戏依然在很多方面没有做到自己应有的成就，跟海外游戏的潮流相比依然是拒绝接受的状态。请注意，我这里并不想将问题的所有症结都归咎于很多人想当然的缺乏资金，或是图形技术落后的缺憾，虽然这两件本源确实关系重大，但事实上国产很多大型作品的经费并不算少，图形技术的落后同样不能解释国产游戏落后于世界的潮流，事实上很多并不算炫技的海外作品同样能够受到广泛的欢迎、现象级别的成功，所以在测试的时候我就在想，在绝对的技术、资金之外，其实还有很多理念方面的原因，可能是因为懒惰，或者其他原因，让游戏的面貌长时间没有进步。
如果说国产游戏有哪些落后的地方，我马上能想象大家踊跃发言的样子：画面不够真实细腻、技术不够先进强大，操作不够爽快到位，游戏系统不够直接灵活等等等等，但是这些都是很表面的问题，我们很容易就说这些、那些方面的表现不佳，但是大家很容易找到反例，比如说XXX游戏的画面同样不好，XXX游戏的打击感同样很差，XXX的剧情同样很糟糕，但是它们都有很成功的地方，所以这次我打算寻找些更加理论化的、系统性的方面，来看看国产游戏有哪些理念上的弱项，有哪些在技术之外的差距。因为技术的发展是需要时间的，但是在理念方面就能比较快的追赶上来。
以前在知乎上看过相关的分析，就有答主认为在目前国内的游戏市场当中，缺乏受到广泛认可的、可执行的、可参考的成功方法论，具体该如何成功呢？大家似乎都能说出若干条，但是好像都没有摸到精髓，既然不知道该如何成功，就只能跟在巨头的身后模仿，甚至在很多时候出现反客为主、头重脚轻的行为，比如说把作品的成功关键认定是具有知名度的明星的代言行为，或是其他诸如抄袭、山寨或者其他蹩脚的伎俩，因此经过些自我思考后，我也打算来谈谈我发现的一些国产游的一些短板。注意这些固有的缺点都是在玩动作冒险游戏时想到的，所以未必适合所有游戏，比如说模拟经营、赛车竞速、卡牌娱乐等等，大家先明确定义域比较好。
#不擅长讲述真实的、打动人心的故事
大家在读书的时候，老师教写作文的时候应该都不建议大部分同学追求很华丽、很锦上添花的写作技巧，而且鼓励大家挖掘近在身边的事，自己亲历过的事情，不仅仅是因为自己亲历的时间会最有感触，过程的记述，心里的所想所得也是最真实的，最能打动人的，而在需要跟人沟通的时候，真诚，往往是最有效率的武器，只有真实的故事，真实的经历，才能最有效打动读者，将读者的认知跟自己的文字紧紧联系在一起。
故事是构建世界观，打动人心的关键，而现在普遍比较单薄、浮夸、不真实
所以我不是说国产游戏就不应该追求仙侠或是其他过于浪漫的题材，但是在故事的基本构成当中，人物的成长经历，性格的养成，国产厂商应该将方向放在跟大家取得尽可能深刻的共鸣，书写真实的、能够通过普通的、所有人都会亲历的故事来打动玩家，动辄成仙、修真，但是如果能在看似唯美的框架中加入基于现实生活的故事，对于拉近玩家的距离就会好很多。在知乎就有关于“演技差”的讨论，其中的标志就是演员没有演技，要表达的时候只能靠大喊、睁大眼睛来表示，这就是没有主心骨，但是拼命想显得自己有故事的表现。
比方说《巫师/猎魔人》的世界，虽然到处是妖魔鬼怪、术士法师，但是在主要的框架之下，发生的还是我们大家都理解的事件：战争、政变、屠杀、歧视，猎魔人的生活也主要是为生存为战斗，挣钱，所以无论是多么放飞自我的框架，只要找到我们普通人都经历过、都有认识的故事，剧情就有成为经典的可能，而不仅仅是单调破碎无意义的注脚而已。
#不擅长刻画真实的、引起共鸣的感情
还是我们的老师，在教大家写作文的时候，应该都说过就算我们可以模仿例文的好词好句，但是最关键的核心——感情，必须是来自自己的实际感受，“真情实感”这四个字是贯穿我们学生生涯写作的最基本，同时还是最关键的要求，其他的部分可以仓促、简单，但是真情实感的效果是最能立竿见影的，如果说跌宕起伏的故事情节是为打动你我而编制的舞台，那么人的感情，就是最能牵动你我的心中的关键，就算游戏的画面差、机制落后、剧情苍白，但是人物的感情丰满而真实，同样能够打动万千的读者。
感情是必须真实的、丰满的，就像老一辈表演艺术家塑造的人物那样
我们还是拿《巫师3：狂猎》为例，我来说说我的感受，对于感情的刻画，最深刻的无非是杰洛特对待希里的感情，大家应该还记得在幻影岛，当矮人告诉杰洛特系列希里已经是尸体的时候，大家应该还记得杰洛特的肢体语言、面部表情，那种无法抑制的悲痛，那种不愿意相信但是不得不相信的矛盾，都深深表现出杰洛特对希里的感情，还有在最后系列在白霜面前牺牲自己后，心已经死的杰洛特回到威伦，对着狼人说自己的女儿已经死掉，然后尽力有银剑杀死林中夫人中最后的一个八婆，挥剑的时候那声低沉怒吼，还有最后进屋手忙脚乱翻箱倒柜寻找希里的狼学派猎魔人挂坠，都显得感情是那样的真挚、深刻。
所以说希望国产游戏以后在刻画故事人物的时候，多多注意烘托人物的真实情感，而不是制作空洞的表演。同时在丰满的故事、真实的感情之外，还需要描绘真实的、感同身受的矛盾，编织真实的、有血有肉、性格各异的人物关系，这几层互相结合，才能共同刻画出感人的表现。
#不擅长绘制真正开放的、自由的、鼓励玩家探索的世界
说真的其实要表现出足够身后的故事、感情和矛盾，其实还是对于技术还是需要很高要求的，只不过这不是我们平时理解的硬件技术，而是对剧情走向、对于世界观的驾驭要有很高级的手腕，而如果要真正绘制开放的沙盒世界，难度就更加大，要知道开放世界可不简简单单是素材纹理的堆砌，游戏的逻辑，任务互相直接的影响，如果处理不好非常容易触发错误。
在如何塑造足够自由的开放世界方面，形式上模仿是比较简单的，比如说通过把地图做得更大，把人物做得更多，把任务做的更加多样，但是开发有吸引力的开放世界游戏本身是很困难的，这点不要说还在学步阶段的国产游戏，很多海外的二流、三流游戏同样需要找到突破口，后者的代表是很多虽然有不错的画面，足够面积的地图，但是玩家依然会觉得空洞的很多游戏，只要数小时的体验，很多玩家都不会再继续，所以这里我们还是要模仿很多成功的经验，诸如《巫师3：狂猎》、《上古卷轴V：天际》，《合金装备V：幻痛》，还有更早些时候的《辐射》系列，都各有自己的强项让玩家流连忘返，这种吸引力，是我们需要学习的重要能力。
#不擅长突破低龄化追求的惯性
这条大家可能平时没感觉，但是如果认真观察的话，国产游戏当中没有真正面向成年玩家的作品，无论是游戏的逻辑、题材、人物的设计、甚至是台词、对话都是低龄化的面貌，方面主要面向的还是没有成熟的儿童、青少年，有种在看少儿频道的感觉，然而事实是就像有《纸牌屋》、《绝命毒师》、《真·探》这样专门针对成年观众主打的内容会显得市场更加成熟，而如果单单追着稚气未脱的少年群体，开发稚气未脱的作品，这样是不会有进步的。
#不擅长突破固有的文化束缚、突破脸谱化的形象限制
不知道大家有没有发现，目前国产游戏当中比较有代表性的作品，都是建立在非常传统的仙侠、武侠、江湖这种已经路人皆知的文化氛围当中，大家背着刀剑，念着古诗，看着夕阳落下，这固然是非常有本土化的游戏面貌，但大家不觉得这种面貌已经陪伴我们太久太久吗？相反众多独立游戏团队、小型游戏团队都已经做出新颖、有创意的佳作，给人耳目一新的感觉，但是众多主流的国产游戏，都还是我们熟悉的江湖、熟悉的武侠世界，这固然没有什么不好，相反还拥有能够创造经典的潜力，但从我们还处在童年开始，到现在我们已经到抚养后代的年纪，国产的武侠游戏似乎都没有太多进步，这就急需让大家见到更加新颖的游戏的面貌，毕竟从Steam在国内受欢迎的程度来看，就能发现其实国内的玩家并不太专精某种文化或是情怀，只要是过硬的素质，就会很乐于接受。
高中的教育告诉我们，物质才是世界的本源，我们在讨论问题的时候不能脱离物质基础谈效果，不能脱离经济基础谈上层建筑。游戏的构建，归根结底，是需要大量的资金、成熟的技术、连绵的时间积累、健康的市场才能形成可持续发展，才能形成顺流，大家一起进步，但是大多数时候，你是没有这么多优势条件的，那么在没有过硬的资本的时候，游戏一定会做的差吗？或许不尽然，本文的讨论，就是尽可能地寻找那些在没有足够的硬件基础时，如何通过接受更新的、更加人性化的理念，能够让游戏更易于接受。