图文教程:松树的画法详解(2)
松树,骨坚神高,奇姿超然,历来为人们激赏而描绘不辍,它除了被普遍地描绘在山水场景以外,又作为一种独特的题材而被人们广泛抒写。要想画好松树,一需了解松树的生性,二需加强对笔墨技法的学习。初学者应从基本笔法学起,所谓万事有诀,善学者还从规矩,就是这个道理。画松,有一定的学习程序与绘画步骤,本系列素材内容摘录自山东美术出版社1985年09月第1版《松树画法》,杨耀著,内容有删节,仅供参考,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书。
画单株松树,或直立或斜曲,都应自成,发枝须上下、前后、左右、虚实得宜。
丛松是指两株以上,十株以下,在绘画中运用也很广泛,主要应从大势上把握它们之间的形态与组织结构,处理好以下几方面的关系:主次关系、上下的高低关系、左右的疏密关系、前后的虚实关系、株与株之间的穿插关系。
松林主要被描写在山水场景中,既可借它表现自然景貌的不同,又可以显示大自然的盎然生机和幽深的境界。由于松林具有成片生长特点,在绘画中要求从大处落墨,在总体上把握它们的态势与虚实呼应的大关系,而不着意于单株细枝末节的刻画。为了把握松林的生长特点在总体,在绘画时,常把它们各单株的形态概括为枝简干直,甚至不画松枝,而直接画针于松端。
在山水场景中,所展现出的松林往往不止一处,首先要区别它们远近、浓淡的不同,近林,应画得“根株叠露”“爽气重荣”,燕可有少数几株欹曲破势,远林常常因云雾浮动遮绕而含混不清,不可画得具体。
中、远景处的松树在绘画中往往采取丛、林列植点缀的形式,很少采用单株独列的方式,要画得简直而短小,远景松较中景松画得更为简洁。
具体的画法也是多种多样的,中景与远景画法又有所区别,中景之松一般干身多远中锋双勾或单写,并多取直形,略有曲折也仅在树头而已,树枝只以单笔扼要地画出决定松树态势的几根大枝即可。叶针多用写意的画法。墨法上可先随浓随淡地一气写就,然后用极淡的墨水渲染。
远景松的典型画法是,松干概取简直之形,用中锋一笔写就,枝可不画而直接左右排画叶针于干身上端。用墨方面不可过分追求墨色的微细变化,否则会使它们总的趋势与神采荡然俱失,从而影响画面的总体效果。
老松生长年代久远,显著的特点是“皮毛苍鳞,枝枯叶少”,风貌高古,常常采用积墨的画法。幼松枝干近于直立,树枝极少呈盘回之势。画山水,老松与幼松同置并写,更能生动地体现出自然界老幼相续而生机昂然的意趣。
自然界中的松树,常呈现出不同的形态,这是由于它们的品种差异、地理条件,以及气候影响等多种因素造成的。在山水画中,经常表现的,正是它们在不同环境中所展现出的迥异姿态和风貌。
1 平地低坡间的松树画法
这类松树,在外貌特征上,首先必须把握其苍郁高耸气势特点,其次还须注意它们根植沃土而深培不露的聊生风貌,以及松鳞皴爆不明显而较平滑的特点。
2 峰壁间的松树画法
这种松种,长势形状十分繁多,而且往往长根裸露,其势万状,变化莫测。必须紧紧把握它们偃蹇枝垂、根露藤缠的长势特点,以积墨画法为宜。近处与不太远处的松针可用各种勾法,远处的松针则勾点不限。