【杰奎琳杜普蕾殇的原曲】杰奎琳杜普蕾
杜普蕾的老师威廉·皮利斯说,自从第一天开始,他就发现了杜普蕾非凡的才华。随后,人们看到了一个可以创造无限的天才,一切都有可能。但事实并非如此,这个知道自己拥有创造无限天赋的女孩长大成人,却眼睁睁看着自然的力量,慢慢地、残忍地剥夺了她展现这些天赋的能力。上天收回了她那天才的演奏能力,这是一种残酷的对美的悲伤的告别。
20年后,只要环境允许和她的工作热情在,杰奎琳·杜普蕾都密切关注着《埃尔加大提琴协奏曲》。在这里,她和一个朋友,同时也是一位大提琴手的马迪·维尔斯一起工作,为她的学生翻译乐曲,把五线谱转换成简谱。
她再也不能拉大提琴了,1973年,多发性硬化症剥夺了她那令人难忘的非凡天赋,但是她对音乐的热情半分未减。随着阅历和年龄的增长,杜普蕾对音乐和人生的理解都有所加深,她保持着勇敢和冒险的精神。十年以来,她开设了私人授课班,为电台的动物节目作旁白,也为唱片模拟鸽子与狼的声音,她被授予大英帝国勋章,并荣获5所英国大学的荣誉证书,尽管如此,《埃尔加大提琴协奏曲》仍然是她生命中永恒的主题。
埃尔加的这部协奏曲既是20世纪第一部成功的大提琴协奏曲,也是英国音乐史上此种体裁的开山之作。埃尔加写作这部协奏曲时,第一次世界大战刚刚结束,战争给他留下的阴影挥之不去;加上事业不顺,以及老朋友的相继去世,都使他内心感到凄凉孤寂。因而这首协奏曲在总体上,充满迟暮的苍凉气息和怀旧的伤感。
杜普蕾曾经公开表示,她最爱的其实并不是埃尔加的大提琴协奏曲,因为这部作品太深沉,有着无尽的悲哀。每当演奏到慢板乐章时,感觉自己的心被撕成了碎片。杜普蕾对埃尔加大提琴协奏曲的形容是:“它好像是凝结的泪珠。”
也正是有如此深刻的理解,半个世纪来,很多优秀的大提琴家都演奏过这部作品,但从未有人能像杜普蕾那样从作品深沉的旋律中,找到那些难为人知的复杂感受。苍白、虚弱、呻吟、自我怜悯……杜普蕾并未严格按照拍子演奏,乐句间充满了一种发自内心的情感,这种情感通过非常精确的运弓而显现,说明杜普蕾并不是一味追求情绪的任意宣泄,而是将那种升腾的悲壮情绪控制在委婉曲衷的情感之中。