如如室“六朝”记事 / 开普饭

这里的“六朝”记事，

主要记录如如室作印之

琐事、之所感、之所想

记录这些随感对近期学

习做一些总结

六

朝

临摹

这两方临作，

我把陶印的感受嵌入了一些。

收放

陶印于我，最大的收获是收和放。尤其是放开。放开，对于目前我的临古和创作来说，是一种精神回归，亦是一种释放。

层次

陶印的点画塑造与呈现和石印大不同，尤其是湿刻。因此，刻的过程中的点画次序是印面层次表现的重要因素。反之思考，石印亦可以此为据进行创作。

印面构成感

今日临摹这两方，是针对自己对印面构成等问题的思考所做的选择。一为紧密，一为舒朗，文字大小对比也比较突出。

在当前阶段，临摹训练中不去过多修改，一遍成型后略做起收等处理即收工，旨在抓住最突出的气质。通过训练，想要表达的诸如印面层次、点画形态、线感塑造、文字大小及开合等基本要素达到初步目标。

创作

室雅何须大 2.5×2.5×8cm

近来看到了一些骨签上的锲刻文字，观其之后，又想起今年自行手工做坯刻的百余方陶印，其中也不乏一些细白文之作。此二者媒介载体不同，力度控制又大不同，但却有些相似“痕迹”，那么如果以石为载体去表现，能生发出什么样的刀感呢？于是便去实践一下。

筑亭上云雨 2.5×2.5×8cm

双刀快刻之表现。

云龙山下试新衣 2×2cm

印的创作过程其实是最有意思的阶段，有时常常会大致设想一个效果。比如这方“云龙山下试新衣”，创作时恰好在听一首很有律动感的曲子，所以就设想能否在印理的基础上表达一种律动感。这种选择性还是蛮多的，比如上下留红可以“律动”一下，边势上的表达可以“律动”一下……但最终，确定了以律动的线感来表达，略带印面中留红的律动。但是，不管怎么律动，还是要以“势”的统一为前提。

一以贯之 2.5×2.5×6cm

这一方印刻的很快，大概从印稿的构思到刻完也只用了十多分钟的样子。并非应付，反而这种“快”才是心境和感受最直接的表达，当时就这么快速的刻了有几个。书法学习中，老师常会提到“换势”，即使如小篆这样的静态书体，依然可以看到“势”的转换，篆刻的点画处理自然也是如此。再放大一点讲，就是要主动培养自己的逆向思维，如何制造大小、疏密等关系，放在逆向思维中去考虑，也许出来的效果会大不同。抛开独立的单字，每一个点画都有其作用，在营造疏密空间和节奏表现等方面起着重要作用。中国人讲的阴阳，视觉上的均分是常规的最舒服的，但却是艺术表现力最弱的。大学时画过好多平面构成的画面，想想今日学印过程中，将其渗透进来也是不错的。

礼乐之臣 3×3×5cm

大尺度才有大效果。粗细的强烈对比是这方印的主调子，粗笔画营造出“面”的效果，细笔画承担着“活”的任务，尤其是细笔画的“断位”，笔断而意连，气要贯通，两组竖向文字形成的空间流动亦很重要，文字外形的开合势关系对这一点影响很大。刀法表现上较为丰富，刀刃与石面的触点在细点画的处理上尤为重要，对控刀能力是个极大的考验。

云龙山下试春衣 2.5×2.5cm

文字大小对比是这方印的主调子，“云龙”二字几乎占据了这个七字印一半的地盘。这俩主字以横势表现先入为主地给人视觉上展开了舒朗的横向秩序，最后几个缩小了的字笔画密排，营造出白色块面的效果，同时下面留红处做大一些，稳住整体印面，保证了印面不因字的斜位排布而失去平衡。

看到陈国斌老师这一方印，深切感受到那种随势而生的型，各种文字的变，都离不开基本的字法，否则，要么变得生硬，要么干脆变错。书法的造型训练，让我对印面的构成有了更多的体会和了解。看说文解字，通其源头，方能知其变法。伴随着技法和字法等问题的逐步解决，会有一种气想要去释放，前二者的重要性在此时更加凸显出来。

换势，转折，这些词已经很不陌生了，陈老师这个印中信息够多。而我首先所感就是换势，但是这我的印中体现的却不够多，近日篆书临摹训练中，这方面体会较多，慢慢摸索着用到我的印中。

礼乐之臣 2.5×2.5×6cm

学习篆刻的过程，也是不断研习文字的过程，且看与写要统一起来去做。前面讲到，随势而生的形，各种文字的变，都以对字法的熟悉为基，那么我跟着老师进行的书法造型训练课程，让我对印面的构成等也有了更多的体会和了解，随势生形，对于现阶段的我来说，似乎没有那么困难了。同时，在日常的实践中，对各种石材性质的了解和应用也可谓是创作中的再创作。比如“礼乐之臣”这一方，所用石料是一个“强硬派”的昌化，它强硬，我就不能再硬碰硬，索性来个以柔克刚，实在刻不动的地方就挪让开来，随势就形地一遍完成了。当然，这一系列动作的基础首先还是要建立在“势”的统一基础之上的。