在疫情之下，各大美术馆的收藏状况都在随时发生变化，始终能听到某些大美术馆出售作品的消息。即便出手藏品是一件常事，但是对于选择那些艺术作品进入美术馆的馆藏现在越发是一个慎重的决定。
牛津阿什莫林艺术与考古博物馆就在疫情之下，依旧选择了一位女性艺术家的作品加入馆藏之中。莉莎贝斯·索雷尔（Élisabeth Sonrel）就是这位重新被大家认识的艺术家。
她作为维多利亚时期的女性艺术家，在当时备受瞩目，但是最近20年中，她的作品再次被提起。很少出现在大众视线的原因，一是她大部分的作品都在私人收藏中，仅仅只有几幅在法国美术馆。所以此次阿什莫林美术馆，作为英国的博物馆，做出如此举措，是希望如索雷尔具有才华的艺术家受到更多关注。与如今的艺术教育不同，索雷尔的小时候，没有办法受到正规的艺术教学，最开始对艺术的认识源自父亲。她的父亲是一名业余艺术家，生活在法国图尔。然而最艰难还没有来到，即便索雷尔展现了非常夺目的艺术才能，此后的艺术道路也似乎一路顺风，但是作为女性，索雷尔不能像其他男性艺术家进入国家资助的巴黎艺术学院，巴黎艺术学院则是法国最负盛名的艺术学校。真正开放巴黎艺术学院是1897年，而1891年，索雷尔就搬到了巴黎。陷入困境的索雷尔还好没有走进绝望，而是进入了朱利安学院。这所学校是为数不多的私立艺术学校之一，从1880年以来一直允许接纳女学生。索雷尔也获得相应艺术上的训练，她的其中一位老师就是受人尊敬的画家朱尔斯·勒菲布夫尔，后来这位老师认为索雷尔和费尔南德·赫诺普夫、费利克斯·瓦洛顿都是他教出来成名的学生。朱利安学院，尽管女艺术家在单独的班级和工作室里创作，但是心中有梦的女艺术家可以与男艺术家接受相同的培训。索雷尔则是用她自己的毕业作品展现她自己的能力，年仅18岁就展现了不同的才华。才女很快被巴黎的同龄人认可，迅速变成为数不多的在著名法兰西艺术家沙龙展出的女性之一。不到20岁的索雷尔在1893年到1939年间经常向沙龙提交作品，可见她的能力出众。1895年，她的画作《圣母的睡眠》获得了亨利·莱曼奖，这也是她才华横溢的证明。这个法国奖项是每三年颁发一次，以奖励一位25岁以下的艺术家的学术成就。索雷尔最终获得了这项奖给予的3000法郎。这幅画后来被当时的法国总统费利克斯·福雷收购，在他离世后，作为新艺术作品，被展示在1900年在巴黎举行的世界博览会上。索雷尔的作品在那里也非常受人敬佩，最终获得了一枚铜牌。索雷尔更加令人钦佩的是，在那个年代奋不顾身投身于艺术，一辈子未婚，从1895年以来和父母居住在巴黎的南郊。她深受意大利文艺复兴时期画家如波提切利以及十九世纪英国拉斐尔前派和法国象征主义艺术家的启发。与拉斐尔前派一样，她对中世纪的传说深深着迷，特别是亚瑟王的浪漫故事和但丁的神圣喜剧。然而，她早期的作品跨越了象征意义和新艺术，对奉献和虔诚充满迷恋。索雷尔用水彩表现出她所感兴趣的一切，讲述心中的故事和传说，不顾社会所规定的条条框框，勇于展现自己的才能。
