梵高博物馆重开放：画中首次聚焦梵高自画像及影响

“在画中：描绘艺术家”以梵高的自画像为主线，共展出了从1850年到1920年的77件作品，其中53件来自法国、美国、英国和瑞典等国，从多个方面探索梵高自画像的作用和意义。这也是梵高博物馆首次把展览的主题放在这位艺术家的肖像类型上。

梵高 《自画像》（1889年） 挪威奥斯陆国家博物馆

展览汇集了许多名家和新面孔，除了从英国伦敦科陶德画廊（Courtauld Gallery）借展的著名的《扎着耳朵的自画像》（1889年），另一幅重要的梵高自画像——《自画像》（1889年）也在展陈之列。据博物馆中资料介绍，这件作品是从挪威奥斯陆国家博物馆借展来的，多年来，这幅画的真实性一直受到质疑，但最近对这幅画进行的详细研究得出结论，这幅画确实是梵高在1889年精神病发作后的几天里画的。除了文森特·梵高的画作，展览还展出了包括爱德华·蒙克、特蕾莎·施瓦茨、古斯塔夫·库尔贝、约翰·辛格·萨金特和弗朗西斯·培根等艺术家的作品，其中还有不少于13位女性艺术家的肖像。此外展览还展示了许多受到梵高自画像启发的现当代艺术家的作品以及后人献给这位艺术家的几部电影。

爱德华·蒙克（Edvard Munch） 《地狱自画像》（self portrait in Hell） 1903年

古斯塔夫·库尔贝 《抽烟斗的人》 1846年

约翰·辛格·萨金特 《卡罗尔·杜兰》 1879年

保拉·莫德松-贝克尔 《戴琥珀项链的自画像》 约1905年

海伦·谢夫贝克 《自画像，黑色背景》 1915年

米娜·卡尔森-布里德伯格 《自画像》 1889年

特蕾莎·施瓦茨 《调色板下的自画像》 1888年

在19世纪的进程中，肖像作为一种艺术类别变得越来越受欢迎。越来越多的人对艺术作品背后的人产生了兴趣。自画像、互相创作的艺术家肖像和工作室肖像在当时很流行，并且经常被绘制。画家创作自画像是为了练习、实验或展示自己的身份。他们还会为彼此画像，通常是作为友谊的象征。艺术家的肖像为画家塑造自己的公众形象提供了绝佳的机会，使他们能够在其中表达自己对艺术和生活方式的看法。

弗雷德里克·巴西尔 《皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿》 1867年

亨利·德·图卢兹·罗特列克 《埃米尔·伯纳德》 1885年 泰特美术馆 亚瑟·杰弗里斯1961年遗赠

尤金·德拉克罗瓦 《自画像》 约1840年

此次展览深入探讨了梵高的艺术选择，揭示出一幅肖像背后的内容往往比观者最初看到的要深刻很多。据梵高博物馆资料介绍，展览的缘由追溯到2018年，梵高博物馆从伦敦科陶德画廊（Courtauld Gallery）借展了一幅梵高的《扎着耳朵的自画像》（1889年）。这幅梵高的代表作，画中他的头缠着绷带，展现了一个脆弱而又坚强的艺术家：他很痛苦，但仍然继续作画。这件作品为人们提供了对艺术家身份、形象、自我反省和痛苦的洞察，而这些主题在展出的其它作品中也扮演了中心角色。

梵高 《扎着耳朵的自画像》（1889年） 伦敦科陶德画廊

弗朗西斯·培根 《向梵高致敬》 1960年

全世界的人都认识文森特·梵高——那个长着红胡子、表情紧张的人。后人对这位艺术家的印象主要是由他的自画像塑造的。而梵高自画像对他之后的几代人也产生了重大影响，无数视觉艺术家都受到梵高的启发，承认梵高自画像对他们自己版本的自画像的影响。展览中弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的两幅画就是一个很好的例子。在这两幅画中，培根暗指梵高的形象是一个不断探索和受苦的艺术家。在此次展览中，还展出了许多关于梵高生平的电影，包括1956年的《渴望生活》（Lust for life）和2018年的《永恒之门》（At eternal ‘s Gate）。在这类献给梵高的影片中，演员的出场往往也是直接基于他的自画像。

梵高 《戴着灰色毡帽的自画像》 1887年

除了“在画中：描绘艺术家”展之外，梵高博物馆也是世界上拥有梵高画作收藏最多的博物馆，其中不乏世界名作，包括《吃土豆的人》、《杏花》、《向日葵》、《卧室》、《黄房子》、《丰收》等。

梵高 《吃土豆的人》 1885年4月—5月 布面油画 82厘米x114厘米

根据《The Art newspaper》此前报道，重新开放后的梵高博物馆每天将限流700人，作为荷兰最受欢迎的博物馆之一，梵高博物馆正常7月份的客流量高达9000人每天。该博物馆原定于今年夏季举办的展览“梵高书信精选”已将档期改为秋天举办，展期为10月9日至2021年1月10日。展览延期引发的连锁反应是原定的秋季档于10月到明年1月举办的克利姆特展览也将相应推迟。“由于目前的安全措施，门票不多。但在一个几乎空无一人的博物馆里，观众也许比以往任何时候都更接近梵高。”