黄利春：纪念京胡圣手王瑞芝先生诞辰110周年
王瑞芝先生（1909.4.2—1976.11.5）
（摘自《戏曲曲艺两门抱》）
王瑞芝先生是我国著名京剧艺术理论家、京胡演奏艺术家、京剧教育家。曾为余叔岩、孟小冬、言菊朋、魏莲芳、谭富英、陈少霖、张少楼等大师名家担任伴奏，称得上“红花绿叶，相得益彰”。其毕生更是培养了大批优秀的京剧人才，京胡演奏艺术家燕守平、吴炳璋、尤继舜、高一鸣、林宗褆等皆受其教益；京剧表演艺术家谭元寿、马长礼、高宝贤、耿其昌等也向其系统的学了京剧演唱法则。可谓“桃李满天下”的王瑞芝先生，在浩瀚的京剧历史上，留下了浓墨重彩的一页！
笔者酷爱京剧，崇敬瑞芝先生为人，醉心先生琴艺，幸遇机缘，得识先生的二位公子王世成、王世良先生，虽属望年一见如故；畅谈中抚今追昔，同忆先贤。正值瑞芝先生110周年诞辰之际，我们汇聚点滴记忆，利用图、文、声、像资料，呈现王瑞芝先生这位胡琴圣手“平而不凡”的艺术人生。
落日余晖
1909年4月2日，初春的微风送走了严寒，万物复苏的季节，也迎来了新的生命，开始了新的轮回。
在南锣鼓巷的一座宅院里，一声婴儿的啼哭，换来了家主人王英纯的欢笑，正黄旗下多了一名男丁，“银库王家”有了后代，想着也许能接替他给皇家看管银库的差事，真有“瑞气盈门，芝兰齐馨”的美意，故而取名“瑞芝”。可是造化弄人，这个男孩日后并没有出入宫门，却成了一代京胡大师。
上世纪20年代，王先生炫“定车”神技，摄于王氏老宅中，这是现存先生最早的照片。
王家殷实富庶，按说生活无忧，偏偏好景不长，随着辛亥革命的炮声，摇摇欲坠的大清国完了，旗人的铁杆庄稼倒了，就像老舍先生《茶馆》里描写的松二爷、常四爷一样，有人坐吃山空、有人自食其力…王家也不例外，少了进项，生计渐颓。正在念私塾的王瑞芝也被迫终止了学业，辍学，成为他人生中的一大憾事，但聪明的人从来不会“无的放矢”，凭着耳濡目染对京剧感兴趣的他，把精力放在了京剧音乐上，那个京剧空前繁荣的时期，名角辈出，从艺也不乏出人头地者，王老先生看到儿子的天赋更是大力培养，所以1919-1925这七年间，王家时时传来胡琴声，自此年仅十岁的王瑞芝开启了与胡琴的一世情缘。
02
艰辛从艺
家有家法，行有行规，旧社会无论水平高低，没有“门户”是不能“下海”从艺的，所以在1926-1928年，王瑞芝先后拜业界前辈胡子钧、耿永清为师，继而深造成为一名正式的“场面先生”。话说至此，似乎成功的很简单，其实背后的艰辛一言难尽，王老先生为了支持儿子，几度典房卖地，变卖了祖宅的大房产，搬到了位于方砖场胡同一座相对较小的院落中。为了给儿子练手，专门在小厂胡同开设票房，请高手名家来指导、伴唱，可谓用心良苦。翁偶虹先生在《翁偶虹编剧生涯》一文中曾回忆当年之盛况：
我常去的基本票房，在小厂胡同，是“银库王”特为他的儿子王瑞芝（即先为余叔岩调嗓，后为孟小冬、谭富英托腔的著名琴师王瑞芝）学习胡琴而成立的。中坚名票是我的先生黄占彭和他的盟弟程茂亭，还有他们的好友秦嘏庵、程月峰、邵午樵、傅久安等。我是晚辈，只唱些开场小戏或零碎配角：但我胆大敢说，曾提议排些大戏，免得天天《武家坡》，日日《失空斩》。程、黄二位，居然采纳了我的意见，先过排了全部《一捧雪》，从“搜杯”起一直演到“审头刺汤”、“雪杯圆”，由程茂亭先生前演莫成、后演陆炳，最后由秦嘏庵演“雪怀圆”的莫怀古。茂亭先生精于余派唱工，余派唱工戏无一不能，念白戏则学贾洪林，口劲极好。还能学杨小楼。继《一捧雪》之后，又排演了《四进士》，从“双塔寺结拜”起一直唱到“三公堂”，也是由程茂亭先生演宋士杰。这两出戏，在清音桌来说，司鼓者至为重要，他必须在头脑里有一个舞台，凭他的记忆，用锣鼓开出场序。唱者也必须精通锣鼓经，熟悉场数，才能闻其声如见其人，与正规的舞台演出，丝毫不差。有时，著名演员清音坐唱，舛错时出，反而不及票友严谨。所以，内行尊重名票；懂戏的人并不小看清音桌。我们过排了两出大戏，其他票房，都很羡慕，前来参观者极多，使我们无形中得到鼓励和揄扬。尤其是胡子钧先生，大发豪兴，提议再排文武带打的大戏，于是，《长坂坡》、《定军山带阳平关》、《连营寨》、《战宛城》等陆续响排。胡先生的鼓，打的干净俐落，节奏清楚，不但使文场子如见舞台，就是大开打的场子，单凭他的鼓箭指挥，大锣、小锣、铙钹、堂鼓应节而奏，打出有板有眼的锣鼓经，也能使听者联想到舞台之上这时在打什么“套子”、什么“荡子”。
胡子钧先生是清代“内廷供奉”、“春阳友会”老票友，腹笥渊博，六场通透。先教瑞芝先生小锣，继而月琴、笛子、板鼓…都溜一遍，做到心中有数。也是有意训练腕子、手指都有了感觉才教胡琴，这对艺术认知的全面性有很大帮助，不懂武场，不懂下手活儿怎么能拉好琴呢？瑞芝先生的刻苦也是常人不能，“冬练三九，夏练三伏”自不在话下，据说他为了多练习有时要跑几个票房赶着拉胡琴，甚至饭也顾不上吃，落下常年的胃病。耿永清先生也是“通天教主”，地位尊崇，“耿家门儿”桃李天下，耿老对瑞芝先生关爱有加，不仅授业解惑，凡遇演出往往特别嘱咐文武场同事“这是我徒弟啊！你们照应点儿！”。
王先生扮《洪羊洞》杨延昭戏装照。
03
慧眼识英
1929-1934年间，瑞芝先生正式“傍角儿”了，因为受过陈彦衡、孙佐臣二位老先生的指教，学老谭唱腔、胡琴和不少曲牌，包括一些独特的弓法、指法，对老生戏自然谙熟于心，所以傍言菊朋，应对自如。加之对王少卿的痴迷，台上也给自己的亲家魏莲芳拉梅派，这五年的历练，使瑞芝先生的经验、火候大增，但他心中还是偏爱老生行当，下功尤甚，无形地为他生命中一个重要的转折点做了准备。
1931年王先生为言菊朋先生伴奏的唱片《珠帘寨》
话说余派名宿张伯驹先生到广和楼看了言菊朋演出《乌盆记》，正是瑞芝先生操琴，纯净大方的胡琴声非常入耳，给他印象很深，颇有好感，就常约先生为其吊嗓，稍后言先生赴南方暂歇，瑞芝先生接杨宝忠先生辅佐孟小冬先生。继而进一步至余叔岩先生府第，登堂入室为余先生吊嗓并与孟先生一起向余先生学了五年，那时期的日程基本是下午去孟家吊嗓复昨天的功课，晚饭后一起到余府，余先生的作息和常人相反，计黑当白，所以要等到半夜才有精神，此时“余府沙龙”客人也逐渐散去，少有打扰才能专心“上课”，有余二小姐作陪，瑞芝先生以胡琴低八度小声伴奏，孟先生课后即便有恍惚之处，三人互相印证，倒也进步神速。
时人评价孟拜余后真如“野狐禅终得正果”，格调水准不可同日而语，疏不知瑞芝先生也得“大利益”，先生后来回忆说“我最受益就是余府学戏那五年”，因为余先生不仅教唱，还教胡琴，这就使唱、拉是“一棵菜”，伴奏要体会唱，唱不好就拉不好，所以瑞芝先生也继承了余先生的唱，尽管嗓音有限，但吐字的劲头、行腔的韵味、完全体现余派准绳，中正挺拔，绝无旁骛。书法讲“心正则笔正”，试想内心有这样强大的艺术素养，手里也一定秉承着这个理念，今天我们听瑞芝先生为余先生操琴灌制的《沙桥饯别》，仿佛徐徐展开的水墨画一般，真是“烟波浩渺，有仙圣意”的高雅格调。
余叔岩先生（中坐者）与李少春（左）孟小冬（右）二位先生
余府学戏期间，王先生珍藏的手抄本《近代剧韵》。
1940年王先生为余叔岩先生伴奏的唱片《沙桥饯别》
04
声震沪上
1944年瑞芝先生与孟先生同赴上海，继续为孟吊嗓，因为演出不多，间隙也为票友吊嗓说戏，以维持生活。又因为平日操琴为“架腿式”（左压右二郎腿），致使左跨伤痛，所以向当时海上太极大师乐幻智先生学打太极拳，又与乐先生公子乐匋先生交好，乐先生琴拳合一，著述颇丰，与瑞芝先生彼此学拳学琴，二人亦师亦友，一生肝胆相照，可谓知己。
逐渐病愈后，瑞芝先生的胡琴里融入了太极拳法中所谓的圆劲儿，用先生自己的话说就是“大圈儿套小圈儿”，那个劲头儿听起来特别悠闲、从容，不是暴风骤雨式的狂轰乱炸，而是音符单双结合，多用附点时值来营造的一种快慢疏密转换的节奏，类似跑车均匀提速的“推背感”，或者理解为坐轿子上下呼煽的“颠簸感”，或者是抽陀螺的“松紧转儿”，这样的节奏，如鲤鱼打挺，韧性十足。
王先生操琴照，40年代摄于上海。
乐匋先生在其著《王瑞芝老师琴艺浅析》一文中也提到瑞芝先生的操琴理念：
身法者，身形正直能生长浩然正气，讴歌义士忠良，鞭挞贼子奸佞；自头顶至尾骨，脊柱挺拔中正，能生长充沛的内力，脊柱主导，使全身形成一个整劲。发弓起音自脚起，主宰于脊柱，经手指达于琴弦；落音经周身毛发归于四外。老师说过：“全身要放松。”就是各关节都带三分劲的，松而贯通有力的松，不是松懈的松。“劲意由内而外，不用拙力。”也曾提到，孙佐臣先生见王瑞芝少年时操琴，说：“这就对了，拉胡琴不是用力的。”王老师操琴之姿势，原是架腿的，发现左胯伤痛与架腿有关，以后逐渐改成不架腿了。技法不外乎弓法、指法和弓指应合三方面，王老师说过：“上弓要快，音要起来，戳弓要慢。劲儿在上弓，味儿在戳弓。”“起弓要在近手指马尾处开始才充沛有劲。上下弓子要拉满。”“上下调头，弓子不要停。”就是调头前，弓子手指继续走别停，待身手都先调过头来，最后才是弓子调头，这样全身像抽丝一样带动弓子，才匀净有劲儿。王老师讲：“弓毛贴紧担筒，弓杆要立起来（相对弓毛）。”这样换里外弦时，弓杆前后动得较少，无名指扣住弓毛，像荡秋千似地里外摆动。即右手桡骨轻微转动，如握小锣的锣板和弹月琴的动作。
王先生与乐匋先生50年代摄于北海。
总之，这种“延绵不断，惊涛拍岸”的流线型音乐感觉是瑞芝先生的特色，也确实是从太极中化来，此风格早年并不明显，算得“中年变法”，并一直延续完善至晚年。
王先生为提高古典艺术修养，同古琴大师査阜西先生习学古琴，图为40年代上海所摄先生抚琴照。
我们可从现存有此风格最早的录音——1947年孟先生上海实况《搜孤救孤》中来领略王、孟二位先生的精彩合作，感受那火爆的现场气氛，这一年，瑞芝先生38岁，他真的红了！
孟小冬先生《搜孤救孤》剧照及谢幕照
47年孟小冬先生实况《搜孤救孤》片段。
05
海走天涯
1949年孟先生随杜月笙定居香港，瑞芝先生起初不往，随后孟写信建议瑞芝先生赴港为其弟子吊嗓说戏，言明若入不敷出，权作旅游，再回不迟。先生迫于生计，携妻儿前往，恰巧当时不少富商巨贾云集此地，许多人闲暇无非打牌听戏度日，钱培荣、赵培鑫、蔡国衡、黄金懋等孟氏弟子对瑞芝先生也礼遇有加，时常请益。
此间，先生留下不少珍贵的私人录音资料，虽然年代久远音质不佳，但内容丰富，尤为难得，除了为孟小冬先生留下一批珍贵的吊嗓录音外，还有一些整出戏的吊嗓录音如赵培鑫的《失空斩》、《击鼓骂曹》、《托兆碰碑》、《奇冤报》、《捉放曹》、《洪羊洞》等填补了正宗余派老生戏全剧风貌的空白，还有一些瑞芝先生胡琴的空拉伴奏，如《搜孤救孤》、《沙桥饯别》、《状元谱》、《摘缨会》等等片段对于余派伴奏音乐也是不可多得的活化石！
王先生为孟小冬先生吊嗓，右为国画大师张大千，50年代摄于香港，命名为《冬皇放歌图》。
旅居香港时为钱培荣吊嗓，中坐者是吴必璋
50年代，孟小冬先生的高足蔡国衡先生在港公演《失空斩》，由王先生操琴，留下这段影像资料极为珍贵，虽无声，但生动的记录了先生操琴状态，是目前已知唯一的一段活动影像资料。
每天为他人说戏吊嗓，先生的生活自然充实，经济上也渐宽裕。凭着那把胡琴又可以照常给远在北京的父母老人汇款，以尽孝道了，但骨肉至亲，天各一方，虽“金井锁梧桐”不免“长叹空随一阵风”，归乡的种子深埋在游子的心底。
王先生便装照，摄于香港。
左至右：张少楼、王夫人、王先生、言少朋合影，50年代摄于北海
06
落叶归根
新中国成立后，瑞芝先生积极回到祖国，先在上海参加新民京剧团，为张少楼、薛浩伟说戏伴奏，此期间留下了《珠帘寨》、《二进宫》、《武家坡》、《四郎探母》等珍贵录音，是在好友名琴师黎秋觉先生家中用纸盘音带所录瑞芝先生哼唱、黎先生轻声伴奏的教学资料，60年代被黎夫人无意用报纸裹起塞在暖气片后，冥冥中皆有定数，幸免于难，保存至今。聆听先生吐字归韵皆余派法则，字字珠玑，回味无穷！
王先生操琴照，50年代摄于上海。
王先生与陈少霖先生合影，50年代于北京。
56年经陈少霖先生沟通，谭富英先生通过文化部下达调令，力邀王瑞芝先生加入北京京剧团与谭先生共同研究、探讨、发扬余派艺术，并为谭先生吊嗓伴奏。回到阔别已久的故土，瑞芝先生内心澎湃，誓为新中国贡献出自己的力量。新人新事新气象，此时好友屠楚才先生送给瑞芝先生一把罗汉竹琴，此琴虽是新制，但声音脆亮通透，穿云裂锦，谭先生特别喜爱，几乎到了非此琴不唱的地步，瑞芝先生就是用这把琴自57至61年为谭先生伴奏留下了《将相和》、《战太平》、《奇冤报》、《打渔杀家》、《桑园寄子》、《洪羊洞》、《武家坡》、《朱砂痣》、《定军山》等等唱片、实况经典唱段。
王先生所用三把胡琴，左为”内廷供奉“王云亭老先生遗琴，后先生用它伴奏了余叔岩先生《沙桥饯别》、《伐东吴》、《打侄上坟》唱片；中为屠楚才先生赠送之罗汉竹琴，为谭先生晚年唱腔增色不少；右为孙佐臣老先生遗琴，先生为孟小冬先生伴奏《搜孤救孤》乃至香港说戏吊嗓，皆是此琴。
59年王先生为谭富英先生伴奏《奇冤报》录音。
这一时期由于录音设备进步，使音质大幅度提升，我们终于第一次能听到瑞芝先生那么清晰、那么逼真的琴声了，就连瑞芝先生自己也很满意的说“《奇冤报》好一位赵大哥的原板，我和谭先生配合的很默契，这段儿我最得意！”那时还没有钢弦，丝弦能出那样干净明亮、清脆通透的声音，一是功力使然，二来“家伙”趁手，三者心情舒放，应是缺一不可。
王先生（左二）余派名票赵贯一先生（左三）陈少霖先生（右二）60年代摄于北京。
07
老树新花
62年谭先生因为心脏病息影舞台，瑞芝先生作为“余派专家”依旧发挥他的作用，为团里的年轻人说戏吊嗓，似乎比以前更忙了，就连公休日学员都要到先生家中去吊嗓学，平时寡言少语的先生也是来者不拒，知无不言，只要说起戏来不知道累，一边拉着琴，随时停下来纠正，半天下来衣服里都能拧出汗水，但他从来没说过累，他要把他所学所会的传给下一代。
70年代为准备出国演出，（左至右）何顺信、王先生、高一鸣、尤继舜四位先生研究改进《夜深沉》曲牌指法。
样板戏的编排把京剧艺术推向了一个新高度，瑞芝先生为了努力跟上现代京剧的发展，摒弃了旧时代用“俏佳人扭捏出房来东西南北坐”作为口诀教授“十三辙”吐字归韵的方法，积极的采用“学会毛泽东思想就不害怕困难”的新词句作为口诀，充分体现了瑞芝先生“活学活用毛泽东思想”的进步理念，得到领导认可，也受到同业者的赞扬。
王先生用”学会毛泽东思想就不害怕困难“的新口诀制作的十三辙归韵表
瑞芝先生在团里还从陆松龄琴师学了简谱，在家向来京演出拍片的上海《智取威虎山》剧组高一鸣、尤继舜先生学现代戏伴奏，夜以继日的赶上时代步伐，据先生长子王世成大叔回忆，在67年一天夜里他看到父亲带着花镜，胡琴上别了根铅笔（为了减小音量）在台灯下对着谱子练习样板戏《智取威虎山》唱段，他倒了茶送过去，说“您喝点儿水”，父亲心不在焉的“嗯”，继续练琴，结果等凉了也没喝，他只好每次兑热水又送上，第三次刚要说“您喝…”平素温和的父亲不耐烦的说“你怎么回事儿！这是咱的饭碗！（意思是本职工作）明儿还得上团里给人吊嗓子呢！”，是啊，一家子十多口人指着他，团里那么多学员指着他，领导对他如此器重，他能不努力么？
王先生手抄革命样板戏《海港》简谱，可以看出虽文化水平有限，但字里行间透着对工作严谨认真的态度。
08
烈士暮年
在一次骑车上班过程中瑞芝先生感到左胸牵连左臂发麻刺痛，当时也没在意，后来经过体检大夫建议他住院，他想到自己职责深任务重，就说“诶！歇人不歇马！”，后来团里吊嗓子人多，常常耽误了吃饭，先生也是风趣的重复着这句，成了他的口头禅。就这样拖着有“隐疾”的身体，他积极参加团里组织的“宣传毛泽东思想”小分队，深入基层为群众演出。兰州、石家庄、邯郸、张家口等地都留下了他们的足迹。而风尘仆仆的瑞芝先生归来见到接站的长子王世成时，没有理应的欣喜，只是淡淡的说了句“我还得跟着回团里，你把胡琴拿家去，注意别碰了！”，他就是这样的人，淡淡的简单，把不善于表达的感情执着的投入到了工作中！
王先生为学员吊嗓操琴，70年代摄于北京京剧团
左至右：尤继舜、王先生、高一鸣、何顺信四位先生合影，70年代摄于北海。
74年的一天，瑞芝先生像往常一样，早起在家中打太极拳，突感身体不适，黄豆大的汗珠挂在脸上，夫人稳住他坐下，十几岁的四叔王世良叫来救护车，先生被紧急送往医院，经诊断是心梗症，需要住院治疗，得知消息后身为京剧团领导的政工干部马盛龙先生对世成大叔说“你父亲是好人！是老实人！是正直人！我们一定给他治病，团里还都指着他呢！”当时团里的汽车只有两辆，得知治疗心脏的专家需要接送时，京剧团领导毅然派出一辆汽车接专家大夫为瑞芝先生看病，重视程度可见一斑，这也是对先生人品、艺术方面的高度肯定。
瑞芝先生住院后，同事、学生总来看望，各尽其力，一次先生住的普通病房中“庆大霉素”定量已到，再用就超支了，大夫也没办法，家人更是一筹莫展。一同住院的谭富英先生得知后，从自己的把药匀出来给瑞芝先生使用，并时常派出给自己陪床的徒弟高宝贤先生前来问候，这也是两位艺术家的惺惺相惜吧。
王先生与高宝贤先生70年摄于长春。
因为心脏病的特殊原因，病人不能多吃，不能剧烈运动，只能静养，所以瑞芝先生的身体每况愈下，非常瘦弱。当时心脏搭桥手术刚研发成功，还不成熟，而先生的身体又极度虚弱，根本承受不起手术的创伤，无奈的只能选择保守治疗…就像油灯一点微光，颤巍巍的维持了两年…那个时刻还是来了，1976年11月5日，终因心力衰竭，王瑞芝先生安详的走完了他68岁的人生，巨星陨落，山河同悲。简单的告别仪式上，人们泪眼模糊，泣不成声…先生穿着团里送的制服寿衣，虽形容枯槁，却也神态安详…静静的躺着，就像睡着了一样，是啊！您太累了…太累了…
70年王先生随团到长春参与拍摄革命样板戏《沙家浜》时留影，取名“梅花欢喜漫天雪”。
09
后继有人
王瑞芝先生为人谦卑，正直坦诚，一生低调，不事张扬，艺术上大方稳重，明快简洁，凝练古朴，温文尔雅，从不哗众取宠，其人如艺，艺如其人。
瑞芝先生的亲传再传弟子业内有上海尤继舜先生、高一鸣先生与其公子高少军先生、孙宝媛先生（已故），业余有上海李莲宝先生（已故）、乐匋先生（已故）与其弟子林瑞平先生、何毅先生，和瑞芝先生的二位公子王世成、王世良先生；另有陶荣生、贺永英（已故）、成双喜等先生们也向瑞芝先生系统的学了京剧演唱法则，几位先生偶调丝弦，歌咏霓裳皆有瑞公遗韵，可谓“此音天上有，人间几回闻？”
10
妙音长存
瑞芝先生的艺术，博大精深，言表不尽。长叹明珠土蒙，玉弃椟中，所以笔者利用业余时间，将平素收集的瑞芝先生琴艺音响资料汇成《王瑞芝先生琴艺辑》，上传至“喜马拉雅”媒体平台，无偿提供给业内外京剧朋友，望有识之士共同钻研，将先生之艺术发扬光大！
点击图片进入喜马拉雅，免费聆听《王瑞芝先生琴艺辑》。
值瑞芝先生诞辰110周年之际，潦赘数语，不成篇幅，幸得瑞芝先生二位公子回忆补充，提供珍贵资料；也感谢京剧业内外朋友的帮助，勉强才得通篇。在此一并谢过！
正如开篇所言，花开花落又是一季，初春的微风送走了严寒，万物复苏的季节，也迎来了新的生命，开始了新的轮回…
祝京剧事业繁荣昌盛！
愿瑞芝先生万古长青！
统筹：谢岩
编辑：刘妍
特别鸣谢：王世成、王世良、张博、蒋卯卯、佀童强