用笔豪逸稳健，画壮美山河，李可染绘《黄山烟霞》

李可染是近代著名画家，擅画山水，尤爱写生创作。

他继承了传统山水画的笔墨技法，融入西方绘画中的光影变化，取法自然，创作了一批歌颂祖国大好河山的佳作。

这幅《黄山烟霞》创作于1981年，正值李可染艺术创作的巅峰期。

李可染曾经拜入齐白石门下学习绘画，齐白石注重写生的创作理念对他影响很大。后来李可染进入美院教授山水画技法，让他有了系统研究山水画创新之路的机会。

他从上个世纪50年代开始，外出写生，看遍天南地北的大好河山，由此完成了创作上的转型。之后，他成为新式山水画的领军者，他的作品成为学习的范本。

李可染 黄山烟霞

李可染的新式山水画从构图、造型、光影三个方面进行创新，形成了“李家山水”的独特面貌。

有人觉得“李家山水”像版画，重笔浓墨，层次分明。画中常用逆光，让山体显得特别挺拔雄伟。

这种看法，有一定道理。李可染在传统笔墨中融合写生观点，画出了鲜明立体的山峦丘壑。

黄山有三绝，奇松、怪石、云海。《黄山烟霞》以描绘云海为主，兼顾黄山整体面貌，画出了黄山的万千气象。

为了达到这种效果，他抛开了传统皴法，根据写生重新勾画山石肌理，通过概括夸张的艺术手法，画出了有真实感的黄山。

李可染 黄山烟霞 局部

看到这幅画，观众就是知道是黄山，这就是真实感。李可染放弃了闭门造车的创作模式，他拒绝呆板地创作。

他曾经说过，西方绘画中的体积平面、透视、光影这些理论具有科学道理，应该学习借鉴。只要对国画创作有帮助，都要努力尝试一下。

看着画中雄浑苍茫的云海，望着大气磅礴的山川，这就是李可染在创作中强调的“可贵者胆，所要者魂”。

他在中西、古今之间，找到了一个平衡点，创造出描绘祖国山水的新方法。

李可染 黄山烟霞 局部

有了创新，就要考虑大众是否接受。20世纪初期的山水画创作，依然处于画坛南北宗理念的束缚下。

有识之士提出了融合南北的观点，用元人笔墨运宋人丘壑，取得了一定成就。但是，这种创新未免过于谨慎，依然无法彻底摆脱作品的堆砌感。

李可染的出现，让人们忽然看到国画创作的另外一种可能。即便国画山水不以百分百还原为目的，但还原与笔墨韵味不矛盾。

李可染巧妙地把传统笔墨与西方绘画重视造型的思想结合起来，取得了创作中的突破。

李可染 黄山烟霞 局部

黄山之美在于峰峦奇峭，烟霞变幻，气象万千。李可染题写了这句话在画面上方，可见他自己对于这幅画也相当满意。

有人统计过李可染艺术创作成熟期的几个重要主题，黄山风光就是其中之一。

欣赏《黄山烟霞》，可以让人感受到画坛大师对笔墨的锤炼，也可以感受到“创新”二字在创作中的力量。