岭南画派”已逝 “岭南画风”犹在！

2016-07-26 12:08

黎雄才作品

“岭南画派” 其实从来就不是一个“派”！

就拿岭南画派创始人“二高一陈”来说，他们自己从来没有叫过“岭南画派”这个名称。据方人定在遗稿《岭南派画历史》中称：“我在1924年从高剑父学画，至他1951年逝世，都没有听他说过岭南画派的名称。这大概是北方人见这种有与北方人所画有些不同，北方惯称广东为岭南，不约而同称之为岭南派罢了……”高剑父的另一学生黎葛民在《广东折中派画家陈树人、高剑父》一文中也说：“高、陈在世时，均未尝以'岭南派’自居……将广东的折中派画家安上'岭南画派’的称号，这是不够恰当的。另据关山月回忆说：当时高、陈诸先生对“岭南画派”这个称号，并不满意，因为它带有狭窄的地域性，容易使人误解为只是地区性的画家团体。更主要的，它没能体现出吸收外来营养使传统艺术发扬光大的革新国画的理想。所以剑父先生从来没使用过“岭南派”这一名称，而宁可自称是折衷派”。

另一个有意思的事是，从“岭南画派”早期画家分散结社、办学情况看，从最早（1912年）高剑父与兄冠天、弟奇峰、剑僧到上海办的《真相画报》和审美书馆，到后来的广东国画研究会、春睡画院、美学馆、广州艺术会、六人画会、威尼斯美术研究社、民间画会、 广州美专、香港艺专、岁寒社、香港美学院、洁社、再造社、协社、私立南中美术院、今社画会等等，从来就没有一个叫过“岭南”的。

“岭南画派”这个指称直到上世纪50年代才第一次出现，确切地说，是郑振铎1958年为《中国近百年绘画展览选集》所写序言《近百年来中国绘画的发展》中，提出“高仑则是岭南派画家的领袖”。真正提出“岭南画派”这一观点的，是在1957年的3月21日，《广州日报》刊出《从陈树人先生遗作展览看岭南画派》，时任中国美协广东分会副秘书长的黄笃维，提出“广东岭南画派（曾称'折中派’）已为当代国画开辟了新的道路，今天已逐渐形成一个绘画的流派了”的观点。真正对岭南画派进行系统研究是上世纪八十年代以后的事，广州建立了岭南画派纪念馆，在关山月、黎雄才所供职的广州美术学院成立了专门研究机构——岭南画派研究室。

也就是说，“岭南画派”作为一个画派，从出现这一指称开始，就已经是一个过去时，代表了一种过去的绘画状态。

然而这并不重要。重要的是，“岭南画派”对后世绘画风格的巨大影响是不可回避的，这主要得益于后人总结的一系列理论观念。岭南画派早期画家很注重著书立说来宣扬自己的理念，其中尤以方人定的贡献最大，他所发表的《中国画之反时代性》（1935年）、《中国绘画之前途》（1942年）、《国画题材论》、《论三绝》（1945年）等文章，为岭南画派阵营奠定了深厚的理论基础。

那么，岭南派有何艺术共同点呢？

按照方人定的总结，“兼工带写、色墨并重”是岭南派的特点之一。但也有学者认为，岭南画派受日本画影响更大，岭南画派作品题材多取之于南方风物，在运用中国画传统技法基础上，融合了日本南画和西洋画法，注重写生和色彩的运用；在高剑父、高奇峰、陈树人之后，逐步形成了色彩鲜艳明亮、水份淋漓饱满、晕染柔和匀净的现代风格。

有人认为岭南画派从一开始，其实在技法和风格上并没有统一而鲜明的主张和要求，只不过是南宗的一支，其最重要的还是精神，这种精神对后世的影响最大。

岭南派的精神包涵四种：革命精神、时代精神、兼容精神、创新精神。

革命精神，也就是革新的精神，是岭南派的思想和观念的基础，也是最重要的精神内核；这种革命精神,又是和岭南派早期创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，就是在题材取向上大胆革新，敢画新山水新事物。兼容精神,也就是“折衷中外、融合古今”，这是岭南派最重要的艺术主张和艺术原则，也是岭南派画家创作革新的途径。创新精神,这是岭南派前进的动力，也是岭南派历久不衰的奥秘。岭南画派之所以能够不断的发展、壮大，影响后世，就是有创新精神作为推动力。

当代岭南派最有影响力的画家当属关山月、黎雄才、赵少昂等大家，他们以大量风格鲜明的作品对岭南派艺术风格作了很好的印证。

黎雄才曾说：“岭南画派要有时代感和地方色彩，要能受大众所接受。写画要以笔墨为主，渲染乃帮助气氛。能先行一步便是创作，跟后便是模仿。”赵少昂说：“岭南画派是要具有时代感的文艺思潮，还要有新的题材，美的构图，有神韵的笔墨和诗的意境，而达到真善美的效果，能使雅俗共赏。才是最好作品。”黎雄才对中国山水画的贡献，主要表现在写实基础上，“融化”了中西笔墨技法，使岭南派作品以全新的面目出现。

岭南画派的“折衷中外”，不是中外绘画的生拚硬凑，也不是“损太过以补不及，使得中道”的折衷主义，更不是让中国画全盘西化；岭南画派的“折衷中外”，仍以“中”为本，它大胆吸收外来的绘画技法，如彩墨渲染、远近透视等，使中国画的现代气息更加浓厚。

岭南画派对当代中国画的影响大致有二方面，一是在内容上革新题材，反映时代精神，使“国画大众化”，走出古代文人画的程式化局限；二是在艺术形式上摆脱传统束缚，不主张模仿古人，大胆创新，较好地吸收了外来艺术营养，如透视、色彩、构图等的变化，特别是色彩与笔墨的高度融合，使中国画的观赏性、艺术性达到了一个全新的视觉。

具体到技法风格上，岭南派大致有四个特色，一是重留白，虚实相生，画面一般不会满构图，也不主张繁复，这一点和北派风格有明显不同；二是重视笔墨和宣纸这些中国画特有基本元素，讲求笔法墨法的变化，讲求气韵生动；三是敢于赋色，注重光的表现和透视感；四是讲究着色渲染，以色彩渲染衬托水墨。

岭南画派发展到现在，早已跨越了地域的局限与概念，演变成了一种画风的泛指，事实上很多北派画家的作品也受到了这种风格影响，这种风格大大丰富了当代中国画的表现形式与内容。所以，现在可以说，岭南画派与岭南画风是二个不同的概念，如果说岭南画派作为一个画派已经是一个过去时态，岭南画风仍然在影响着当今画坛，这种画风就是清新、明丽的艺术风格和贴近现实的时代审美取向，其核心精神正是“二高一陈”提出的“艺术革命”理念，是一种尚新求变、勇于创造的“岭南精神”。

“革命精神”是岭南画派的精神内核，当代“岭南画派”的传承者要继承的，应当是这种革新精神，就是要敢于打破岭南画派发展历程中形成的新旧框框，走出地域的小圈子，吸收当代绘画中各种新的元素，敢于革自己的命。文/风子