浅谈诗词的 意 象 境 形 神
诗词格律新说/弘道书系
作者：石观海
诗词格律教程
作者：谢桃坊
每个人都在说意境 可诗词的意境是怎么来的？其实诗歌的意象与意境 是在取境也就是形象的基础上形成的
诗歌的形象 是客观与主观情场相融而成的，是对客观外界印象进行筛选与提炼并加入作者主观情志的过程
这个形象一旦形成 就不同于原来的物体。 就如照相不等于国画一样。所以才有情景交融之说，意象要高于形象 是含有主观情意的。
诗学里认为意象是意中之象，是人心营造之象 比如 巴山夜雨涨秋池 夜雨 这个意象就是作者有意构造出来的 至于那天晚上有没有雨根本不重要
意与象两个要素是通过语言媒介而进行感应。 交融， 契合的产物，是诗人传达情感， 表现思想 ，升华意志的基本方式
好的意象应该是完整的， 和谐， 优美， 水乳交融密不可分的。区别于客观物象 就在于意象是经过作者情感过滤，打上了主观情感烙印的产物 。
诗歌的意境则是由一系列的意象构成的。所以，意象就是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的。这个实在的、具体的、鲜活的象，须作者精心营造 ，有情丝寄托，有灵动之态才好
向晚幽林独自寻
枝头落日隐余金
渐看飞鸟归巢尽
谁与安排去往心？
这是叶嘉莹在加拿大归国讲学时写 大家可以看看 这首诗里的意象选取
好好体会她的意象选取与安排 可以说 意象是构成意境的手段与途径
可以说 在诗歌创作中 总是意象在先 意境在后 首先要有一个个的意象在作者的脑子里 然后融合 化为一种意境 而意境 是诗人对人生 对客观世界有所感悟的某种心灵之境
这个意境 是植根于现实生活中以形象思维构筑而成的 形象思维则是一种思维活动方式 ，是一个要求生动可感 有联想的一种过程
歌的形与神 形 就是物的形状 是具体的。神 就是表现具体物象所呈现的精神本质。
诗歌只有形而无神 拘于形而无神 那基本不是诗歌。大家也许还记得苏东坡写的 戏徐凝瀑布诗 吧
帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。
飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。
这是乐天做官时 徐凝 张祜想得到白推荐 白让他们同做一诗-----此故事见 全唐诗话
徐凝说 今古长如白练飞 ，一条界破青山色
后来苏东坡看到徐诗 很是感慨。认为徐诗不如李白诗的飞流直下三少尺， 戏题一绝以嘲讽 写了这个戏徐凝瀑布诗
他说徐诗 仅有形而无神。苏东坡说 诗歌 形神兼备 方为妙品。
他说 论画以形似 见与儿童邻 赋诗必此诗 定非知诗人 诗画本一律 天工与清新…
他的意思就是说，画滴像仅是儿童之见 写诗只知道写出物象，如儿童一样 就不是诗人。 如 现代人游山水 只写景 ，而景中没有个人的见识与情感 ，那不是诗。
苏东坡认为 诗歌如滞于物是没有意味的， 形神兼备 ，才会获得无边春的效果 神会 ，意会， 才是中国诗人与画家的高境界标准。
这里的神和意的取得不是依靠艺术形象的所谓真实 ，而且要求诗人画家在对物象深刻认识的基础上 ，以自然的流露为妙
信手拈来 ，出神入化 ，艺术形象虽不似 ，却能创作出形外之形。
也就是不似而似 ，得画外之情， 画外之神。
当然 仅神似无形似也是不行的，那样就是脱 。所以中国诗学提出由形似走向神似 ，进而达到形神兼备
要求 ：不粘不脱 ，不离不即， 就是说 ，不能太粘著物之形迹 ，也不能离开物之本身。
《诗词格律三十三讲》
作者：申忠信
诗词格律与创作
作者：夏方进
---- 详见 司徒空二十四品诗的离形得似之说
所以 ，中国诗学之精神 ，认为 形神兼备 ，是诗歌艺术形象创作所追求的目标和打动读者的关键所在。
艺术形象做到外表形状与内外精神的完美统一，这也是中国传统文化的艺术辩证法。在中国艺术家眼里 诗中情与画中意的创作 ，都有赖于意象的获得。
这种艺术形象创作的共通之处 ，也就是诗与画无根本区别的缘由所在， 也就是诗画同源论 。 中国诗与画都讲究形神兼备 ，神似高于形似， 也就是得意忘象 。艺术形象是艺术作品创作最基本元素。
形神说到神韵说 ，美学家宗白华说： 实先由形似之极致而超人神奇之妙境也 ，详见他的艺境。
努力使诗境空灵而得其神而不使之质实而拘于形。 空灵则回味无穷。 质实则一览无遗。所以 ，要求诗歌创作者 ，深于情 明于理 ，通于法 巧于辞 ，写出：情景事理
王国维在他的人间词话提出 艺术境界 包含三个方面
一、诗歌创作以创造意境美为最高的审美理想。
二 、诗歌鉴赏以艺术境界为最高审美标准。
三 、诗歌评论以境界为最高评论准则。
美在境界 是他诗学的一个核心。 当然 他的美的境界， 借鉴了西方康德的美的理想 和 审美意象说 叔本华的 审美静观方式 以及艺术理念说
说了这么多 其实只是想大家记住 诗歌的意境是由一个个意象构成的
意象是诗人传达情感， 表现思想 ，升华意志的基本方式 想写好诗词 就要选取好意象
作者：王步高 著