吴雪书法美学解析

吴雪，著名书法家。安徽省文联原主席。现任中国书法家协会理事，安徽省书法家协会主席。

纸上犁陌开，烟云入墨来

——吴雪书法美学解析

□金肽频

著名书法家、安徽当代书法主要领军人物吴雪，多年来，在省文联领导工作之余，全力沉潜于书法艺术创作，楷、行、草、隶、篆诸体兼擅，其书法含文包质、貌丰神藏、气清骨峻，形成了独特的个人风格，打通了书法美学与书法哲学之间的文化路径，使其书法充满了人文关怀的时代内涵与激扬向上的精神气质，在中国书坛上树立起有价值、有意义、有温度的“书法人”形象。

碑骨帖魂：吴雪书法的形制之美

书法上习碑临贴，这是任何一位书法家不可逾越的功课。对于吴雪也是，还是从大学时代开始，出于对书法天生的热情与爱好，在上世纪八十年代物质异常匮乏的时代，吴雪就积极搜寻历代各种书迹碑版，倾心临摹学习。这也是我们今天能在吴雪书法中读出浓厚碑味的原因。洛阳是北魏碑刻的历史集中地，吴雪的诞生地安徽亳州与之相近，地理人文因素以及文化血脉关系，为吴雪书法构建了最初的碑性骨骼风貌。

吴雪书法上追颜柳，旁通苏、黄，心随“二王”书风，同时还有清代碑派鼻祖、安徽先贤完白山人的遗风，因而从总体上锻造出了气格阔达、闳约深美的美学风格。从其多次举办的书法展览，尤其2011年1月在安徽滁州举办的“吴雪书欧阳修滁州诗文作品展”、2011年12月在安徽省博物馆举办的“翰墨情怀——吴雪书法作品展”、2013年6月在深圳关山月美术馆举办的“春天的故事——吴雪书法作品展”，通过这三次主题展览，让人们集中欣赏到了吴雪书法的整体风格，自2005年至2015年这十年间，吴雪在书法创作上产生了质的飞跃。“吴雪书欧阳修滁州诗文作品展”系吴雪挂职滁州市副市长行将结束之际，向滁州告别的一份“人文报告”。吴雪自大学时代开始追慕欧、苏，天缘相遣，他来到了欧阳修担任太守的滁州，在千古名篇《醉翁亭记》前，与欧阳修有着数不清的默默精神对话。这次展出的书法作品，从书体形态到线条气质的表达上，均蕴含了深美的人文内涵。对于合肥“翰墨情怀”展，中国书法家协会主席苏士澍先生有个很好的总结：“这次看吴雪书法新作，字字康阜，难见懈笔，练出大书家的功夫了，我算是亲见轻舟过了万重山，真是可喜可贺的事。”吴雪深圳书法展以“春天的故事”命名，已经昭示吴雪书法之美所要通往的方向。他的书法已在春天里面对我们发出了微笑。

骨是书法的基本架构。吴雪的书法作品无论楷、隶、篆，还是行、草书，皆有着沉稳的造型，实处就法，虚处藏神。其楷书精研晋唐楷法，深得“二王”真髓。安徽滁州“吴雪书欧阳修滁州诗文作品展”上的行楷书七条屏《丰乐亭记》，就是吸纳了唐楷魏碑的有益元素，笔法、结体圆融有度，铿锵有力，于灵秀之韵中显刚强之姿；六条屏《醉翁亭记》则体势开张，骨苍神腴，如云出岩间，笔犁阡陌，流畅超逸，颇得米芾笔姿、王铎体势。而吴雪的擘窠大字《琅琊醉我》豪迈干云，犹如苏轼诗句中卷起的“千堆雪”，腾气扬波，展露出大草书法的雄强一面；狂草书《醉翁亭记摘句》笔笔呼应，字势相生，犹烟云入墨，有气沉山岳、境涵古风的沉雄之美。在欧阳修写下千古名篇的故地举办书法展，对于吴雪书法风格的形成，乃标志之举。他在题为《琅琊醉我》的自序中有过充满深情地表述：“我常想，今生能与醉翁亭为邻，与欧文苏字碑作伴，那是何等的快哉！可能是精诚所至，可能是书法情缘，也可能是命运的召唤”，吴雪不但来到了滁州从政一年，更是从“欧文苏碑”中汲取了人文、天文、水文精华，使书法艺术产生了升华与飞跃。

吴雪在书法上研摩广泛，凡历代甲骨、金文、简帛、碑志等名家书迹均有涉猎。楷、隶、篆三体，在吴雪的书体中，不属主流，但见风流。由于吴雪多年对于北碑的钻研，吃透了北碑的精神风骨，化为了自己笔下的气与神，因此，其楷书布势精工、气清骨秀；隶书体丰力沉、刚健婀娜；篆书力厚骨劲、秀逸天成。在书体的点画结构中充分流溢出北碑的苍茫与劲野，刚韧与狂放。这也是他作为北方男人的气度。北碑风格激发起书体中的骨骼之美，而他的书体中也并不缺少幽雅与飘逸之性灵。北碑犹如书体的骨骼架构，帖味则似书体的肌肤与衣着，二者唯有骨肉交融，才会各臻其美。“吴雪书欧阳修滁州诗文作品展”上的楷书作品《空山雪消》，经过碑帖融合后的线条表现异常突出，该作品中的“水”、“渡”、“流”、“阳”、“琊”等字，吴雪用篆书圆转笔法，对北碑的生硬方折进行了消解，再用行书的灵动对北碑的呆板予以融化，如“远”、“题”、“溪”等字，让楷书既显“二王”的秀逸之风，同时也保持了北碑的阳刚之美，奇逸秀蕴，逸趣霭然，体现出坚质润资之势，有一股沁人心脾的力量弥散开来。

吴雪碑帖结合的书风还表现于隶书、篆书的结体与章法结构上，对碑帖诸家进行了吸纳与融合，形成舒朗俊俏的结体，沉雄豪劲的隶篆风格。其隶书作品《当日辛勤皆手植，而今开落任春风》（欧阳修诗）字势开张，在结体上尤其重视横画，造型上有一种取自魏碑的欹侧多姿，不似传统隶书谨严整饬。吴雪书写中重于横画的结果，使整体书风偏向于俊俏、宽博，有了黄山谷的风韵雅致，有了颜鲁公的沉雄劲豪，也有了苏东坡的随意纵放，因此其隶书展现出的“唐楷”之美，霸悍的横画和波挑起了关键作用。吴雪这种结体技法类似于于右任的“反结法”，通过打破常规的结体方式，使魏碑风格的字形得到改变，在书法结字上更加巧妙，逸趣横生，由此可以看出，吴雪对于书法的理解早已高于“书法”，从而达到“书道”的境界。

在吴雪最为擅长的行草书上，尤其是较近举办的三次展览，基本褪去了早年习书的流行之气，而露出藏“拙”的机巧。我们品读、赏鉴吴雪的行草书，可以看到其用笔雄厚矫健，已将行草书碑体化了，以此产生一种大气磅礴的美学效果。以吴雪书写的《醉翁亭记》行草书六条屏为例：他的笔下化帖入碑、融碑入帖，营造出了一个书法画意世界，尤其是提按等重点用笔的节点上“推题丸转”，尽现唐碑风采。同时，吴雪对帖派风格力行不懈，历经磨炼，心浸古人笔法精微，形成气清骨峻、端严蕴藉的书风。其行草书笔意环转流美，呈现出帖学的形质，似是用笔化鼓努横扫之力，形成通篇一泻千里之势，鼓荡雄勃，跌宕多姿。浓墨落笔处，淋漓尽致；淡墨穿行时，散淡销魂，在黑与白的空间里留下诸多令人思考的斑斓思想。故而，吴雪的楷、隶、篆、行、草诸体书法，无一不展现出形体姿态上的核心素质：碑骨帖魂。正是因为这一特质，引领着我们走向他的书法审美深处。

藏骨抱筋：吴雪书法的内涵之美

《论衡·骨相》有谓：“表候者、骨法之谓也。”即是说，人的禀气如何形成，看一看骨骼便知。我们通过察看表象就能知命，欣赏书法作品也是一样。吴雪的书法正是因为有了北碑的基本骨骼形体，通过这个骨骼，我们可以感知、探触到他书法中的生命力、情感力，乃至思辨力、逻辑力。一幅书法是不是精品，摸一摸此脉络就知道了。吴雪出生于安徽亳州，中国哲学上的“老子”故乡。亳州也是曹操故里，滋润了“建安风骨”的人文雄土。因此，在吴雪最初的文化基因里，深深烙上了北方传统文化的因子。大学时代，吴雪学习的专业是哲学。今天的我们在他的书法作品中除了咀嚼到传统美学的味道，也更多领略到哲学的身影——从美学之妙通达哲学之境，这是中国书法的最高境界。

在吴雪的书法中，我们随处可见这些书法哲学的影姿。哲学是解决矛盾的学问，书法也一样。碑帖相融的特点，虽然为吴雪书法带来了形式美感，但只有真正解决了碑帖的融合难题，才会使书法之美融入人的心灵、人的思想。书法的文化内涵、线条的精神内涵、点画的行动内涵，才会共同构成作品里的内涵之美，从而读之有味，嚼之有骨，赏之有色彩，听之有声音。南京艺术学院教授徐利明在观赏了“吴雪书欧阳修滁州诗文作品展”后，曾有过这么一段独特评价：“以情寓书，以深情为内驱力，其书法才有魂，笔墨才出神，这是其书展的难能可贵之处。”当吴雪在书写过程中倾入书家的深情之后，书法就出现了意外的情感张力。吴雪几十年来，一直是安徽书法文化界的柱梁人物，从皖北到古徽州，从皖西到琅琊山，都倾注了文化的真诚、书法的血气。安徽有清一代至今书法史上，站立着梁、邓石如、黄宾虹、林散之、赵朴初等多位书法大家，他们都是吴雪心慕手追的先贤。吴雪希望用书法来感动作为文房四宝故乡的安徽。2011年春节前夕，他专门来到安徽泾县举办了一场“感恩宣纸故里”书法展，这次展品内容均为宣纸文化，吴雪亲拟了部分诗词。如“人去山自绿， 春归花更新”，这一句就代表了书法人对于宣纸的感恩之心。吴雪每次办展，极其注重书法内容和展览意旨。2013年6月在深圳关山月美术馆举办的“春天的故事——吴雪书法作品展”，以意当先，呈现了策划与思想之美，这在今天来看，当然是书法内涵美的一部分。深圳是中国改革开放的前沿，“春天的故事”永远在这片南中国大地上飘荡，吴雪以此主题命名展览，意在增强安徽与深圳的文化纽带，体现出书法的时代意义。吴雪的书法内容一直高扬着人文主义色彩，他在合肥举办的“翰墨情怀——吴雪书法作品展”，以“文哉安徽”、“美哉安徽 ”、“壮哉安徽”版块形式，通过书写安徽古老文化的文、诗、赋来传递出书法人内心的呼唤，不愧展现了书法名家的坦真之境。

书法家的人文思想每上升一个台阶，都会为他的书法艺术带来一次顿悟、一次提升。或曰：“豁然开朗”！吴雪经过笔墨功夫的长期训练，对历代碑帖的仔细琢磨，对书法艺术本体和艺术规律的深刻思考，以及丰富人文知识的不断浸染，因此，具有“大美”性质的书法作品诞生于他的笔下了。他认为一件健美的书法作品，必然要有筋、骨、血、肉的有机构成，才能使作品从笔画的自然结构演变为书法的形体结构。只有打通了碑与帖之间的思维定势，才会改变当代书体的创新走向。此如《文心雕龙》所云：“沉吟铺辞，莫先乎骨。”“骨”是思想、文辞的内在架构，也是吴雪首要追求的目标。吴雪在自己的书法创作中，给人以练达的“力”感，提炼出“骨”的端直、刚健、挺特、简练、明朗，这是他追求理想与规范的审美观照。吴雪书法在锤炼“骨”的同时，始终不忘书法审美的另一面：“风”，二者既为相对独立的审美系统，同时也是不可分割的整体。有了“风骨”的书法，才具有审美意味。吴雪在书法中获取风骨的路径，不是仅仅依靠技法与笔力，而是通过个人的情操学养、章法的回环灵动、体势的刚劲豪爽、结构的庄严宽闳，进而在书法中显现出独具个性的品格力量。

综合鉴析吴雪举办的三次主要展览，其书法除了人文内涵之美，形制本身也呈现出独特的艺术内涵。吴雪在篆隶行草诸体书写中，线条仅是他精神属性的辅线，他总是不断地将个人情感糅合进来，进而创造出了具有情感内蕴的质感线条。吴雪重于每个字的起笔和收笔，让人感觉到一种直入平出的意态，将北碑的精华作为创作主线，将帖学行书的笔意融入其中，在书法的圆融浑厚中尽显波磔态势，以取势多变实现线条的变幻。吴雪的行书，单字之间不讲求彼此牵挂，中锋饱实，厚重骨峻。用笔重点在于单字的两端点画，结体自由飘动，空灵隽朗。每一个单字实际上就是吴雪书法的一个精神世界。字字鲜蹦活跳，各得所安，衔接自然流畅，意气相连，融会贯通，这些精致的汉字组建出一幅完整的书法作品。吴雪每次创作，善于根据书写内容以及心情状态选择不同的书体笔法，所谓“合情调于纸上”。当吴雪完全沉浸于书写的精神状态时，心与字的对立融合了，心与手的对立消解了，进入到物质世界的“忘我”、书法世界的“有我”境界，犹如进入庄子的“逍遥”秘境。吴雪书法作品的内涵之美，就在于文字内涵与书法风格的相互契合。不管是历代的名人佳句，还是自己创作的诗词，其书法形式与文字内涵均在契合状态中，相互释放文化底蕴，构筑了文字语言与书法视觉艺术相统一的精品。

劲骨天姿：吴雪书法的气质之美

吴雪书法在形制之美、内涵之美外，还有着气质之美。书法的气质隐含了书法家的个人气质。中国哲学正是把万物放在大虚空中进行思考的，书法即乃“一画界虚空”，一笔一画流出笔迹和美。西方大雕塑家罗丹把用于雕塑的那根线，当作“通贯宇宙”的线，从这一点上，我们不妨把中国书法的点画线，也当作连接宇宙之线，人的思想宇宙、情感宇宙连接物质世界的线条。我们只要善于在吴雪书法的线条上发现美的所在，就能深入体味到他的书法中的精神之美、气质之美。

因此，从这一角度来说，中国书法的最高境界不是美学，而是哲学。吴雪走在这条美学通往哲学的途中。大学主修哲学四年，对于书法的哲性思考，他比常人体会得更深入、更贴切。他在滁州为政之余，曾饱览琅琊胜境，探访欧、苏之踪，在欧文苏字中体会先贤之心。他的每一种书体，字里行间浸润着唐法宋意，笔墨情怀被古人所激活，这些形成了他书法风格的基调和古典气质。

吴雪的书法坚持碑帖同重，兼容并蓄，博采众家之长，他将正大、庄重与精微、细致相对立的两种审美特性统一了起来，呈现出独具魅力的老辣线质。提按使转、顿挫擒纵、峻劲方严的笔法及强烈的节奏意识，赋予了他的书法以更多的时间意味和空间表达。他的作品给人的整体感非常好，尤其是他的行草书，笔势、字势、行势贯通，动静穿插，彼此守望，形成了整体性的书法气场。在挥毫的同时，他变成了一位音乐家，笔势随同手势起伏，点画变成了跳动的音符。点画的轻重缓急，行笔的凝涩迟疾，结构的虚实疏朗，犹如一场大型音乐喷泉晚会的气场，给人们带来了文气飞扬、墨气激荡的“光明境界”。他的毛笔在纸上跳跃，如同音乐在按键上流淌出来的自然万象，令人心旌摇动。这里再以他的隶书作品“当日辛勤皆手植，而今开落任春风”（欧阳修诗联）为例。这幅隶书用笔胆大而反常态，点线盘曲拗折，方圆结合，尤其将隶书的蚕头雁尾形态也融入其中，举重若轻，似乎想用行草帖学的书写节奏来表现篆隶迟拙仪态。结字上良苦用心，隶形篆意，“当”、“辛”、“开”、“春”几字的篆意更为明显。而署款中的“诗”、“吴雪”等字，简直称得上隶篆交融了，让人看到吴雪是在享受“造字之乐”。书法带给他的快感，他都痛快淋漓地表现了出来。此幅隶书，以扁隶结字为主，疏密上开合自然，形态上参差错落，空间里极具流动之势，如诗如画，我们用“劲骨天姿”来形容并不为过。

吴雪的书法深得哲学其昧，看看他书写宋代徐冲渊《题清音亭》的行草书：“新池碧甃玉回环，一水来从天柱山。试作流觞拟修禊，兰亭风景坐追还。” 此作结体清秀隽美，偃仰顾盼，以帖之灵动摇曳使诗中情感更显沉郁凝思，产生忽远忽近之感。在笔者仔细观摩品味中，那笔意诗情就仿佛已是愁似海、情似水、爱似醉、甘似饴、清似风的兰花香了。吴雪这幅行书在雄健的基础上用力加稳加重，锋芒渐隐，柔性因素显现。转折处调锋提按有隐含之力，过渡自然，以转笔代提笔换锋，棱角隐没在粗重的线条中。吴雪书写宋代名家罗点《褒禅山有于湖所题宝塔二字》的行草书，是一幅代表性作品：“古刹浮屠映碧山，状元题墨最为娴。游人倦憩尘心寂，云自青天水自闲。”整幅作品气息相连，婉转流动，沉着痛快，洋溢着古拙浑厚的天然意趣。在单字书写中，吴雪加力于起笔，“古”、“浮”、“碧”、“游”、“憩”、“云”、“天”这些点线的起笔都彰显了雄劲的风采。字的笔法上可以看到他对碑学的吸纳，对篆隶长期的浸淫，表现出苍古浑厚的金石气，而另一部分字“墨”、“为”、“寂”、“闲”体现出帖学的柔媚顺美。从这幅作品中我们看到吴雪力返汉魏六朝以前气魄，御气驾雄，臂腕下铺，沉势大力，将千金棒化作绕指柔，表现了行书别有洞天的艺术境界。钟繇说：“笔迹者，界也，流美者，人也”。从吴雪行书的笔划之迹，让我们看到了他心中的万象之美。

吴雪的行草书善于处理单字字体结构，可谓“顶叠垛换”。字与字之间、行与行之间的处理，“萦纡牵结”是也。笔划运行的轨迹，带上书法家本人的情绪，仿如“敦拖呜咽”。通过吴雪的行草书作品，不但看到他书法创作时的精神状态，反映出“人”的气象。这种“气象”还体现于对观赏者的“送迎”之中。吴雪书写清代梁章钜的行草书对联：“揽月居然凌上界，搴云便要洒齐州”，结体自由浑成，结构前紧后松，笔气豪迈磊落，笔力曲铁盘金，富有气势与节奏，收势沉雄。这犹如音乐般淋漓表达的金石墨迹，从中让我们看到的正是吴雪飞动沉潜、深厚坦荡的人格。这是中国书法弥足珍贵的内圣之德。《周易》中《谦》文所言：“谦谦君子，卑以自牧也”，吴雪平时为人低调谦和、温雅，胸怀大局，这为他的书法带来了与其人格精神相一致的气质之美。

综观吴雪的书法创作，楷书规正遒美，在古拙中展现意趣；隶书激越开张，在宽博中内擫遒丽；篆书拙厚可爱，在质朴中暗藏浑穆；行书劲迈灵逸，在铿锵中掺入天真。他是用生命来进行创作，用哲学来完成思考的书法家。每一个字都是他的“生命单元”，也是他思想的“空间单位”。这样的“生命单元”与“空间单位”结合起来，两相生辉，共同构成了中国书法艺术的牢固生命体。在中国书法千百年的文化原野上，他是一位无私、勤奋而坚毅的耕耘者。现在，他更是以回归传统书斋的书写状态，耕云钓月，灌花酿酒，将人生融入了书法的至美境界。

（作者简介：金肽频，中国作家协会会员、北京师范大学兼职研究员、安庆师范大学兼职教授。）