周思源作品

北宋绘画大师、绘画理论家郭熙曾在其画论著作《林泉高致》中表达出一种“可行、可望、可游、可居”的山水画审美意境。今天，在上海喜玛拉雅美术馆， “林泉高致”——周思源个展开幕。周思源是四川音乐学院的教授，展览展出其2016至2021年间创作的红、黄、蓝、灰4个色系共63件作品。

　　周思源谈到，自己这几年的创作多以山为主题，这缘于他对山的深厚情感。“我生长在云贵高原，那里抬头就可见山，家门口就正对着一座'五老山’，那座山陪了我十多年，直到离开家乡。”即使多年在外，记忆也会在艺术家的脑海中闪现。“有时想，到老了有一天会回到山里，做一个山的守望者。”周思源如是说。

　　所以，在这两年的绘画中，周思源不断地探索。画布成了他的实验“空间”，里面不仅有艺术语言、艺术风格的探索，更有在哲学层面的探索。

　　在众多的西方现代主义先驱大师之中，塞尚、康斯坦布尔的风景画都给周思源很多启发，他们画中的笔触线条与色彩，尤其是画面严谨灵动的结构，都让他久久揣摩着背后的精神性。在看这些绘画时，他仿佛听到了音乐。

　　策展人、四川美术学院教授何桂彦认为。对于周思源来说，在画面情绪的流动中，在斑驳的肌理之中，在巍峨的群山中，传递出的是一种磅礴的、具有浪漫主义气息的崇高。所谓的“林泉高致”，与其说周思源是推崇郭熙的绘画方法论，毋宁说反映的是艺术家内心的一种人文诉求，即对因“山水”所构筑的审美与精神世界的向往与追求。

　　现场厚重的颜料肌理给人以强烈的感官刺激，大尺幅的作品彰显出山水自然本身的磅礴气势。“只有进了画室，不平静的心才能安静，疲惫的身体才能舒缓，脑子可以慢慢思考一些艺术的事情。”正如艺术家所言，不能说的话，就让画来说吧。（新民晚报记者 徐翌晟）