护佑之旅 / 开普饭

李北多

钟馗百图出版（下）

护佑之旅

李北多

“生当作人杰，死亦为鬼雄”这感叹项羽的著名诗句，却道出了多少义士毕生的抱负与追求。而在中国传统民俗文化中就有这样一位人物，在关于他的传说故事里，其生前才华横溢却因相貌丑陋而备受歧视，亡后却变成了传说中真正的“鬼雄”，驱魔辟邪、引福纳瑞，人人晓其威名，家家挂其神像。他，就是钟馗。

钟馗走进我的记忆，还是我童年时在老家黑龙江省海伦县海北镇的时候。小时候过新年，不仅穿新衣放鞭炮，家里还要贴门神。在我的老家，把贴门神叫作“挂旗”。“挂旗”时，门上那个精壮大汉有些可怕：一只手握宝剑，怒目圆睁，满脸胡须，丑陋却威严。后来知道这个门神叫钟馗。

书上说，钟馗，字正南，在中国民间传说中是能驱除邪祟的神。古书记载他系唐初长安终南人，豹头环眼，铁面虬髯，相貌奇异，可这奇貌之下却藏着一颗刚正不阿的心，且才华横溢、光明磊落、胆气过人。也许正是因为钟馗的貌丑心正，才成为了人们心中可以驱魔逐祟的正义化身。

近几年，我利用假期周游了我国周边的许多国家和地区，发现在韩国首尔的国立博物馆、日本的京都博物馆都有以钟馗为题材的绘画作品，在新加坡、马来西亚等国和我国台湾、香港地区的博物馆、美术馆也都藏有“钟馗”。看来不仅在中国，在亚洲，甚至在全世界有华人居住的地方都有钟馗的身影。

钟馗算得上是一个世界级名人，更是一种带有象征意味的文化。根据沈括《梦溪笔谈》记载，唐明皇梦中见钟馗捉鬼为其治病、大显神威，便命画圣吴道子依他的描述画出钟馗神像，张贴起来用以驱邪除祟，钟馗画由此开始了千余年来持续不断的护佑之旅。

从吴道子的第一张钟馗像诞生至今，唐宋元明清，历朝历代有无数画坛大家画过钟馗，因此绘画史中留下了璀璨丰富的钟馗画。以国画形式为载体的佳作尤其丰富，难以计数，风格纷繁复杂，人物形象千变万化。按类别分，有驱邪除害喜迎祥瑞的吉利画，有展现画家忧愤之情的讽刺画，有与寒林、梅花、松竹等脱俗题材融合的文人画；以形象论，有武将，有文人，有福星，有鬼王；看表现形式，有精勾细描的工笔画，有水墨淋漓的大写意，有兼工带写，也有道劲的白描。虽然钟馗画在创立之初是为了驱邪纳福，但随着时代的发展和人们审美趣味的转变，钟馗画的人文内蕴也在拓展，拓展过程中被寄予了画者更加丰富的内心情感，因此拥有了其他题材无法表现的深度和寓意。这些艺术形象更利于体现“写其形必传其神，传其神必写其心”的绘画意境，也在一定程度上反映了中华民族审美理想和愿望的发展、转变。

钟馗起源于宫廷，流传于民间，受到各个阶层人们的喜爱，文野交融，雅俗共赏。也许这就是为什么很多画家钟爱钟馗题材，使其长盛不衰的奥秘。我以为，钟馗画之所以能够频出佳作，并不仅仅依靠其驱祟避邪的功用，更多是因为在漫长的岁月变迁中，民间百姓及历代文人赋予了钟馗百变的身份、万能的神力和越来越丰富的思想内涵，钟馗因此具有了更鲜明的个性和浓厚的人情味。钟馗传说和钟馗绘画都经历了时间的洗礼、岁月的更替、文化的融合，在发展中成就了这段独具特色的中国民俗和绘画艺术的佳话。

我画钟馗始于二十多年前，在解放军艺术学院美术系求学时，见到当时的老师袁武画过四尺斗方的钟馗，但见他中锋运笔，简洁流畅，形象极度夸张概括，觉得很有意思，就学着画了几张。自此，对钟馗的喜爱种在了心中。

在其后的十几年间，不断有人求画钟馗，我也陆陆续续画了几百张各种神态的钟馗画。这中间除了学习历代名家的精华之作，还借鉴了许多民间的艺术形式，如竹雕、木雕、瓷雕、泥塑的钟馗造型，努力在实践中摸索和创变绘画技艺。如今选出一百幅以作结集之用时，才发现沉浸钟馗题材也在深化着我的精神追求。

有人说中国人没有信仰，我不敢苟同。在当代只能说没有统一的宗教信仰，但从来不缺少共性的精神寄托。而主张抑恶扬善、弘扬正气，企盼消灾除难、福瑞降临是中华民族一直的愿望也是人类社会共同的愿望。中国精神融入了人类命运共同体，业已成为永久的风尚。“艺术来源于生活”“只有民族的才是世界的”，钟馗画的火爆，就是最有力的说明。