费玉平：杨派的艺术之路

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杨派的艺术之路

费玉平

杨宝森，初学谭鑫培、后研余叔岩，结合自身嗓 音条件创出韵味醇厚、古拙大方的崭新唱法，世称 谭余艺术的普及版———杨派须生艺术。杨宝森以 毕生心血致力于生行艺术，使诸多骨子老戏重放异 彩。杨宝森是继余三胜、谭鑫培、余叔岩前三辈韵 味派老生之后的第四辈韵味派老生。一脉相承的 弘扬韵味派系，成为生行当中的主派系。

杨宝森的唱念艺术，声、腔、力、速、字，达到了 各有独特风格而又浑然一体的境界。因此，乐感极 强，具有很高的美学价值。

杨宝森演出的剧目很多，如全部《伍子胥》、全 部《杨家将》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《大保国·探 皇陵·二进宫》、《失街亭·空城计·斩马谡》、《问 樵闹府·打棍出箱》、《乌盆记》、《四郎探母》、《黑 水国》、《二堂舍子》、《红鬃烈马》、《卖马》、《捉放宿 店》及《珠帘寨》、《朱 痕 记》、《搜 孤 救 孤》、《摘 缨 会》、《一捧雪》、《梅龙镇》、《桑园会》等，均有明显 的杨派艺术特色。

从杨(宝森) 派自身的风格来说，它是一种平 实、隽永、精致的艺术。平实，是一种内在的功力， 没有华丽的外表，对看热闹的观众就缺乏刺激;精 致，必然需要磨练，需要精雕细琢，也就不可能时时 的花样翻新;隽永，需要耐心细致的去欣赏，甚至越 是经过时间的磨洗，越是能显出经久的魅力。在今 天杨派艺术已成“显学”，杨派更是受到国人的一致 推崇。

杨派唱腔所以取得非凡成就，是与文武场面的 能动配合紧密联系在一起的。杨宝森、杨宝忠与当 年为余叔岩司鼓的杭子和，都是开创杨派艺术的功 勋人物。

杨派唱腔，因有杨宝忠与杭子和的加盟，唱、 打、拉相得益彰，堪称“三绝”。他们把咀嚼余叔岩 唱腔、再造佳句，作为奋斗目标。杨派唱腔的低腔 厚韵、清雅脱俗，加之伴奏的左右缝源、矫若游龙， 真是:珠联璧合、珍品佳作。

杨宝森在唱法上，以曲折深邃取胜。他的演出 剧目，虽然基本都是传统戏，但他“老戏新唱”，对每 一出戏的唱腔都做过一番新的琢磨。杨宝森的唱 功很有深度，唱得饱满而充沛，尤其是他的行腔连 绵不断、层层推进，显示出很深的演唱功力。

杨宝森的唱腔节奏、速度，既高度稳定而又变 化多端。他在“尺寸”方面”的处理，突出的表现是 稳健、舒展、大气。杨宝森的唱腔不仅字音准确、清 楚，而且各个辙口的字都润饰得很美。他对每个字 的字头、字腹、字尾都精心处理。在行腔中，他把字 音处理得相当适度，不紧不松，既美又圆，从不变 音、走音。

以上种种，我们不难看出杨宝森学余(叔岩)所 走的道路，似乎也是按照当年余叔岩学谭，谭鑫培 学程(长庚)的道路那样走过来的，他们都是在继承 的基础上，根据各自的条件而加以创造发展的。

杨氏从 17 岁 “倒仓”经过变声期嗓子发生了变化，原有的高音、 立音没有了，而他却由此实践出一条扬长避短、另 辟新径的演唱艺术道路。