创新与突破：陈仕彬的禅意山水画

陈仕彬国画山水《禅林觅清境》

（装饰效果图）

（一）

白云深处拥雷峰，几树寒梅带雪红。

斋罢垂垂浑入定，庵前潭影落疏钟。

（二）

万境万机俱寝息，一知一见尽消融。

闲闲两耳全无用，坐到晨鸡与暮钟。

（三）

步步穿篱入境幽，松高柏老几人游。

花开花落非僧事，自有清风对碧流。

（四）

岭上白云舒复卷，天边皓月去还来。

低头却入茅檐下，不觉呵呵笑几回。

（五）

独坐清谈久亦劳，碧松燃火暖衾袍。

夜深童子唤不起，猛虎一声山月高。

（款文五首禅诗）

《禅林觅清境》 90cmx180cm 2018年

《禅林觅清境》是陈仕彬先生的一幅纯水墨写意山水画，创作于2018年。陈仕彬钟情于写意山水画，他的山水画最大的特点就是用笔用墨十分大胆，而且富于变化，用色方面多为略施浅点，所以其山水画雄强豪放之中带有清爽雅淡的气息，但是纯水墨的作品十分少见。

从这件作品的名字中就可以明白作者想在画中表达的意境和思想，欲于“禅林”之中寻得“清静”之地。确实如此，中国画蕴含了儒、释、道的哲学思想，宁静致远，无为而为，平淡虚空，大道至简，这也恰好是中国画审美中的核心，画家以简练的笔墨追求高远的境界，此“境界”是艺术的境界，亦是人生的境界。

这幅画给人的第一感觉就是“空”，大山下部、丛林深处、四周留白甚至于林木之间皆为“空”，“空”的表象是留白，“空”的内在则是朴素简约和恬淡空灵，所以整幅画营造出来的意境是禅之灵静、道之虚无以及儒之中和，这是此画最为成功之处。

画中的空灵虚无除了跟留白有关之外，还和画家的用笔用墨有着不可剥离的关系。对于此画而言，我更多的感觉是以笔绘形，以墨生境。画者用笔沉稳娴熟，将山之雄奇和树之苍劲表现淋漓尽致；画中淡墨为主，所以多生虚空之气，重墨来表现山顶的林木葱葱及近处丛林石苔的厚重和蔓密。

近景丛木夹小道，林木之间淡墨虚虚实实，加上道路的延伸使得此处更加深幽；中景大山感觉既近在咫尺，又远离千丈，近景到中景以平远法增加距离感，以高远法表现山的峻拔，山下淡墨留白，如云似雾，以深远法来表现一种深不可测之感。最为妙处是此画之中的远景似有非有，亦或者说大山既是中景也是远景，山顶墨重似在身前，山腰之下虚淡朦胧又距离甚远。

这件作品有几处特别出彩的地方，首先是画面左侧落款处留白，是最为明显的一个特点，几乎占了整幅画的三分之一。表面上来看是被上下贯穿的一条线分割开，但是我们深入一点去体会就可以发现这并不简单。这条“分割线”不是上下直通的，其中富有变化，用笔的轻重，墨色的深浅，枯润的结合，包括和山体树木的融合都是非常的自然。落款也极有创意，五首禅诗，错落分章，笔意与画相符，所以此处既似独立的“风景”，又和右侧画面气息统一，浑然天成。单单这么一条线就可以发现这么多的内容，可见画家颇有胆识和才情。

其次是大山，山体右下部分笔墨极简，但是依然可以感受到山的厚重雄壮，此处用笔十分写意，运用狂草和篆籀之法，大笔挥洒，行云流水，自然洒脱，这一点是很多画家无法做到的；画面最上处的远山，仔细观察可以看出是一笔一笔竖着“写”出来的，变化丰富，长短、粗细、轻重、位置都十分的自然和巧妙，这也是对画家胆量和才情的考验。

我们再来看下近景的妙处，树木墨色变化丰富，用笔苍润有度，最关键的是横线、竖线、直线、斜线和折线都有，相互配合，使此处意境甚为奇妙。

一幅好画不仅要有胆识、才情和高妙的技法，还需要画家在创作中“无我”状态。想要达到这种状态需要画家将饱满情感寄于笔墨，人笔合一，一气呵成，这样作品才会有生命。从《禅林觅清境》可以深切的感受到画者的情感，或平静，或激动，或洒脱，所以此画十分迷人。

陈仕彬的《禅林觅清境》颇具文人画精神，讲求笔墨意趣，强调内在的精神气韵，并且将书法和文学与画结合，所以此作境界很高。

——陈奎元

【局部欣赏】

局部一

局部二

局部三

局部四