用诗意补足画意，张崟绘《山高水长》

宋代苏轼评价王维的作品，“诗中有画，画中有诗”，苏轼的观点启发了很多人。到了南宋年间，有个吴文翰的文人在此基础上提出了新观点。

他说，“画难画之景，以诗凑成。吟难吟之诗，以画补足”。吴文翰的观点，让很多画家深受启发，从而开启了用诗意补足画意的创作之路。

这幅清代画家张崟创作的《山高水长》就有这个特点，画中描绘的景色充满诗一样的情调，看上去赏心悦目。画是具象的诗，诗意成了画中的灵魂。

欣赏作品的时候，既满足了人们的视觉享受，也满足了人们的精神享受。

张崟 山高水长

张崟是江南人，他笔下的山水具有明显的润泽美感。画中山水相依，密林深处隐藏着古寺、凉亭。

一波三折的瀑布从山中飞泻而下汇成潺潺河水，几位文人坐在亭中，静静品味山水之乐。整幅作品呈现出画与诗相互映衬的美感。

看着画中山水，脑中就会浮现出文人雅士在山中吟诵的美好意象。

好的作品需要有内在感情去配合，张崟在创作中始终强调诗意，就是为了提炼出画面的韵味。

古代名家对气韵极其看重，气韵来自于笔墨技法，也来自画家的表达方式、表达内容。张崟巧妙地利用诗意补足画意，画出江南山水的雅致清新。

张崟 山高水长 局部

张崟在山石缝隙处画了很多苔点，增强了山石立体感的同时还强调了江南一带的气候特征。

好的画作要有真实感，画家笔下描绘的应该是一个“真实”世界。细节上的还原，增强了作品的真实感，让人觉得张崟笔下的山水可居可游。

《山高水长》的色彩很有特点，张崟追求古朴厚重的感觉。画中除了一道红墙，没有其它暖色出现。即便是表现山上草木繁茂，也用了冷色调。

他这样处理，一方面增强了作品的空间感，另一方面强调了画家在创作中的理性思考。

张崟 山高水长 局部

山水画中常见表达感情的作品，其实也有表现思考的作品。作者的所思所想，形成了作品的最终面貌。

张崟在思考，前人已经把江南山水画到了极致，他该如何在前人作品的基础上画出自己的味道。

最终他找到了属于自己的风格，将诗意与画意和谐统一，共同塑造出清丽高雅的山水美景。

一幅好的作品可以让人乐而忘忧，也可以让人思绪起伏。画中有了诗意，这些美好的感觉就会纷至沓来。

张崟 山高水长 局部

《山高水长》中有了诗意，就不再是一幅简单的山水画，它变成了文人心头对美好幸福的向往。欣赏这样的作品不亦快哉。