朱熹晚年一首哲理诗，意境优美，从日本传回国内迅速走红
中国有着数千年的文化史，但因为封建时代，科学不发达，有很多文化艺术作品没有得到很好的保存，在漫长的历史中，王朝更替、沧海桑田，这些作品或毁于战火，或长埋地下。
过去的时空中，尽管曾经存在，可在当下和未来，或许我们再也无缘得见。
不过，得益于时代的发展，国力的强盛，很多深埋历史中的文化作品，通过各种不同的途径，得以重见天日。
比如有些时候，由于考古发现，有很多失传，或者我们未曾听闻的，文学作品被发现，像海昏候墓就发掘出了失传1800多年的《齐论语》。前不久，就从一个唐代贵族墓中发现了颜真卿的真迹。敦煌残卷发现了不少失传的唐诗。
另外，则是从其他国家传回来的作品。古代虽然交通信息比较闭塞，但数千年的历史中，各国之间陆陆续续还是有很多次的文化交流。像唐朝时期，日本经常不远万里，跨越山和大海，来中国把汉文化带回去。
日本人尤为仰慕唐朝的诗人，曾带回了很多诗集以及诗歌理论著作，比如《文境秘府论》就是日本空海和尚，将中国南北朝时期至中唐时期的诗歌理论，整理编撰成册。
有些已经散佚的文学作品，直到后世才在其他国家的保存的古书中发现，后来传回国内。
宋朝的理学家朱熹，也曾有一首诗，国内失传很久，但在日本广为流传，家喻户晓。后来此诗传回国内，不久就成为了妇孺皆知的名篇，迅速走红，此诗便是《偶成》：
少年易学老难成，一寸光阴不可轻。未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。
朱熹晚年时期，不经意间走到了一所私塾，见到一群儿童在池塘边嬉笑打闹，直至深秋叶落，低头看着自己白发飘飞，感慨之下，不仅写下这首诗。
首句是说，时间飞逝，前一刻还是少年时光，感觉光阴缓慢，盼着长大成人。然而回首之际，却发现物是人非，而自己一无所成。时间就这么不经意间溜走了。
所以，第二句承接上一句，以过来人的身份，劝诫少年人要珍惜光阴，不要浪费美好的年华，毕竟年轻的时候，是最适合学习的时期，到了老了，则有心无力，后悔也来不及了。
从“一寸”可知，这里是化用了王贞白的“一寸光阴一寸金”。前两句是老生常谈的珍惜时光，前人已有不少佳作，虽然简短有哲理，但称不上妙句。这种直白的议论，也难有诗意的美感。
而后两句，则将时光易逝的哲理，蕴藏在优美的意境中。
第三句用了一个典故，魏晋时期，有个大诗人叫做谢灵运，他曾梦中得“池塘生春草”之句，描写江南早春之景。朱熹在诗中化用了此句，“春”在诗人笔下一直象征着美好和希望，此处也暗喻青春。
谢灵运句中的“生”字，表达了春来的不易察觉，这种不易察觉，是对环境的不经意，也是对时间的不经意。正是在这种不经意间，春来春去，朱熹更以“梦未觉”来加重岁月流逝难以察觉的程度。
等到察觉的时候，时光早已飞逝了一大截，转眼已是秋风萧瑟的季节，木叶飘飞，台阶上铺上了一层厚厚的、枯黄的梧桐落叶，只能在风中沙沙作响。萧瑟的秋，隐喻了衰老的残年，而那秋声，又何尝不是对青春逝去的叹息声！
朱熹是后世集儒学大成者，被尊称为“朱子”，是唯一一个非孔子亲传弟子而享祀孔庙的。
史载他五岁就可以读懂《孝经》，十九岁朱熹便考中进士，之后入朝为官。不过朱熹对升官什么的，并不热衷，一直致力于教育和著述。
众所周知的，都是朱熹在理学上和教育上的成就，但同时，他的诗词也写得非常好，我们耳熟能详的有：
“等闲识得东风面，万紫千红总是春”、“问渠那得清如许，为有源头活水来”。
这些句子，虽然看起来十分简单，但其中的道理非常深刻，耐人寻味，不同的年纪，不同的阶段，都能从这些诗句中感受出不同的思想。
宋诗爱发议论，爱说教，是后世所诟病的。朱熹也喜欢在诗中讲道理，但他讲述的道理，不直白，不俗套，而是将道理隐藏在自然万物之中，通过山水，通过花草，通过春秋，以极为优美的意境阐述。
读者既陶醉于朱熹的诗境，又顿悟于他诗中的道理，这种境界，是非常难得。
中国诗词短小而精悍，拥有这无穷无尽的力量，古人写诗最注重讲究“练字”。“练字”即诗人运用简练、生动、含蓄、优美的字词进行锤炼与搭配，从而使诗歌的意境更加深远精妙，将诗人的情感刻画得更加入木三分。
很多父母让孩子学古诗，就是觉得古典文化里有太多的营养，能锻炼孩子的理解力、想象力等等。
读诗词既可以无形中培养一个人 的气质；
同时也能增加一个人的学识和见识
如今新教改的 内容变动，也足以说明 这一点。
高考各科题目阅读量都比以前增加了5%~8%
语文题目难度也在 悄悄上升。
特别是古诗词的分量，增加51%
人人都在感叹，本来就不好背诵的 古诗词
现在又增加了比例，以后古诗词学不好，会严重的为 成绩拖后腿。
除此之外，对古诗词的考察，也不仅仅局限于 诗词本身
还会继续延续到诗词的背景，诗人的生平等等的 延伸知识
更加重视诗词整体的考察。
课本中的知识想要满足 孩子的是 完全不够的
而且课本中的诗词介绍比较无聊，孩子看不进去，有些地方 也理解不了。